复调技法在中国钢琴创作 中的运用和发展 ■王娜南阳师范学院音乐学院 摘要：复调是西方钢琴创作中一种重要的创作技法。２０世纪初，伴随着中国钢琴创作的开始，复调技法也随之开始了其在 中国钢琴中的应用历程．并为中国钢琴创作发展做出了重要的贡献。鉴于此，本文从复调技法的含义谈起，就其在中国钢 琴创作中的运用和发展进行了具体的分析，以期获得对该技法和中ｔａ钢琴作品更为深刻和本质的认识。 关键词：复调技法中国钢琴创作运用和发展 一、复调技法的含义 个之多．并按照四个八分音符为一组的形 复调是西方音乐创作中一种常用的 式处理．充分显示出了创作者的自信。除 创作手法．是指两段或多段以上同时进行 了这两首作品之外，还有江文也的《北京 的．而又互相区别和联系的声部。这些声 万华集》、丁善德的《中国民歌主题变奏 部既可以存在．同时也能和其它声部 曲》等，也都对复调技法予以了创造性的 有机组合为一个整体．并形成鲜明的和声 运用．他们的这些成功实践，充分表现了 关系 不同旋律的同时结合叫做对比复 将复调技法运用于中国钢琴创作的可能 调．而同一旋律的先后模仿则叫做模仿复 性．为后来的创作打下了良好的基础。 调。通过该技术，能够获得更加丰满的音 ｆ二１建国初的发展期 响效果，使音乐作品的表现力大为增强。 经过近半个世纪的发展之后。到 二、复调技法在中国钢琴创作中的运 １９４９年中华人民共和国成立 中国钢琴 用和发展 创作已经呈现出了一种初步的繁荣 复调 ｆ一）２Ｏ世纪初的起步期 技法也得到了更加深入而广泛的运用 首 ２０世纪初．伴随着钢琴传入中国 一 先是传统复调音乐体裁的钢琴曲创作，如 大批有志之士随之开始了中国钢琴作品 赋格曲、卡农曲、固定低音变奏曲等等，其 的创作历程。复调技术最先被运用，是在 中较为优秀的有罗忠镕的《五声音阶小前 艺术歌曲的钢琴伴奏中 如赵元任创作的 奏曲与赋格》、谢直心的《民歌主题创意 《叫我如何不想她》、黄自的《思乡》和青主 曲》等。如罗忠镕的《五声音阶小前奏曲与 的《大江东去》等，都在钢琴伴奏部分中运 赋格》．其采用了使用民族调式直接命名 用了复调技法．通过该种技法的运用，使 的方式。严格按照传统赋格曲的格式．第 原本略显单薄的伴奏得到了扩展和丰富。 一首《宫调式》中，完全遵循了传统赋格曲 而这些歌曲之所以到今天还在广为流传． 的转调顺序．主题在Ｃ宫调上出现．而呼 也正是得益于这些精美的伴奏 比如在黄 应部分则是其属调作下四度模仿．经过向 自的《思乡》中，其创造性的运用了钢琴造 关系较远的降Ｂ宫上的转调之后．最后 型的手法．利用复调描绘出了一幅春雨潇 回到主调Ｃ宫。谢直心的《民歌主题创意 潇、柳丝轻拂的意境．使整个歌曲的艺术 曲》主要使用运用７对比和模仿的技术， 表现力大为提升。１９３４年，美籍俄裔的音 对传统民歌进行了再创造．给人以耳目一 乐家齐尔品来到了中国．并举办了“具有 新的听觉感受 其次是复调技术在非复调 中国风味的钢琴作品大赛”．其中获得第 体裁作品中的运用 伴随着钢琴艺术的发 一名的便是贺绿汀创作的《牧童短笛》，该 展．很多创作者也纷纷打破了对复调技法 首作品中复调技法的运用是十分明显的． 的传统认识．将其从传统复调体裁作品中 作品采用了自由的对比二声部写成．共有 解脱了出来 并尝试将其运用到非复调体 两条旋律线交相辉映．既有西方作品中的 裁的作品中，且收到了良好的运用效果。 模仿复调和对比复调．又有中国民间音乐 比如某一个段落的复调化处理 在罗忠镕 中的支声写作，运用了大量的四、五、八度 的《庆祝十三陵水库落成典礼序曲》中，整 音程．很好地表现出了中国民族音乐的风 个作品的结构为奏鸣曲式．作者将赋格段 格 这首作品的出现，为当时的中国钢琴 落用于了展开部门．以此来推动整个曲目 界吹过了一股清风．极大鼓舞了中国创作 高潮的到来，可谓是匠心独运 还有较为 者的热情。同时期刘雪庵的《西楼怀远》也 自由的对比或模仿复调的处理等 这些处 是一部优秀的作品．该曲为一首三声部的 理手法相对于传统赋格曲来说．在运用上 赋格曲．并在再现声部中融入了一个八度 更加自由和灵活。如杨儒怀《送大哥》的变 的模仿．而且在和声性声部处理多达五六 奏部分中．是一种带有自由声部的模仿写 作：赵宋光的《变奏曲》则采用了固定低音 来实现对马蹄声的模仿。而刘庄的《变奏 曲》更是灵活．开始部分是一个四声部的 卡农．并在高、中、低和次中声部中依次出 现．使作品充满了一种灵动和洒脱的韵 味 这些对复调技法刨造性地运用，都表 明了中国创作者对复调技法有了更加深 入的了解．也由此推动了中国钢琴事业的 发展。 ｆ三ｌ的停滞期 时期 钢琴和其他艺术形式一 样．也遭遇了严重的冲击 甚至一度陷入 了停滞的状态中。所以该时期的作品只有 两种形式，一种是样板戏改变的钢琴曲， 一种则是根据民族音乐改变的钢琴曲。在 样板戏改变的钢琴曲中，如《红灯记》、《红 色娘子军》、《甘洒热血谱春秋》、《北风吹》 等作品．因为不能对原作的旋律和结构进 行任何的改变．否则就会被诬陷．所以创 作空间十分狭小，复调技法也难以获得充 分的运用 在根据民族音乐改变的曲目 中．可供创作的空间也不大．仅有王建中 的《浏阳河》、崔世安的《松花江上》和黄虎 威《欢乐的牧童》几首作品较为优秀。这些 作品都沿用了原来的标题．以歌颂性为 主，就像是给创作规定了一个框框．作曲 家受到了极大的束缚。但是即便是在这种 情况下．作曲家仍然努力使用一些复调技 法，试图使乐曲更加富含艺术表现力。比 如黄虎威《欢乐的牧童》中。就采用了等时 值流动的复调写法．将牧童那种天真和活 泼描绘的惟妙惟肖。王建中的《山丹丹花 红艳艳》中，右手以八度奏出旋律，左手是 音区跨越较大的流动的十六分音符．并由 此将整个乐曲推向了高潮 ｆ四）改革开放后的繁荣期 改革开放后 中国的艺术创作迎来了 新的春天。钢琴创作方面也迎来了～派繁 荣的景象．各种复调技术重新被运用于创 作中。使当时的钢琴创作得到了前所未有 的丰富和发展 首先是赋格写作中复调技 法的新发展。赋格曲是复（下转第８２页） １２１ 的 对于美声的学习是比较枯燥乏味的， 它不同于歌曲的学习．声乐练习曲相对而 缓解学生们过大的心理压力．克服紧张 感。心理学上认为。老师的有效引导可以 们。其次，美声教学老师要把握好所有的 教学环节．要灵活的把它们组织在一起． 环环相扣．同时要观察学生们心理的变 化．对他们进行适当的调节．要让学生学 言是很单调的．旋律并没有那么优美动 听，并且曲调也不是很完整。大多数学生 对这个都不会有太大的兴趣。所以经常会 忽略掉声乐练习曲．只看中对歌曲的演 唱 所以学生不能很好地把握这其中的联 使得学生的身心更加健康。同时思维能力 也能在很大程度上得到提高 学生们很多 的歌唱行为都跟自信心有关．例如一个同 学对自己的歌唱水平很有信心．那么他的 会去克服自己的弱点．只有这样学生们才 能很好的意识到自身的优势．从而将它们 发挥出来。最后，美声教学老师们要引导 学生们端正自己的态度，正确的演唱态度 音准都会比其他不自信的学生要强 所以 在美声教学中，老师就要对学生们进行有 系．学习的效果也达不到最佳状态 如果 连基本功都没有打扎实．那就根本不能很 效的指导，克服学生们恐惧的心理．树立 他们的自信心，这回使得美声教学更加有 效。 ｆ三）指导艺术实践 心理素质会影响人们的一切活动．包 在演唱过程是必须的．要加强学生们对基 本功的训练 在美声教学过程中．老师要 合理安排曲目的难易程度．同时要求学生 们对舞台要积极的去适应，只有这样在实 好的理解那些难度较大的声乐作品 一个 人的动机有短暂的．也有长远的．这在心 理学上得到了验证 总的来说短暂的动机 它并不会有主观上的能动性．如果活动中 有哪些地方改变了．那这种短暂的动机就 际的演唱表演中才能取得好的结果 三、结语 括歌唱活动在内。所以在美声教学中，作 为老师就必须引导学生正确地对自己进 非常容易动摇 还有一种就是长动机．相 在美声教学过程中．离不开心理学的 支撑 我们不能撇开心理学的相关知识． 来空泛地谈论美声教学 不管是主观因素 还是客观因素都能够使学习美声的学生 心理发生变化 而心理学所研究的是心理 的一系列现象以及规律．在美声教学中适 当的运用心理学相关知识．能够调动学生 对而言．长远动机很稳定．它的前提是人 们对一种活动的意义已经有了比较深刻 的认识．不管外界有哪些突发性的情况都 不能对它造成影响 在美声教学中 可以 采用各色各样的方法措施使学生明白学 习的目的到底是什么．只有这样才会形成 长远的动机．才能为以后的美声学习打下 坚实的基础 行评价。要注重培养学生们良好的心态． 使所有的学生都能成为强者 其实美声演 唱这种歌唱方式的历史是非常悠久的．它 是一门表演的艺术 但它与文学、美术等 其他的艺术形式是不一样的，美声演唱者 要在现场将声乐作品的内容全部表演完 毕．然后听众们根据演唱者的演唱表现来 进行评价，看演唱是否成功，这一过程中 所有的环节都是没有办法去修改的 所以 这就要求演唱者有很强大的心理承受能 力。有很多的表演者，由于各种失误最终 主观能动性．这是有着非常重要的积极作 用的。另外，在美声教学过程中，老师们可 ｆ二）要树立学生的自信意识 对美声学习的学生们来说．只有有了 以使用一定的心理学知识去了解掌握学 生的心理发展规律。这也可以使老师更加 的了解学生们的心理情况．这样才会使得 良好的学习意识。才能使自身的声乐知识 得到进步 倘若在学习中学习的意识不 好．就必然会影响到美声的学习 实践是 美声教学中必不可少的一个环节．在所有 的学生当中．有部分学生声音条件很好． 导致演唱不成功．这种类似的例子有很多 很多 导致失败的原因有多种：可能是演 唱者的虚荣心过强：也有可能是演唱者训 练得不够，对作品还没有达到滚瓜烂熟的 程度，还有可能是演唱者不太适应舞台这 样的环境，导致发挥不正常 不管是主观 因素还是客观因素都能够使演唱者的心 理发生变化 如何缓解学生在演唱过程中 的紧张情绪。是美声教学中非常重要的研 究课题 怎样的措施才是有效的呢？首先． 心理学在美声教学过程中发挥非常积极 的作用 参考文献： …赵晓生．浅谈美声教学中对于心理学知 识的应用［Ｊ］．天津大学学报，２００９，（０４）． 【２】江淑珍．林捷．心理学在美声教学中的 应用【Ｊ１．星海音乐学报，２０１２，（０２）． 【３】竺林论美声教学中需要注意的问题【Ｊ】 ｌ黄河之声，２Ｏ１ Ｏ （０３）． 并且懂得很多的歌唱技巧．这些学生往往 会有自负的心理．从而导致在学习上进步 非常慢 相反有些学生的声音条件不怎么 好．唱歌的技巧也掌握得不多．这些学生 很容易就会感觉很自卑．从而对自己失去 信心，学习进步也是非常的慢。针对这些 情况的学生．我们就应该运用教育心理学 原理对其进行暗示以及进行调解．以此来 我们要明白其中的原因．然后我们才能针 对这些原因选择有效的方法来帮助学生 有了全新的丰富．并广泛运用了音色的对 比．特别是极端音区的音乐对比．使得音 乐表现力大为增强 至此 复调技术已经 ［４ｌ周菲，石国强．美声教学中几个基本问题 的探讨［Ｊ】．首都师范大学学报，２０１ ２，（Ｏ２） 体现出了中国创作者的对其深入的理解 和把握。希望在未来的中国钢琴创作中， ｛上接第１２１页）调发展的最高形式，本 身就有着较高的难度．但是中国创作者却 不畏艰辛．对此进行了大量有意义的探 能够继续对复调技法有充分重视 继续挖 掘其潜在的价值和作用．使中国钢琴事业 因为复调技法而得到更大的发展。 索。比如在赋格主题上，丁善德《小序曲与 赋格四首》中第四首赋格《欢舞》的主题， 成为了当代中国钢琴创作中不可或缺的 重要技法．为钢琴创作的繁荣做出了极大 就运用了交替调式来扩展调性．使主题的 调性变化较大。主题前半部分为Ｃ宫，后 半部分为升Ｆ羽．前后相距一个增四度． 但是旋律过渡十分自然 此外还有汪立三 的《他山集》、陈铭志的《序曲与赋格三首》 的贡献．相信在以后的创作中．还会有更 多、更新的复调技法的出现，与作品本身 获得相得益彰的艺术效果 三、结语 参考文献： …吴榆．论中国钢琴改编曲与钢琴音乐的 中国风格【Ｄ】．重庆：西南大学，２００６年． 综上所述。自钢琴传入中国后．经过 ［２】谭晓．早中期中国钢琴作品中复调技法 的运用及教学研究【Ｄ】．北京：首都师范大 学．２００５年． 等．都是其中的优秀之作 其次是一般题 材中复调技术的运用 除了对之前诸多作 品中的技法继承之外 很多创作者还运用 了一些全新的音乐材料．带来了新的音乐 效果 比如在该时期的作品中．首次出现 百年的发展．中国钢琴作品从无到有，从 贫瘠到丰富．为世界钢琴艺术的繁荣做出 了重要的贡献 而在这个过程中．复调技 【３】徐孟东．中国复调音乐形态新的发展与 术是功不可没的．作为一种重要的创作技 术．其被中国作曲家予以了创造性的使 用．真正发挥出了其应有的价值和作用． 变异（下）【Ｊ】．音乐艺术（上海音乐学院学 报），１ ９９９，（Ｏ４）． 了多个音乐形象的对比．节奏也较之以往
