维也纳新年音乐会

维也纳新年音乐会

一 厉史简介 二 历年指挥 三 历年曲目 四 著名指挥家

五 附录

2012年1月4日

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一 维也纳新年音乐会厉史

1. 资料一

维也纳新年音乐会历史上的几个阶段

央视国际 www.cctv.com 2006年12月12日 20:06 来源：CCTV.com

(1) 难忘的1939年：

1938年春，纳粹希特勒吞并奥地利打破了这里和平的一切，后来在欧洲爆发的战争进而演变成了第二次世界大战。局势的变化在爱乐乐团内部也出现了很多各持自己的主张的派别。 在1939年12月31日，由克莱门斯·克劳斯执棒指挥的维也纳爱乐乐团的新年音乐会上第一次专场演奏了施氏家族的音乐作品。音乐会实际上是向外界发布一个信息，表明了维也纳音乐之友协会和维也纳爱乐乐团对奥地利的忠诚。从1941年开始，维也纳爱乐乐团的圆舞曲音乐会改在元旦上午举行。到1946年(约瑟夫·克里普斯指挥)，维也纳爱乐乐团的新年演出才被正式称作“新年音乐会”。 第一任指挥克莱门斯·克劳斯一生指挥了13次新年音乐会。他把新年音乐会变成了维也纳新年期间一个非常特殊的音乐活动。

克劳斯在1952年

(2)威利·波斯罗夫斯基担任指挥的25年间：

从1955年开始，威利·波斯科夫斯基担任维也纳爱乐乐团的指挥，直至1979年。在这25年间，威利·波斯科夫斯基率领乐团努力进取，使维也纳新年音乐会获得了巨大的成功。

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(3) 马泽尔担任常任指挥的六年：

1980年至1986年，指挥家洛林·马泽尔担任维也纳爱乐乐团的常任指挥。

(4) 风格变化从1987年开始：

从1987年开始，维也纳新年音乐会出现了年度指挥家。1987年是著名指挥家卡拉扬第一次、也是最后一次指挥该音乐会。从此以后，维也纳新年音乐会的指挥不再固定，著名指挥家阿巴多、穆蒂、祖宾·梅塔、小泽征尔以及奥地利指挥大师克莱伯和哈农库特等先后做过维也纳爱乐乐团新年音乐会的指挥。2006维也纳新年音乐会的指挥将由拉脱维亚的指挥大师杨松斯担任。

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卡拉扬

(5) 两个历史性的设计：

1987年是电视台第一次引进音乐会的录像实况。该音乐会的节目经过编辑，在当年春天播出，在国内引起很大的反响。在1987年的维也纳新年音乐会上，当最后的《拉德斯基进行曲》欢快的旋律响起时，指挥卡拉扬很有想象力地转过身来，示意观众随着音乐的强弱和节奏来鼓掌，从此以后，每当这首乐曲响起时，在场的观众都会情不自禁地鼓掌，于是就出现了这个艺术家与听众水融的鼓掌场面，成为新年音乐会的保留程序。 从19年开始，电视台用卫星同步直播维也纳新年音乐会的盛况。当年担任指挥的是奥地利指挥大师克莱伯先生。当《蓝色多瑙河》乐曲开头的弦乐悠扬地响起时，听众以热烈的掌声表示欢迎。指挥家克莱伯中断指挥转过身来，向现场听众说：“让我们迎来一个美好、欢乐与和平的新的一年。”从此，以后的维也纳新年音乐会又多了一项内容，在《蓝色多瑙河》的乐曲奏响之前，指挥家都要转身向在场的听众和电视观众致辞，预祝大家新年快乐。（聂小华） 责编：燕芳

2. 资料二 维也纳新年音乐会的历史和介绍 2006-1-7 11:10

维也纳新年音乐会（Das Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker）是世界音乐生活的一件音乐盛事。于每年的1月1日在维也纳金色大厅举行，由维也纳爱乐乐团（Wiener Philharmoniker）演奏。这个音乐会最初宗旨是展示与推广施特劳斯家族的音乐作品，直到今天音乐会的曲目还是以施特劳斯家族成员的作品为主（主要是三位：约翰•施特劳斯，老约翰•施特劳斯，约瑟夫•施特劳斯）虽然也会穿插一些其他作曲家的舞曲或进行曲。 [历史]

1939年12月31日，在维也纳金色大厅举办了首届“新年音乐会”，由克来门斯•克劳斯创办。 第2届于1941年1月1日举行，以后除1945年因战争原因停办一届外，其余都是于每年的1月1日定期在金色大厅举行。

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1946年，正式命名为“维也纳新年音乐会”。

1955年起，音乐会由博斯科夫斯基指挥，直至1979年。 1980年起，音乐会每年更换指挥 【传统】

维也纳新年音乐会于1959年开始第一次进行电视转播，不久便成了欧洲文化的盛事。电视转播中，维也纳歌剧院芭蕾舞团还为新年音乐会配上了古典的维也纳舞蹈，这一传统一直保留至今。在中国，由电视台进行的电视转播于1987年开始。

维也纳新年音乐会每年通过电视向全球40多个国家进行直播，估计观众人数超过10亿。音乐会已经形成了一些传统，包括3个加演曲目，其中最后两个永远是小约翰•施特劳斯的《蓝色多瑙河》，以及老约翰•施特劳斯的《拉德斯基进行曲》。在加演曲目的最后一首《拉德斯基进行曲》，观众也会加入到演奏中，在特定的段落跟着节拍拍手，而指挥家这时也会转过身来指挥观众的节拍。另一个传统则是指挥家的新年致词。

1987年的新年音乐会上，当《拉德茨基进行曲》响起时，观众忍不住开始鼓掌打节拍，卡拉扬转身指挥观众。以后每年如此，而2005年的新年音乐会上，为悼念印度洋海啸的遇难者而取消了这一曲目。

19年的新年音乐会上，当《蓝色多瑙河》响起时，观众的掌声打断了艺术家们的演奏。克莱伯面向观众，发表新年祝词。此后的某些年，还有指挥说“新年好”（最近一次是2005年的洛林•马泽尔）。

Mariss Jansons马瑞斯 杨颂斯执捧 2006年维也纳新年音乐会 http://zhidao.baidu.com/question/2532153.html

参考资料：http://balancing.blogchina.com/blog/8232.html

3. 资料三

维也纳新年音乐会——由历史上的两个25年想到的 [图]2011-12-09 08:01:08

昨天与转播团队的嘉宾和同事一起参加央视网络的发布会，大家(微博) 把谈话的情绪从演播室又延续到后来的通稿工作中，让这个特殊团队的第一次“活动”不仅为即将到来的直播工作起到了预热的作用，也充分体现了它蕴含的凝聚力，毕竟，将我们“维系”在一起的就是这台带给人们希望和快乐的音乐会。

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老调重弹，每次的宣介都离不开关于维也纳新年音乐会的历史回顾。并非巧合，仅从维也纳新年音乐会历史上的两个25年，便能清晰地看到这台代表奥地利民族精神的音乐会给人们带来的思想启示。

威利·波斯考夫斯基

这张光盘集合了从1963年至1979年由威利·波斯考夫斯基执导的维也纳新年音乐会的精彩片断。

简单回顾一下，从1939年开始，这台以施特劳斯家族作为主题的音乐会一直由维也纳爱乐乐团的团长克劳斯先生担任。19年克劳斯先生在旅行中突然辞世，转接的1955年的那场新年音乐会由指挥家兼小提琴家克雷普斯担任。我所说的第一个25年，就是在继指挥家克劳斯和克雷普斯之后，从1955年开始直至1979年，由威利·波斯考夫斯基担任维也纳新年音乐会常任指挥的那段时光。这位曾经是维也纳爱乐乐团首席小提琴手的艺术家，在他担任指挥的这25年间，坚守施特劳斯家族的音乐风格，常常是边拉小提琴边指挥，以弘扬和演绎维也纳圆舞曲的音乐精神而享誉乐坛。在此期间，在他担任指挥的1959年，维也纳爱乐乐团开始与奥地利广播公司合作，将这台在音乐厅内只能容纳不到两千人观看的民族音乐会通过电视开始向全世界传播，从此让维也纳新年音乐会成为品牌，踏上了在艺术探索和商业运营上双赢的成功之路，也引发了更多的人开始对保护和传承民族音乐文化的思考。

1979年，威利·波斯考夫斯基退休，从1980年开始，维也纳爱乐乐团吸纳国际级艺术大师担任这台音乐会的常任指挥，首当其冲的就是美籍法国指挥家、作曲家兼小提琴家马泽尔先生，聘期延至1986年。

我所说的第二个25年，就是从指挥大师卡拉扬担执棒的1987年说起，从那一年开始，维也纳新年音乐会的指挥不再固定，每年的指挥人选由乐团成员民主投票选定，从此，世界一流的指挥家、舞蹈家、乐手以及来自欧洲各国的演艺人士和电视工作者纷纷被吸纳为转播团队的成员，让这台充满奥地利民族风格的传统音乐盛会又贴上了国际化的标签。

到2011年1月，全球共有60多亿的观众在新年的第一天(微博)可以享受来自“音乐之都”的贺岁礼物，不得不佩服奥地利人在推广这台民族音乐会上所做出的聪明而智慧的选择。电视台第一次播出维也纳新年音乐会是从1987年卡拉扬担任指挥的那场音乐会开始的，除去未能直播的1990年，目前已经与这台音乐会携手同行25周年，累积了相当丰富的国际合作经验，这也是除了体育转播外辐射力最广的音乐文化类的直播节目，成为全球70多个国家和地区通过卫星转播这台音乐会时间较长的电视机构之一，在当今世界电视转播史上也是一个引人瞩目的“经典”范例。

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独具特色的“视觉”设计，用优美的芭蕾舞来演绎施特劳斯家族的音乐。

一旦进入音乐会的直播彩排，在场的每个人都处在全情投入的状态。

2011年维也纳新年音乐会的编舞，来自法国的让·纪尧姆·巴尔正在指导小演员们的排练。

记者聂小华

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二 历年维也纳新年音乐会指挥

1939-1950 ▪

1939 ： 克来门斯·克劳斯 ▪ 1941 ： 克来门斯·克劳斯 ▪ 1942 ： 克来门斯·克劳斯 ▪ 1943 ： 克来门斯·克劳斯 ▪ 1944 ： 克来门斯·克劳斯 ▪ 1945 ： 克来门斯·克劳斯 ▪ 1946 ： 约瑟夫·克里普斯 ▪ 1947 ： 约瑟夫·克里普斯 ▪ 1948 ： 克来门斯·克劳斯 ▪ 1949 ： 克来门斯·克劳斯 ▪ 1950 ： 克来门斯·克劳斯

1951-1960 ▪

1951 ： 克来门斯·克劳斯 ▪ 1952 ： 克来门斯·克劳斯 ▪ 1953 ： 克来门斯·克劳斯 ▪ 19 ： 克来门斯·克劳斯 ▪ 1955 ： 威利·博斯科夫斯基 ▪ 1956 ： 威利·博斯科夫斯基 ▪ 1957 ： 威利·博斯科夫斯基 ▪ 1958 ： 威利·博斯科夫斯基 ▪ 1959 ： 威利·博斯科夫斯基 ▪ 1960 ： 威利·博斯科夫斯基

1961-1970 ▪

1961 ： 威利·博斯科夫斯基 ▪ 1962 ： 威利·博斯科夫斯基 ▪ 1963 ： 威利·博斯科夫斯基 ▪ 19 ： 威利·博斯科夫斯基 ▪ 1965 ： 威利·博斯科夫斯基 ▪ 1966 ： 威利·博斯科夫斯基 ▪ 1967 ： 威利·博斯科夫斯基 ▪ 1968 ： 威利·博斯科夫斯基 ▪ 1969 ： 威利·博斯科夫斯基 ▪ 1970 ： 威利·博斯科夫斯基

1971-1980 ▪

1971 ： 威利·博斯科夫斯基 ▪ 1972 ： 威利·博斯科夫斯基 ▪ 1973 ： 威利·博斯科夫斯基 ▪ 1974 ： 威利·博斯科夫斯基 ▪ 1975 ： 威利·博斯科夫斯基 ▪ 1976 ： 威利·博斯科夫斯基 ▪ 1977 ： 威利·博斯科夫斯基 ▪ 1978 ： 威利·博斯科夫斯基 ▪ 1979 ： 威利·博斯科夫斯基 ▪ 1980 ： 洛林·马泽尔

1981-1990 ▪

1981 ： 洛林·马泽尔 ▪ 1982 ： 洛林·马泽尔 ▪ 1983 ： 洛林·马泽尔 ▪ 1984 ： 洛林·马泽尔 ▪ 1985 ： 洛林·马泽尔 ▪ 1986 ： 洛林·马泽尔 ▪ 1987 ： 赫伯特·冯·卡拉扬 ▪ 1988 ： 克劳迪奥·阿巴多 ▪ 19 ： 卡洛斯·克莱伯 ▪ 1990 ： 祖宾·梅塔

1991-2000 ▪ 1991 ： 克劳迪奥·阿巴多 ▪ 1992 ： 卡洛斯·克莱伯 ▪ 1993 ： 里卡多·穆蒂 ▪ 1994 ： 洛林·马泽尔 ▪ 1995 ： 祖宾·梅塔 ▪ 1996 ： 洛林·马泽尔 ▪ 1997 ： 里卡多·穆蒂 ▪ 1998 ： 祖宾·梅塔 ▪ 1999 ： 洛林·马泽尔 ▪ 2000 ： 里卡多·穆蒂

2001-2010 ▪ 2001 ： 尼古劳斯·哈农库特 ▪ 2002 ： 小泽征尔 ▪ 2003 ： 尼古劳斯·哈农库特 ▪ 2004 ： 里卡多·穆蒂 ▪ 2005 ： 洛林·马泽尔 ▪ 2006 ： 马里斯·扬颂斯 ▪ 2007 ： 祖宾·梅塔 ▪ 2008 ： 乔治·普莱特 ▪ 2009 ： 丹尼尔·巴伦博伊姆 ▪ 2010 ： 乔治·普莱特

2011- 2020

2011 ： 弗朗兹·威尔瑟-莫斯特 ▪ 2012 ： 马里斯·扬颂斯

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三 历年维也纳新年音乐会曲目单

1985年维也纳新年音乐会 指挥：洛林•马泽尔 上半场

轻歌剧《吉普赛男爵》序曲 2．《饶舌》波尔卡玛祖卡

3．《为火车开路》快速波尔卡 4．《我的生活是充满爱与欢乐》圆舞曲 5．《飞翔》快速波尔卡 下半场

6．歌剧《罗马狂欢节》序曲 7．《纵队》圆舞曲 8．《新拨弦》波尔卡 9．《吉普赛》加洛普 10．《骑士》快速波尔卡 11．《交易》圆舞曲 12．《赞美女人》波尔卡玛祖卡 13．《踢踏》快速波尔卡 14．《费兰茨•约瑟夫皇帝》进行曲 加演曲目

15．《强盗》加洛普 16．《蓝色多瑙河》圆舞曲 17．《拉德茨基》进行曲 1986年维也纳新年音乐会 指挥：洛林•马泽尔 上半场

轻歌剧《护林员》序曲 2．《城市与乡村》波尔卡玛祖卡 3．《麻雀》加洛普 4．《酒、女人和歌》圆舞曲 5．《我们决不畏惧》快速波尔卡 下半场

6．轻歌剧《美丽的加拉蒂娅》序曲 7．《蜻蜓》波尔卡玛祖卡 8．《奥地利的村燕》圆舞曲 9．《小嘴不停》快速波尔卡

10．《激烈的爱情与舞蹈》快速波尔卡 11．《艺术家的生涯》圆舞曲 12．《埃及》进行曲 13．《轻如鸿毛》快速波尔卡 加演曲目 14．《高贵的匈牙利人》快速波尔卡 15．《蓝色多瑙河》圆舞曲

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16．《拉德茨基》进行曲 1987年维也纳新年音乐会 指挥：赫伯特•冯•卡拉扬 女高音：凯瑟琳•芭特尔 上半场

轻歌剧《吉普赛男爵》序曲 2．《天体乐声》圆舞曲 3．《安娜》波尔卡 4．《谵妄》圆舞曲 下半场

5．轻歌剧《蝙蝠》序曲 6．《可爱的安娜》波尔卡 7．《游览列车》快速波尔卡 8．《拨弦》波尔卡 9．《皇帝》圆舞曲 10．《无穷动》波尔卡

11．《电闪雷鸣》快速波尔卡 12．《春之声》圆舞曲（女高音） 加演曲目

13．《别再忧郁》快速波尔卡 14．《蓝色多瑙河》圆舞曲 15．《拉德茨基》进行曲 1988年维也纳新年音乐会 指挥：克劳迪奥•阿巴多

童声合唱：维也纳童声合唱团 上半场

歌剧《东娜•黛安娜》序曲 2．《燃烧的爱情》波尔卡玛祖卡 3．《休假旅行》快速波尔卡 4．《柠檬树花开的地方》圆舞曲 5．《在猎场上》快速波尔卡 下半场

6．轻歌剧《蝙蝠》序曲 7．《新拨弦》波尔卡 8．《享受生活》圆舞曲 9．《假面舞会》四对舞

10．《闲聊》快速波尔卡（童声合唱） 11．《轻如鸿毛》快速波尔卡（童声合唱）12．《百万富翁》圆舞曲 13．《无穷动》波尔卡 14．《飞翔》快速波尔卡 加演曲目 15．《强盗》加洛普 16．《蓝色多瑙河》圆舞曲

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17．《拉德茨基》进行曲 19年维也纳新年音乐会 指挥：克劳斯•克莱伯 上半场 1．《加速》圆舞曲 2．《农民》波尔卡 3．《蜻蜓》波尔卡玛祖卡 4．《和我们一起在家》圆舞曲 5．轻歌剧《蝙蝠》序曲 下半场

6．《艺术家的生涯》圆舞曲 7．《小磨房》波尔卡

8．《高贵的匈牙利人》快速波尔卡 9．《在克拉普芬森林》波尔卡 10．《春之声》圆舞曲 11．《拨弦》波尔卡

12．《查尔达什舞曲》（选自歌剧《骑士帕斯曼》）13．《小嘴不停》快速波尔卡 加演曲目

14．《骑士》快速波尔卡 15．《蓝色多瑙河》圆舞曲 16．《拉德茨基》进行曲 1990年维也纳新年音乐会 指挥：祖宾•梅塔 上半场

1．《入场》进行曲 2．《》波尔卡玛祖卡 3．《红色印度》加洛普 4．《多瑙河女妖》圆舞曲 5．《运动》快速波尔卡

下半场

6．轻歌剧《维也纳的早、中、晚》序曲 7．《同情心》波尔卡玛祖卡 8．《维也纳的气质》圆舞曲 9．《毁灭者》波尔卡 10．《飞奔》快速波尔卡

11．《维也纳森林的故事》圆舞曲 12．《闲聊》快速波尔卡 13．《爆炸》快速波尔卡 加演曲目 14．《投寄》快速波尔卡 15．《蓝色多瑙河》圆舞曲 16．《拉德茨基》进行曲 1991年维也纳新年音乐会

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指挥：克劳迪奥•阿巴多

上半场

歌剧《贼雀》序曲 2．《跳舞的缪斯女神》波尔卡玛祖卡 3．舒伯特的加洛普和波尔卡 4．《求婚者》圆舞曲 5．《叹息》加洛普 下半场

6．轻歌剧《护林员》序曲

7．莫扎特之对舞2首、德国舞曲-《乘雪橇》8．《水彩画》圆舞曲 9．《魔弹》快速波尔卡 10．《卡门》四对舞 11．《皇帝》圆舞曲

12．《比夫克与普夫克》波尔卡 13．《激情》快速波尔卡 加演曲目 14．《激烈的爱情与舞蹈》快速波尔卡 15．《蓝色多瑙河》圆舞曲 16．《拉德茨基》进行曲 1992年维也纳新年音乐会 指挥：克劳斯•克莱伯 上半场

歌剧《愉快的温莎妇人》圆舞曲 2．《城市与乡村》波尔卡玛祖卡 3．《奥地利的村燕》圆舞曲 4．《不可燃烧的》波尔卡 5．《游览列车》快速波尔卡 下半场

6．轻歌剧《吉普赛男爵》序曲 7．《一千零一夜》圆舞曲 8．《新拨弦》波尔卡 9．《波斯》进行曲 10．《闲聊》快速波尔卡 11．《天体乐声》圆舞曲 12．《电闪雷鸣》快速波尔卡 加演曲目

13．《骑士》快速波尔卡 14．《蓝色多瑙河》圆舞曲 15．《拉德茨基》进行曲 1993年维也纳新年音乐会 指挥：里卡多•穆迪 上半场 1．《公众》圆舞曲

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2．《外交家》波尔卡 3．《紫罗兰》波尔卡 4．《小东西》波尔卡 5．《施蒂亚德的舞蹈》 6．《麻雀》加洛普

下半场

7．轻歌剧《阿里巴巴与四十大盗》序曲 8．《柠檬树花开的地方》圆舞曲 9．《汉斯》波尔卡 10．《噼噼啪啪》加洛普 11．《埃及》进行曲 12．《拨弦》波尔卡 13．《交易》圆舞曲 14．《无穷动》波尔卡 加演曲目 15．《在猎场上》快速波尔卡 16．《蓝色多瑙河》圆舞曲 17．《拉德茨基》进行曲 1994年维也纳新年音乐会 指挥：洛林•马泽尔

小提琴独奏：洛林•马泽尔 上半场 1．《旋转木马》进行曲 2．《加速》圆舞曲 3．《来自远方》波尔卡玛祖卡 4．《不可燃烧的》波尔卡 5．《歌曲》四对舞 6．《潇洒》快速波尔卡 下半场

7．轻歌剧《威尼斯之夜》序曲 8．《美泉宫的人们》圆舞曲 9．《顽童》波尔卡

10．《一心一意》波尔卡玛祖卡 11．《查尔达什舞曲》（选自轻歌剧《蝙蝠》） 12．《维也纳森林的故事》圆舞曲（小提琴独奏）13．《别再忧郁》快速波尔卡 加演曲目

14．《恶魔》快速波尔卡 15．《蓝色多瑙河》圆舞曲 16．《拉德茨基》进行曲 1995年维也纳新年音乐会 指挥：祖宾•梅塔 上半场 1．《骑兵》进行曲

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2．《维也纳的儿童》圆舞曲 3．《手拉手》波尔卡玛祖卡 4．《心爱的》波尔卡 5．《晨报》圆舞曲 6．《程序》快速波尔卡 下半场

7．轻歌剧《快乐的强盗》序曲 8．《梅菲斯特在地狱的呼声》圆舞曲 9．《无穷动》波尔卡 10．《塔丽娅女神》波尔卡玛祖卡 11．《雷电》快速波尔卡 12．《爱丽斯》波尔卡

13．《俄罗斯》幻想进行曲 14．《我的生活是充满爱与欢乐》圆舞曲 15．《防卫》四对舞 加演曲目

16．《休假旅行》快速波尔卡 17．《蓝色多瑙河》圆舞曲 18．《拉德茨基》进行曲 1996年维也纳新年音乐会 指挥：洛林•马泽尔 小提琴独奏：洛林•马泽尔 上半场 1．《节日》进行曲 2．《维也纳的市民》圆舞曲 3．《提琴小合奏》（小提琴独奏） 4．《花节》波尔卡 5．《湖泊》圆舞曲 6．《愉悦》快速波尔卡 下半场

7．轻歌剧《护林员》序曲 8．《凤凰的翅膀》圆舞曲

9．《跳舞的缪斯女神》波尔卡玛祖卡

10．轻歌剧《理智女神》序曲（小提琴独奏）11．《瞬间》波尔卡 12．《皇帝》圆舞曲 13．《骑士》快速波尔卡 加演曲目 14．《激情》快速波尔卡 15．《蓝色多瑙河》圆舞曲 16．《拉德茨基》进行曲 1997年维也纳新年音乐会 指挥：里卡多•穆迪 上半场

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1．《马达》圆舞曲

2．《只有帝国之都，只有维也纳》波尔卡 3．《邮递员》快速波尔卡 4．《女人心》波尔卡玛祖卡 5．《皇宫舞会》圆舞曲 6．《花》波尔卡 7．《印度舞伎》快速波尔卡 下半场

8．轻歌剧《轻骑兵》序曲 9．《享受生活》圆舞曲 10．《女施主》波尔卡 11．《脚步轻盈》快速波尔卡 12．《新拨弦》波尔卡 13．《海市蜃楼》波尔卡玛祖卡 14．《俄罗斯》进行曲 15．《动力》圆舞曲 16．《前进》快速波尔卡 加演曲目 17．《投寄》快速波尔卡 18．《蓝色多瑙河》圆舞曲 19．《拉德茨基》进行曲 1998年维也纳新年音乐会 指挥：祖宾•梅塔

童声合唱：维也纳童声合唱团 上半场

1．《旗帜飘扬》进行曲 2．《夜蛾》圆舞曲 3．《小广告商》加洛普 4．《飘浮者》波尔卡玛祖卡 5．《诙谐》快速波尔卡

6．《北海风光》圆舞曲 7．《闲聊》快速波尔卡（童声合唱） 下半场

8．轻歌剧《玛土撒勒姆亲王》序曲 9．《维也纳的糖果》圆舞曲 10．《玛琳卡》波尔卡 11．《在故乡》波尔卡玛祖卡 12．《安娜》波尔卡（童声合唱） 13．《小嘴不停》快速波尔卡 14．《新旋律》四对舞 15．《南国玫瑰》圆舞曲 16．《为火车开路》快速波尔卡 加演曲目 17．《向前》快速波尔卡

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18．《蓝色多瑙河》圆舞曲 19．《拉德茨基》进行曲 1999年维也纳新年音乐会 指挥：洛林•马泽尔

小提琴独奏：洛林•马泽尔 上半场 1．《寓意短诗》圆舞曲

2．《诙谐》波尔卡（小提琴独奏） 3．《一心一意》波尔卡玛祖卡 4．《激情》加洛普

5．《维也纳森林的故事》圆舞曲 6．《闲聊》快速波尔卡

下半场 7．《费兰茨•约瑟夫皇帝》进行曲 8．《多瑙河女妖》圆舞曲 9．《快步圆舞》波尔卡

10．《荒诞》波尔卡玛祖卡 11．《帕格尼尼》圆舞曲（小提琴独奏） 12．《蝙蝠》四对舞 13．《艺术家的生涯》圆舞曲 14．《强盗》加洛普 15．《别客气》波尔卡 16．《电闪雷鸣》快速波尔卡 加演曲目 17．《无穷动》波尔卡 18．《蓝色多瑙河》圆舞曲 19．《拉德茨基》进行曲 2000年维也纳新年音乐会 指挥：里卡多•穆迪 上半场

1．《湖泊》圆舞曲 2．《希腊人》快速波尔卡 3．《阿尔比昂》波尔卡 4．《爱之歌》圆舞曲

5．《查尔达什舞曲》（选自歌剧《骑士帕斯曼》）6．《特快列车》快速波尔卡 下半场

7．轻歌剧《维也纳的早、中、晚》序曲 8．《向布拉格致敬》波尔卡 9．《酒、女人和歌》圆舞曲 10．《波斯》进行曲 11．《蜻蜓》波尔卡玛祖卡 12．《程序》快速波尔卡 13．《艺术家的致意》波尔卡

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14．《圣母之声》圆舞曲

15．《高贵的匈牙利人》快速波尔卡 加演曲目 16．《来自多瑙河岸》快速波尔卡 17．《蓝色多瑙河》圆舞曲 18．《拉德茨基》进行曲

2001年维也纳新年音乐会 指挥：尼可劳斯•哈农库特 上半场

1．《拉德茨基》进行曲（原版） 2．《美泉宫的人们》圆舞曲 3．《猎人的欢乐》加洛普 4．《晨报》圆舞曲 5．《电磁》波尔卡 6．《电唱机》快速波尔卡 下半场

7．轻歌剧《威尼斯之夜》序曲 8．《小丑》波尔卡 9．《奥地利的村燕》圆舞曲 10．《施蒂亚德的舞蹈》 11．《游览列车》快速波尔卡 12．《百万富翁》圆舞曲 13．《小鬼》波尔卡玛祖卡 14．《恶魔》快速波尔卡 加演曲目 15．《别再忧郁》快速波尔卡 16．《蓝色多瑙河》圆舞曲 17．《拉德茨基》进行曲 2002年维也纳新年音乐会 指挥：小泽征尔 上半场

1．《祝你健康》进行曲 2．《狂欢使节》圆舞曲 3．《饶舌》波尔卡玛祖卡 4．《艺术家的生涯》圆舞曲 5．《可爱的安娜》波尔卡 6．《前进》快速波尔卡 下半场

7．轻歌剧《蝙蝠》序曲 8．《手拉手》波尔卡玛祖卡 9．《水彩画》圆舞曲 10．《蜻蜓》波尔卡玛祖卡 11．《小嘴不停》快速波尔卡

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12．《无穷动》波尔卡 13．《魔鬼音程之舞》 14．《爱丽斯》波尔卡 15．《维也纳的气质》圆舞曲 16．《踢踏》快速波尔卡 加演曲目 17．《飞翔》快速波尔卡 18．《蓝色多瑙河》圆舞曲 19．《拉德茨基》进行曲 2003年维也纳新年音乐会 指挥：尼可劳斯•哈农库特 上半场

1．《费兰茨•约瑟夫皇帝》进行曲2．《珍宝》圆舞曲 3．《尼科》波尔卡 4．《诙谐》波尔卡

5．《谵妄》圆舞曲 6．《杂乱无章》快速波尔卡 下半场

7．《邀舞》 8．《瞬间》波尔卡

9．《希腊人》快速波尔卡 10．《皇帝》圆舞曲 11．《农民》波尔卡 12．《赞美女人》波尔卡玛祖卡 13．《中国人》加洛普 14．《匈牙利舞曲》第五号 15．《匈牙利舞曲》第六号 16．《加冕》圆舞曲 17．《轻如鸿毛》快速波尔卡 加演曲目 18．《激情》快速波尔卡 19．《蓝色多瑙河》圆舞曲 20．《拉德茨基》进行曲 2004年维也纳新年音乐会 指挥：里卡多•穆迪 上半场

1．《如此精彩》进行曲 2．《麻雀》波尔卡 3．《夜莺》圆舞曲 4．《费雷德里卡》波尔卡 5．《卡楚恰》加洛普 6．《皇宫舞台》圆舞曲 7．《塔兰图拉》加洛普

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下半场

8．轻歌剧《女王的花边手帕》序曲 9．《吉普赛》四对舞 10．《加速》圆舞曲 11．《魔鬼》波尔卡

12．《溜冰》快速波尔卡 13．《查尔达什舞曲》（选自轻歌剧《蝙蝠》） 14．《愉悦》快速波尔卡 15．《公园三色堇花》波尔卡玛祖卡 16．《香槟》波尔卡 17．《天体乐声》圆舞曲 18．《飞奔》快速波尔卡 加演曲目 19．《红色印度》加洛普 20．《蓝色多瑙河》圆舞曲 21．《拉德茨基》进行曲 2005年维也纳新年音乐会 指挥：洛林•马泽尔

小提琴独奏：洛林•马泽尔 上半场 1．《蓝色》进行曲 2．《上流人物》波尔卡 3．《兴趣盎然》圆舞曲 4．《冬趣》快速波尔卡 5．《》波尔卡玛祖卡 6．《一千零一夜》圆舞曲 7．《印度舞伎》快速波尔卡 下半场

8．轻歌剧《美丽的加拉蒂娅》序曲 9．《噼噼啪啪》加洛普 10．《北海风光》圆舞曲 11．《农民》波尔卡 12．《海市蜃楼》波尔卡玛祖卡 13．《游览列车》快速波尔卡

14．《维也纳的艺术》波尔卡法兰西对舞 15．《俄罗斯》幻想进行曲 16．《一心一意》波尔卡玛祖卡

17．《拨弦》波尔卡（小提琴独奏） 18．《维也纳森林的故事》圆舞曲（小提琴独奏）19．《雷电》快速波尔卡 加演曲目

20．《在猎场上》快速波尔卡 21．《蓝色多瑙河》圆舞曲 2006年维也纳新年音乐会

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指挥：马里斯•扬松斯 上半场 1．《为了粮食》进行曲 2．《春之声》圆舞曲 3．《外交家》波尔卡 4．《投寄》快速波尔卡 5．《赞美女人》波尔卡玛祖卡 6．《艺术家的生涯》圆舞曲 7．《别再忧郁》快速波尔卡 下半场

8．《入场》进行曲

9．歌剧《费加罗的婚礼》序曲 10．《莫扎特》圆舞曲 11．《爱的信息》加洛普 12．《新拨弦》波尔卡 13．《艺术家》四对舞

14．《西班牙》进行曲 15．《好朋友》圆舞曲 16．《在克拉普芬森林》波尔卡 17．《激情》快速波尔卡 18．《电话》波尔卡

19．《湖泊》圆舞曲 20．《高贵的匈牙利人》快速波尔卡 加演曲目 21．《强盗》加洛普 22．《蓝色多瑙河》圆舞曲 23．《拉德茨基》进行曲

2007年维也纳新年音乐会 上半场

法蒂尼匝进行曲 弗兰茨•冯•苏佩（1819 - 15）

2.竞争圆舞曲，Op.267 小约翰•施特劳斯（1825 - 19） 幸运加洛普，Op.69 老约翰•施特劳斯（1804 - 1849）

阿尔卑斯的玫瑰波尔卡玛祖卡，Op.127（小提琴独奏） 爱德华•施特劳斯（1835 - 1916） 我们在哪里快乐生活快速波尔卡，Op.108

6.“啊，美丽的五月”圆舞曲，Op.375 小约翰•施特劳斯 7.特快专递快速波尔卡，Op.311 下半场

8.轻歌剧《奇妙的旅行》序曲 弗兰茨•冯•苏佩 9.回忆法兰西波尔卡,Op.162 小约翰•施特劳斯 10.熔岩流圆舞曲，Op.34 约瑟夫•施特劳斯 11.漂浮者波尔卡玛祖卡，Op.110

12.《狂欢节序曲》 安东尼•德沃夏克（1841 - 1905） 13.永远快速波尔卡 老约翰•施特劳斯

14.第一次想法圆舞曲，Op.1（小提琴独奏） 约瑟夫•兰纳（1801 - 1843）

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15.五十周年庆典进行曲，Op.396 小约翰•施特劳斯 16.二度音程波尔卡，Op.258 17.皇帝圆舞曲，Op.437 18.猫和老鼠快速波尔卡 ENCORES 加演曲目

19.恶魔波尔卡，Op.266

20.蓝色的多瑙河圆舞曲，Op.314

21.拉德斯基进行曲，Op.228 老约翰•施特劳斯 2008年维也纳新年音乐会节目单 指挥 乔治. 普莱特 上半场:

Johann Strau Napoleon Marsch, op.156 2‟40“ 拿破仑进行曲,作品156号 约翰•施特劳斯

Joseph Strau Dorfschwalben aus sterreich, Walzer op.1 8‟20“奥地利村燕圆舞曲,作品1号 约瑟夫•施特劳斯

Joseph Strau Laxenburger Polka, op.60 2’50“风光 拉克森堡波尔卡,作品60号 约瑟夫•施特劳斯 Johann Strau Vater Pariser Walzer 5‟30“ 巴黎圆舞曲 老约翰•施特劳斯 Johann Strau Vater Versailler Galopp 1‟50“ 凡尔赛宫加洛普 老约翰•施特劳斯 Johann Strau Orpheus-Quadrille, op.236 6‟00“ 奥菲斯四对舞, ,作品236号 约翰•施特劳斯

Joseph Hellmesberger jun. Kleiner Anzeiger, Galopp, op.4 2‟20“ 小广告商加洛普,作品4号 小约瑟夫•赫尔梅斯伯格 下半场:

Johann Strau Ouvertüre aus Indigo und die 40 Ruber“ 7‟30“ 歌剧《靛蓝与四十大盗》序曲 约翰•施特劳斯

Johann Strau Freut euch des Lebens, Walzer, op.340 8’10“(芭蕾) 享受生活圆舞曲,作品340号 约翰•施特劳斯 Johann Strau Bluette, Polka francaise, op.271 3‟40“ 火花波尔卡,作品271号 约翰•施特劳斯

Johann Strau Tritsch-Tratsch, Polka schnell, op.214 2’20“ (芭蕾) 闲聊快速波尔卡,作品214号 约翰•施特劳斯 Joseph Lanner Hofball Tnze, Walzer, op.161 9‟00“ 皇宫舞台圆舞曲,作品161号 约瑟夫•兰纳

Joseph Strau Die Libelle, Polka Mazur, op.204 4’30“(风光) 蜻蜓波尔卡玛祖卡,作品204号 约瑟夫•施特劳斯 Johann Strau Russischer Marsch, op.426 4‟00“ 俄罗斯进行曲,作品426号 约翰•施特劳斯

Johann Strau Die Pariserin, Polka francaise , op.238 4’20“(马术) 巴黎妇人波尔卡,作品238号 约翰•施特劳斯 Johann Strau Vater Chineser Galopp, op.20

中国人加洛普,作品20号 老约翰•施特劳斯

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Johann Strau Kaiser Walzer, op.437 11’00“ (风光) 皇帝圆舞曲,作品437 约翰•施特劳斯

Johann Strau Die Bajadere, Polka schnell, op.351 2‟00“ 印度舞姫快速波尔卡,作品351 约翰•施特劳斯 加演曲目:

Joseph Strau Sport-Polka, Polka schnell, op.170 1‟40“ 运动快速波尔卡,作品170号 约瑟夫•施特劳斯

Johann Strau An der schnen blauen Donau, Walzer, op.314 9‟40“ 蓝色多瑙河,作品314号 约翰•施特劳斯 Johann Strau Vater Radetzky Marsch, op.228 3‟30“ 拉德斯基进行曲,作品228号 老约翰•施特劳斯 2009维也纳新年音乐会的曲目单

上半场曲目 Johann Strauß Ouvertüre zu,,Eine Nacht in Venedig轻歌剧《威尼斯之夜》序曲约翰.施特劳斯（2001年演过，中段的旋律相当动听。该曲同时一改往年以进行曲开场的惯例） Johann Strauß Marchen aus dem Orient-Walzer op.444东方童话圆舞曲 约翰.施特劳斯 （第一次上演，期待中） 3．Johann Strauß Annen-Polka op.117 安娜波尔卡 约翰.施特劳斯（是约翰.施特劳斯献给母亲的曲子）

Johann Strauß Schnellpost- Polka schnell op.159 特快专递快速波尔卡 约翰.施特劳斯 （节奏很快的曲子）

Johann Strauß Rosen aus dem Süden Walzer op.388 南方的玫瑰圆舞曲

约翰.施特劳斯 （约翰.施特劳斯代表作之一，全曲几乎每一段都十分动听） Johann Strauß Freikugeln Polka schnell op.326百发百中快速波尔卡 约翰.施特劳斯（节奏很快的曲子）

下半场曲目 Johann Strauß Ouvertüre zu,, Der Zigeunerbaron’’ 轻歌剧《吉卜赛男爵》序曲 约翰.施特劳斯（约翰.施特劳斯又一著名歌剧的开头） Johann Strauß Einzugsmarsch aus,, Der Zigeunerbaron’’入场式进行曲 约翰.施特劳斯（节奏亢然有序）

Johann Strauß Schatz Walzer op.418 珍宝圆舞曲 约翰.施特劳斯（优美的园舞曲）

Joseph Hellmesberger,Jun Spanischer Tanz 西班牙之舞

小约瑟夫.赫尔梅斯伯格 （赫尔梅斯伯格家族的音乐同施特劳斯家族有一拼） Johann Strauß Vater Zampa-Galopp op.62 赞珀加洛普 老约翰.施特劳斯

Johann Strauß Alexandrinen-Polka op.198 亚历山德丽娜法兰西波尔卡 约翰.施特劳斯（第一次上演，期待中） Johann Strauß Unter Donner und Blitz Polka schnell op.324雷鸣电闪快速波尔卡 约翰.施特劳斯（很有名的波尔卡，节奏很快，暴风雨气氛浓烈） Joseph Strauß Sphärenklänge Walzer op.235 天体乐声圆舞曲

约瑟夫.施特劳斯（2004年演过，2009年被联合国确定的国际天文年——1609年，伽利略将望远镜第一次指向天空，这个开创性的伟大发现所触发的科技变革深深地影响并改变了我们的世界观。400年后，联合国宣布2009年为国际天文年。主题为“宇宙等你去探索（The

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Universe, Yours to Discover.）”，因此2009年维也纳新年音乐会上为了突出该主题，也特意选她。但个人感觉全曲处处如诗般充满美感） Johann Strauß Eljen a Magyar! Polka schnell op.332匈牙利万岁快速波尔卡 约翰.施特劳斯（2006年演过，全曲速度很快）

Joseph Haydn Satz aus der Sinfonie Nr. 45 fis-moll第45交响曲《告别》终曲

约瑟夫.海顿（2009年是奥地利著名作曲家，“交响曲之父”约瑟夫•海顿逝世200周年纪念，因此爱乐乐团和指挥特意选择了海顿的《升F大调第45号交响曲“告别”》的第四乐章，这将是前所未有的将在新年音乐会上演出交响曲，虽然仅仅是一个乐章。 加演曲目

Johann Strauß So angstlich sind wir nicht!-Polka schnell op.413 我们决不畏惧快速波尔卡 约翰.施特劳斯（表现了作曲家对生活磨难不畏惧的乐观态度）

Johann Strauß An der schönen,blauen Donau Walzer op.314 蓝色多瑙河圆舞曲 约翰.施特劳斯 Johann Strauß，Vater Radetzky-Marsch op.228拉德斯基进行曲 老约翰.施特劳斯

2010维也纳新年音乐会的曲目单 维也纳爱乐乐团 指挥：乔治•普莱特

地点：维也纳金色大厅 Johann Strauß: 【 约翰•斯特劳斯】

Ouvertüre zur \"Fledermaus\" 【“蝙蝠序曲”】 Josef Strauß: 【约瑟夫•斯特劳斯】 \"Frauenherz\【“女人心” 波尔卡（玛祖卡风格）】 Johann Strauß: 【 约翰•斯特劳斯

\"Im Krapfenwald\sische Polka op. 336 【“在卡拉普芬森林里”，法国波尔卡】 \"Stürmisch in Lieb' und Tanz\【激烈的爱情与舞蹈快速波尔卡】 \"Wein, Weib und Gesang!\" op. 333 【”醇酒美女歌声圆舞曲“】 \"Perpetuum Mobile\" op. 257 【“无穷动”】 Otto Nicolai: 【奥拓•尼古拉】

Ouvertüre zu \"Die lustigen Weiber von Windsor\"【温莎的风流娘儿们-序曲】 Johann Strauß:【 约翰•斯特劳斯】 \"Wiener Bonbons\【“维也纳的糖果”】 H.C. Lumbye: 【汉斯•克里斯蒂安•伦拜 】 \"Champagner Galopp\" 【香槟加洛普】 Johann Strauß: 【 约翰•斯特劳斯

\"Ein Herz, ein Sinn\【” 一心一意“ 波尔卡（玛祖卡风格）】 \"Der Karneval in Rom\"【罗马狂欢节】 Jacques Offenbach: 【雅克•奥芬】

Ouvertüre zu \"Die Feen vom Rhein\" 【莱茵河的水妖，莱茵河女妖】 Eduard Strauß:【爱德华•斯特劳斯】（应该是错误，作者应该是雅克•奥芬） \"Die schöne Helena\【“美丽的海伦”，方舞舞曲】 Johann Strauß: 【 约翰•斯特劳斯】 \"Morgenblätter\【晨报圆舞曲】

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\"Champagner Polka\" op. 211 【香槟波尔卡】 \"Blaue Donau\【蓝色多瑙河】 \"Radetzky Marsch\" op. 228 【拉德茨基进行曲】

2011 NEW YEAR'S CONCERT NEUJAHRSKONZERT WIENER PHILHARMONIKER

指挥：Franz Welser-Most 弗朗兹•威尔萨•莫斯特 (Austria)

FIRST HALF 上半场

Reiter Marsch. Op428 Johann Strauss 骑兵进行曲

Donauweibchen Walzer. Op427 Johann Strauss多瑙河上的仙女圆舞曲 Amazonen Polka. Op9 Johann Strauss亚马逊波尔卡

Déb?t Quadrille. Op2 Johann Strauss首次登场四对舞

Die Schonbrunner Walzer. Op200 Josef Lanner 美丽的温泉圆舞曲

Muthig Voran! Polka schnell. Op432 Johann Strauss勇敢的人前进快速波尔卡 SECOND HALF 下半场

Ritter Pazman Csardas. Op441 Johann Strauss 《骑士波斯曼》恰尔达什舞曲 Abschiedsrufe Walzer. Op179 Johann Strauss告别之声圆舞曲 Furioso Gallop. Op114 Johann StraussⅠ 激情加洛普

Mephisto Walzer No.1. Franz Liszt 梅菲斯特圆舞曲

Aus der Ferne Polka Mazurka. Op270 Josef Strauss来自远方玛祖卡波尔卡 Spanischer Marsch. Op433 Johann Strauss 西班牙进行曲

Zigeunertanz aus \"Die Perle von Iberien\". Josef Hellmesberger Cachucha Gallop. Op97 Johann StraussⅠ 卡楚恰加洛普

Mein Lebenslauf ist Lieb'und Lust Walzer. Op263 Josef Strauss 我的生涯充满爱与欢乐圆舞曲 Encores 加演：

Ohne Aufenthalt Polka schnell. Op112 Eduard Strauss

An der schonen Blauen Donau Walzer. Op314 Johann Strauss 在美丽的蓝色多瑙河边圆舞曲 Radetzky Marsch. Op228 Johann StraussⅠ 拉德茨基进行曲 责任编辑： 王崇刚

2012年维也纳新年音乐会曲目单公布

2012年维也纳新年音乐会曲目单公布 曲目总数再创新高、老柴作品首度加盟近日海站公布了2012年维也纳新年音乐会的曲目单。年度指挥马瑞斯•杨松斯继2006年以23首打破演出曲目总数记录后再度“发力”——2012年的曲目总数将再上新高，达到24首之多。 在已公布的这份曲目单中，最大亮点当属俄罗斯著名作曲家柴可夫斯基的作品首次登陆维也纳新年音乐会舞台。值得玩味的是，2012年并非老柴生卒纪念逢十的年份，演出其作品似乎并无特别背景;而杨松斯对于柴可夫斯基的演绎却一直为人所称道，可能是促成这一合作的主因。从近几年的选曲看来，乐团方面也显然希望通过拓宽曲目范围来增加新年音乐会的吸引力。

指挥和乐团也在积极拓展施特劳斯家族的生僻曲目，从节目单上看，开场的三首作品均为新年音乐会首演，令人耳目一新;加上之后汉斯•克里斯蒂安•伦拜的《哥本哈根的蒸汽机车加洛普》以及柴可夫斯基《睡美人》中的两个选段，首演曲目共计六首。此外，继1998年之后，维也纳童声合唱团将时隔14年后再度登上新年音乐会的舞台，演唱《闲聊波尔卡》和《打铁法兰西波尔卡》。

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2012年的音乐会实况录音将由SONY公司出版发行。

2012年维也纳新年音乐会年度指挥-马瑞斯•杨颂斯(Maris Jansons) 详细曲目单：

1. Vaterlandischer Marsch Johann Strauss, Jr. and Josef Strauss

约翰•施特劳斯 & 约瑟夫•施特劳斯《祖国进行曲》(维也纳新年音乐会首演) 2. Rathaus-Ball-Tanze, Walzer, Op. 438 Johann Strauss, Jr.

约翰•施特劳斯《市政厅舞会圆舞曲》(作品438号，维也纳新年音乐会首演) 3. Entweder - oder!, Polka schnell, Op. 403 Johann Strauss, Jr.

约翰•施特劳斯《无论或者快速波尔卡》(作品403号，维也纳新年音乐会首演) 4. Tritsch-Tratsch, Polka schnell, Op. 214 (with Wiener Sangerknaben) Johann Strauss, Jr. 约翰•施特劳斯《闲聊波尔卡》(作品214号，与维也纳童声合唱团合作)

5. Wiener Burger, Walzer, Op. 419 Carl Michael Ziehrer

卡尔•米歇尔•齐雷尔《维也纳的市民圆舞曲》(作品419号) 6. Albion, Polka, Op. 102 Johann Strauss, Jr.

约翰•施特劳斯《阿尔比昂波尔卡》(作品102号)

7. Jockey, Polka schnell, Op. 278 Josef Strauss

约瑟夫•施特劳斯《骑手快速波尔卡》(作品278号) 8. Danse diabolique Josef Hellmesberger 约瑟夫•赫尔梅斯伯格《魔鬼音程之舞》

9. Kunstler-Gruss, Polka francaise, Op. 274 Josef Strauss

约瑟夫•施特劳斯《艺术家的致意法兰西波尔卡》(作品274号) 10. Freuet euch des Lebens, Walzer, Op. 340 Johann Strauss, Jr. 约翰•施特劳斯《享受生活圆舞曲》(作品340号) 11. Sperl-Galopp, Op. 42 Johann Strauss, Sr. 老约翰•施特劳斯《麻雀加洛普》(作品42号)

12. Copenhagen Steam Railway Gallop Hans Christian Lumbye

汉斯•克里斯蒂安•伦拜《哥本哈根的蒸汽机车加洛普》(维也纳新年音乐会首演) 13. Feuerfest, Polka francaise, Op. 269 (with Wiener Sangerknaben) Josef Strauss

约瑟夫•施特劳斯《打铁法兰西波尔卡》(作品269号，与维也纳童声合唱团合作) 14. Carmen-Quadrille, Op. 134 Eduard Strauss 爱德华•施特劳斯《卡门四对舞》(作品134号)

15. Panorama from Sleeping Beauty Piotr Ilich Tchaikovsky 彼得•伊里奇•柴可夫斯基《情景》(选自芭蕾组曲《睡美人》，维也纳新年音乐会首演) 16. Waltz from Sleeping Beauty Piotr Ilich Tchaikovsky

彼得•伊里奇•柴可夫斯基《圆舞曲》(选自芭蕾组曲《睡美人》，维也纳新年音乐会首演)

17. Pizzicato-Polka Johann Strauss, Jr. / Composer Josef Strauss 约翰•施特劳斯 & 约瑟夫•施特劳斯《拨弦波尔卡》 18. Persischer Marsch, Op. 2 Johann Strauss, Jr. 约翰•施特劳斯《波斯进行曲》(作品2号)

19. Brennende Liebe, Polka mazur, Op. 129 Josef Strauss

约瑟夫•施特劳斯《燃烧的爱情玛祖卡波尔卡》(作品129号) 20. Delirien, Walzer, Op. 212 Josef Strauss

约瑟夫•施特劳斯《谵妄圆舞曲》(作品212号)

21. Unter Donner und Blitz, Polka schnell, Op. 324 Johann Strauss, Jr.

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约翰•施特劳斯《电闪雷鸣快速波尔卡》(作品324号) 22. Tik-Tak, Polka schnell, Op. 365 Johann Strauss, Jr. 约翰•施特劳斯《踢踏快速波尔卡》(作品365号) 23. The Blue Danube, Op. 314 Johann Strauss, Jr.

约翰•施特劳斯《蓝色多瑙河圆舞曲》(作品314号) 24. Radetzky-March, Op. 228 Johann Strauss, Sr.

老约翰•施特劳斯《拉德茨基进行曲》(作品228号)

四 世界著名指挥家简介

1、阿尔图罗.托斯卡尼尼（Arturo Toscanini 1867－1957），

意大利指挥家，大提琴演奏家。九岁入帕尔马音乐院学大提琴和作曲，1886年成为里约热内卢歌剧院的大提琴演奏者，代理指挥演出了《阿伊达》博得好评，从此就任正式指挥。同年返回意大利，在特里诺和米兰以指挥歌剧新作和瓦格纳的歌剧而著名。1903-1906年任布宜诺斯艾利斯歌剧院指挥，1908-1915年任纽约大都会歌剧院主任指挥。1915年回国，重任斯卡拉歌剧院音乐指导。1928-1936年任纽约交响乐团常任指挥。1937年任纽约交响乐团常任指挥。1937年美国音乐界为他挑选优秀演奏员组成NBC（国家广播公司）交响乐团，由他任指挥达十七年，直到19年退休。

在将近70年的指挥生涯中，托斯卡尼尼指挥演出过100多部歌剧和无以数计的管弦乐曲，演出曲目极为广泛。他的指挥艺术在世界乐坛上影响极大，到本世纪60年代为止，一直占有绝对的统治地位。他是从瓦格纳浪漫主义指挥学派向强调客观性的现实主义指挥学派过渡的奠基人。他竭力主张总谱是指挥家唯一的遵循原则，应最大限度地忠实于原谱，最大限度地表现原谱。他的指挥特点以感情浩瀚、壮阔及风格多样而著称。他善于把作者的意图丝丝入扣地传达给听众，他的座右铭是：“我不要听那些音符，问题在于音乐的意义，在于音响的灵魂。”另外，作为一名大提琴演奏家，他对自己的演奏要求严格，力求表现得尽善尽美，其风格简洁明快，富于歌唱性，有鲜明的个性与活力。他擅长记忆乐谱，有“过目不忘”的本领。

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2、谢尔盖. 库赛维斯基（Sergei Koussevitzky 1874－1951），

美籍俄罗斯指挥家、低音提琴家及音乐活动家。14年毕业于莫斯科音乐——戏剧学校的低音提琴班，后在母校任教。先作为低音提琴家在欧洲各地举行独奏会，1907年开始指挥活动。两年后创建交响乐团，并赴各地演出。

1909年兴办俄罗斯音乐出版社。后在巴黎主办库塞维斯基音乐会，并指挥过歌剧的演出。1922年，他委托拉威尔将穆索尔斯基的《图画展览会》改编为管弦乐曲并由他首次指挥演出。赴美后入美国籍，担任波士顿交响乐团常任指挥长达二十五年。在这期间任苏美友好协会全国委员会音乐部主任。他指挥演奏节奏明快，颇有气魄，富有现代气息而又具备俄罗斯民族气质

3、托马斯.毕彻姆 （Thomas Beecham 1879-1961），

英国指挥家。自幼喜爱音乐，自学成才，在牛津大学求学时期曾溜到德国去观摩歌剧。十九岁代替临时病倒的大指挥家里希塔指挥哈雷管弦乐团登上乐坛。三十岁创立比彻姆交响乐团，向英国听众大力介绍理查.施特劳斯等人的歌剧作品，比才的《C大调交响曲》等。 后来他还自费创办伦敦爱乐管弦乐和皇家爱管弦乐团，并长期担任指挥。他指挥的海顿交响曲别具一格。在他诞生一百周年时，重新复录了他早期灌制的许多唱片。

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4. 列奥波尔德.斯托科夫斯基（Leopold Stokowsky 1882－1977），

美籍英国指挥家。在牛津大学皇后学院毕业后，入伦敦音乐学院。1905年去美国，曾在教堂任管风琴手兼合唱指挥。1908年在辛辛那提交响乐团任音乐指导。1912年，应聘为费城交响乐团任音乐指挥，将该团训练成为以音响绚烂华丽、效果丰富多采而著称的乐队。组织过全美青年交响乐团、纽约市交响乐团和美国交响乐团。他从1917年开始录制唱片，1929年开始作广播演出，后来又在电影里演出，并作有、德彪西等作品的乐队改编曲。为了掌握录音技巧，还专门到柏林去学习。1973年回到伦敦，九十岁的他还在继续从事唱片录音。

斯托科夫斯基的指挥风格豪华壮丽，对比强烈，充分发挥了乐队的表现力。他是一位不拘一格、勇于革新的指挥家。他在费城交响乐团任职期间，曾提出过一系列改进措施，对乐队的排列进行了多次试验，最后打破了传统乐队的排列方法，把全部小提琴手都排列在右边。直到今天，有许多乐队还沿用他那独特的排列方法。他指挥时特别强调指挥者与演奏者之间的内心交流。他认为如果没有内心交流，指挥者就只不过是一个击拍者而已。他对新鲜事物很敏感，他向美国人民介绍了许多现代作曲家的作品。他不仅是美国指挥艺术发展史上的伟人，而且在世界指挥艺术史上同样占有重要地位。

5、威尔海尔姆.富尔特文格勒 （Wilhelm Furtwangler 1886-19），

德国指挥家。八岁开始学音乐，上小学时即显露出其非凡的音乐天才。起初在朱里赫与斯特拉斯堡任指挥，后历经柳伯克、曼海姆等地，1920年应聘为柏林爱乐乐团指挥。曾于1926-1928年指挥纽约爱乐乐团，归国后任莱比锡格万特豪斯乐队指挥，同时到德国各城市及维也纳、巴黎、伦敦等地巡回演出，所到之处，观众们无不欢声雷动，他由此而名震全球。1937年成为柏林国立歌剧院音乐总指导、柏林爱乐乐团指挥和德国纳粹的音乐顾问，

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因此，第二次世界大战后曾被误作战犯。1947年他终于被宣判无罪，才重新开始演出。 富尔特文格勒的指挥特点是：一登上指挥台，就处于一种忘我状态，时而吟唱，时而面目动情，时而踏足，时而闭上双眼……奇怪的是，乐队成员会情不自禁地与他一同作出反映。他的指挥富有催眠术般的魔力，听他指挥演出时，听众好像看不到乐队，而会全神贯注到令人迷醉的音乐中。在指挥旋律时，他不赞成有棱有角地拍击，认为那样会破坏旋律的流畅性。在他的指挥中始终保留着瓦格纳浪漫主义指挥学派的主观因素，因此他属于典型的浪漫主义学派指挥家。他指挥的曲目广泛，气势雄厚，是德国优秀指挥家中具有代表性的一位。 6、阿瑟.菲德勒（Arthur Fideler 14-1949），

美国指挥家。自幼跟随父亲学习小提琴，后留学德国，在柏林高等音乐学校主修小提琴，兼学钢琴与指挥。十七岁在柏林首次登台，1915年归国任波士顿交响乐团演奏员。除小提琴外，在乐团还担任过中提琴、管风琴、钢琴、钢片琴的演奏员。三十岁创立波士顿小交响乐队自任指挥，同时还指挥波士顿大学的乐队与合唱团。

1930年将波士顿交响乐团的演奏员组织起来成立波士顿通俗管弦乐团，并一直担任音乐指导与指挥，定期举行通俗音乐会而博得声誉。他指挥演奏的曲目以轻松的古曲名曲为主，同时委托专业编曲家改编群众熟悉的音乐剧选段和歌曲，以扩大影响。 7、布鲁诺.瓦尔特（Bruno Walter 1876－1962），

德国指挥家，钢琴家。他从十八岁起，就在德国好几个城市的歌剧院任指挥。1901年被聘为维也纳宫廷歌剧院的乐长。1913年至慕尼黑歌剧院任音乐指导。1922年后，除活跃于柏林、莱比锡和萨尔茨堡音乐节外，还到英美演出，国际声誉增长。1933年后，因受纳粹而离德去奥、法。1939年起，定居美国的二十二年中，达到了他艺术成就的最高峰。 瓦尔特的指挥风格柔和优美，将管弦乐的各声部都处理得富于歌唱性；他继承和发展了德国的指挥传统，被誉为“莫扎特专家”。他特别擅长于指挥勃拉姆斯、瓦格纳和马勒的作品；特

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别值得提出的是，他对马勒的音乐几乎达到迷醉的程度，他是马勒《第九交响乐》和《大地之歌》首演的指挥者。他反对指挥夸张的体态活动和指挥动作。他指挥时好像不是依靠双手的动作，而是通过眼神和面部表情来协调整个乐队。他很重视乐队队员的情绪，并善于发现他们每个人的表演才能，从而充分调动每个演奏员的积极性。瓦尔特不仅坚持不懈地追求理想的音响，而且他有办法使乐队奏出他所追求的理想音响。他同时又是优秀的钢琴家，曾以独奏兼指挥的身份演出过莫扎特的钢琴协奏曲。他还作有交响曲、室内乐和理论著作。 8、查理.明希（Charles Munch 11-1968），

法国指挥家。曾进巴黎音乐院学小提琴，后到柏林向小提琴名家卡尔.弗莱希学习。1926年任格万特豪斯管弦乐队的小提琴手，同时学习指挥。1929年作为指挥家登台演出。他的指挥活动主要在法国与美国。1936年起任巴黎音乐院管弦乐团指挥，1949年继库赛维茨基之后，任波士顿交响乐团常任指挥十三年。1967年秋回国任巴黎交响乐团第一任音乐指导，将该团建设成法国第一流的乐队。他的指挥富于力度，结构力强，有鲜明的色彩感。他喜欢尽可能少的排练，演出时即兴性强，而有充沛的热情。 9、弗里茨.莱纳（Fritz Reiner 1888－1963），

著名的匈牙利指挥家。在他的那个时代，莱纳无疑是国际上最为知名的指挥之一。他出生于布达佩斯，早年就读于当地的音乐学院，23岁时就成为布达佩斯歌剧院的指挥，两年后成为皇家歌剧院的总监，曾协助德国著名音乐家理查·施特劳斯创作其早期的歌剧。1922年，莱那被聘为辛辛那提交响乐团的指挥。1931年，他就任费城音乐学院的指挥系主任。在1938

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至1948年期间，就任为匹兹堡交响乐团的音乐总监，并进入了大都会歌剧院。1953年，莱纳成为芝加哥交响乐团的指挥，他在任期间使该团成为世界上最为知名的交响乐团之一。此后他一直在该乐团，直至因病于1963年去世。 莱纳的指挥风格豪放雄浑，丝丝入扣。他善于演绎各种类型的作品，尤其擅长莫扎特和理查.施特劳斯的作品，更是20世纪音乐的最佳代言人。此外，他对约翰.施特劳斯的作品也有极深的认识。

10、赫伯特.冯.卡拉扬（Herbert Von Karajan 1908－19），

伟大的奥地利指挥家。自幼学钢琴，曾进维也纳音乐学校和萨尔兹堡的莫扎特音乐学院学习。他的指挥生涯先从小城乌尔姆开始，1938年被聘为柏林歌剧院的指挥，1947年任维也纳爱乐乐团和维也纳乐友协会管弦乐队指挥，1949年起兼任米兰.斯卡拉歌剧院常任指挥，1950年兼任伦敦爱乐乐团常任指挥，1955年起任柏林爱乐乐团的终身常任指挥，1956年任维也纳国立歌剧院的音乐总指导。他是现代最著名的指挥家之一，人们称他为“欧洲音乐的总指导”。他也是拜罗伊特、萨尔兹堡音乐节的主要人物。1967年开始主办他个人的音乐节——复活节音乐周。

卡拉扬有惊人的指挥技巧，与乐队的配合如水****融般天衣无缝，通过热情洋溢、奔放豪迈的演奏，将音乐准确而强有力地传达给听众。他擅长在忠实于原作的基础上，对作品进行精雕细刻、巧妙布局，甚至适度夸张，而这一切都围绕着塑造完美的音乐形象而进行。卡拉扬一生共指挥录制了650多种唱片，仅录制贝多芬全部交响曲的唱片，就有7000多万张。他在晚年时期达到了他指挥艺术的最高峰。 11、卡尔.伯姆（Karl Bohm 14-1981），

奥地利指挥家。先后在格拉茨和维也纳学音乐，1921年应聘到慕尼黑歌剧院任指挥，此后相继任达姆斯塔特的总音乐指导，汉堡、德累斯顿和维也纳等地歌剧院的音乐指导。19年后，在伦敦修道院花园歌剧院及纽约大都会歌剧等任指挥。多年来一直活跃于维也纳音乐周、萨尔兹堡音乐节和拜罗伊特音乐节上。

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他指挥维乐乐团达四十年之久。19年被授予“奥地利音乐总指导”的最高称号，1970年维也纳爱乐乐团授予他终身名誉指挥的称号。1974年被选为维也纳乐友协会的名誉会员。他的指挥气势宏伟，语言朴素，结构严谨，有深刻的思想性，很能抓住听众的感情。他指挥的维也纳爱乐乐团，可与卡拉场的柏林爱乐乐团相媲美。 12、尤金.奥曼弟（Eugene Ormandy 19－1985），

美籍匈牙利指挥家，小提琴家。五岁时便以小提琴神童进入布达佩斯国立音乐学院，十七岁就成了国立音乐学院的教授。1920年拿起指挥棒，开始专攻指挥。1928年入美国籍，此后陆续指挥了纽约爱乐交响乐团及费城通俗管弦乐团的一系列音乐会获得成功。1931年成功地指挥了费城音乐剧院的演出后，当即被聘请为明利亚波利斯交响乐团常任指挥达五年之久。自1936年起，任费城交响乐团音乐指导及指挥。此后在该团度过了四十多年的指挥生涯，并与该团录制了四百余张唱片。他尊重古典传统，主张坚实浑厚而又细腻的演奏风格，使费城交响乐团取得了辉煌的成就。他不仅以擅长背谱指挥而闻名，而且有惊人的阅读和理解总谱的才能。他曾得到美国、总统以及其它各个国家所颁发的各种嘉奖，并获得十七所主要大学与音乐学校的荣誉博士学位。 13、左尔格.索尔蒂（Georg Solti 1912-），

英籍匈牙利指挥家。生于匈牙利布达佩斯。曾在李斯特音乐院从名师学习指挥、作曲与钢琴。1933-1939年任布达佩斯国立歌剧院专职指挥。1942年在日内瓦国际比赛中获得钢琴优胜。1946年被驻德美军聘为慕尼黑国立歌剧院的音乐指导，由于指挥贝多芬歌剧《费德里奥》成功而任拜仑歌剧院的指挥。曾加入德国籍。1953年始，先后在旧金山歌剧院及交响乐团、芝加哥抒情歌剧院、伦敦修道院花园歌剧院任指挥或音乐指导。他录制的歌剧《尼伯龙根的指环》使其名声大振。1971年获得爵士称号后入英国籍。从1969年始，他任美国芝加哥交响乐团的音乐指导兼常任指挥，还任过巴黎交响乐团与巴黎歌剧院、伦敦爱乐团的音乐指导及指挥。他早期的指挥虽给人以严谨拘束之感，但后期却逐渐转化为宏伟而具有魅力。

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14、雷昂纳德.伯恩斯坦（Leonard Bernstein 1918－1990），

美国指挥家、作曲家。曾就学于哈佛大学和柯蒂斯音乐学校。1943年任纽约爱乐乐团的副指挥，1958年成为该团第一个美国指挥。他在任的十一年间，正是该团的黄金时代，此间他曾荣获“桂冠指挥家”的称号，从此一举确立了第一流指挥家的名声。他创作的著名作品有《耶利米交响曲》，第二交响曲《渴望的年代》，小提琴独奏、弦乐和打击乐的《小夜曲》，舞剧《幻想自由》等。他写的通俗音乐剧《镇上》和《奇妙的城镇》是百老汇经常上演的剧目。1969年辞去指挥职务专门从事作曲，但仍在欧洲各地作客席指挥而引人注目。享有纽约交响乐团桂冠指挥家的称号。奥地利于1977年举行了“伯恩斯坦音乐节”来表彰他的艺术活动。

伯恩斯坦最有研究的是马勒的作品，堪称为“马勒专家”。他的指挥风格理智而直率，并富有时代精神。他认为“真正的指挥应该是这样：他们以身体的动作代替语言，对乐队来说，指挥必须运用这种方法来表现他所要求的东西。”在激动时或处理高潮时，他甚至会跳起来。伯恩斯坦最大的特点是能够把自己的感觉全部表现出来。

15 乔治·普莱特 (1924 - )

简介

乔治·普莱特（也译为乔治·普莱特尔），法国指挥家，1924年出生于法国北部一座小镇，在巴黎音乐学院完成了音乐训练，在杜埃和巴黎接受音乐教育，起初主学小号，后转向指挥，拜克路易坦为师，先在马赛与里昂等地任助理指挥，在马赛歌剧院首次登台。1946年在巴黎喜歌剧院正式登台。29岁时他便来到金色大厅毛遂自荐指挥维也纳爱乐乐团的联票音乐会。巧的是，当时的大指挥汉斯·克纳佩茨布什身体抱恙无法演出，于是送上门来的普莱特尔临危救场，一天内在维也纳完成了两场精彩绝伦的首演。多亏了他热烈的性格，交响乐听众享受了一场暴烈的贝多芬第五交响曲，歌剧爱好者则享受了一场激情洋溢的《浮士德》。 演艺生涯

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前奏堪称完美，之后愈发精彩。1959年指挥普朗克的歌剧《人类之声》后成为闻名的现代音乐作品指挥家，担任过许多现代作品的首演，对歌剧也深有研究，成为法国代表性歌剧指挥。这位60年代斯卡拉歌剧院的音乐指导曾经是全球最知名的指挥家之一，他最富盛名的阶段是与玛利亚·卡拉斯的长期合作，这使得他们两人的名字在唱片和海报上成了经典组合。

1966年他成为巴黎歌剧院的音乐总监，19年在巴士底指挥了巴士底歌剧院的开幕演出。他频频现身于世界歌剧院的旗舰——纽约大都会歌剧院和米兰斯卡拉剧院。除了指挥歌剧，他还是法国作品专家，特别擅长普朗克作品。他定期指挥欧美的一流乐队，带领他们在世界各地巡演。近年来他担任过斯图加特广播交响乐团、德累斯顿国立管弦乐团、维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团的客座指挥，并同法国和意大利的多支室内乐队合作。

2008年，84岁高龄的普莱特作为第一位正宗法国指挥将在金色大厅亮相（马泽尔是法国人，但是加入美国籍），也是历任指挥中年事最高的一位。乐迷们戏称“苍老的新面孔”。听众第一次在新年音乐会上听到小约翰·施特劳斯的《拿破仑进行曲》，而为了呼应北京奥运会，我们还听到了老约翰·施特劳斯所作的《中国人加洛普》。而在那届新年音乐会中，更大的看点是音乐会对将于6月在奥地利瑞士举行的欧洲足球锦标赛所设置的噱头，在加演曲《运动》快速波尔卡中，乐队成员全部披上了球迷围巾，而他以哨声开始，并在中途向“不听指挥”挥动球迷围巾的乐队首席——小提琴家Hink先生出示黄牌，以哨声结束，出人意料地被Hink掏红牌“罚下”，音乐与足球的完美结合，表达了奥地利对欧锦赛的热烈欢迎与迫切期待，同时也展示了普莱特与维也纳爱乐乐团艺术家与生俱来的幽默气质与表演天赋，有效地调动了现场气氛。这是他的第一次维也纳新年音乐会，也由于出色的指挥，在两年后再次受邀，登台指挥了2010年的维也纳新年音乐会。

荣誉

普莱特是少数几位获得至高国际声誉的法国指挥，2004年在他八十大寿之际，被授予法团荣誉指挥官勋章，以及奥地利一级科学艺术十字勋章。

2010年，86岁高龄的乔治·普莱特再一次成为了2010年维也纳新年音乐会的指挥，继2008年后第二次亮相于维也纳金色大厅，又一次给人们带来了听觉上的一次享受。

16 尼古拉斯-哈农库特(Nikolaus Harnoncourt)(1929 - )

尼古拉斯-哈农库特(Nikolaus Harnoncourt)1929年出生于奥地利的格拉兹，在维也纳音乐学院学习大提琴，在1952年至1969年期间在维也纳交响乐团担任大提琴手。从1972年开始担任萨尔兹堡莫扎特音乐学院任教授直到1993年。

1953年，哈农库特与她的妻子、小提琴家爱丽丝发起成立了专门用仿古乐器、

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以本真风格演奏早期音乐的室内乐团维也纳音乐协奏团(Concentus musicus Wien)。他指挥乐团常

年演出13至18世纪的音乐作品，举行了多次全球性巡回演出，其中包括五次美国巡演，从而在国际音乐界掀起了影响深远的\"古乐运动\"。五十年后的今天，哈农库特依然率领着该乐团活跃在国际乐坛上，并不断录制出屡获大奖的唱片。

自1970年以来，哈农库特频繁地出现在世界各大歌剧院的舞台上，其中包括米兰、苏黎世、阿姆斯特丹、汉堡、法兰克福、维也纳等城市的著名歌剧院，指挥演出了从蒙特威尔第到威尔第的众多歌剧作品。他还活跃在世界最著名的音乐厅的舞台上，与欧洲所有著名的交响乐团都有过成功的合作，其中包括柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、维也纳交响乐团、伦敦交响乐团、欧洲室内乐团等。他与世界上最著名的音乐家都有着经常性的合作，其中包括钢琴家阿格里奇、小提琴家吉顿-克莱默、歌唱家托马斯-汉普顿、巴托莉等。他指挥生涯中最具代表性的演出包括在苏黎世歌剧院指挥的歌剧作品、与阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团合作的莫扎特、海顿、舒伯特的作品以及与欧洲室内乐团合作的贝多芬交响乐全集。

从1970年以来，哈农库特分别指挥维也纳音乐协奏团、欧洲室内乐团、柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团和阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团录制了从18世纪音乐到19世纪歌剧的大量精彩唱片。这些录音中最为出色的包括莫扎特的交响乐全集、莫扎特全部的宗教音乐、海顿的晚期交响乐、贝多芬的交响乐全集、小提琴协奏曲、《庄严弥撒》和歌剧《费德里奥》、舒伯特的交响乐全集以及舒曼的交响乐全集、钢琴协奏曲和小提琴协奏曲。他还录制了勃拉姆斯交响乐全集、小提琴协奏曲和小提琴大提琴协奏曲、小约翰-施特劳斯的\"混成曲\"和轻歌剧《吉普塞男爵》、德沃夏克的第七、第八交响曲和布鲁克纳的第七交响曲等。今年出版的哈农库特指挥的新唱片包括弗朗茨-施米特的清唱剧《七封印》(维也纳爱乐乐团)、德沃夏克的第九交响曲和勃拉姆斯的钢琴协奏曲(阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、钢琴演奏鲁道夫-布彻宾德)、海顿和舒伯特的弥撒、莫扎特的管乐协奏曲和海顿的歌剧《阿尔米达》(维也纳音乐协奏团、演唱巴托莉)。明年，他还将推出与维也纳爱乐乐团合作录制的威尔第《阿依达》选曲和斯美塔那的《我的祖国》。

哈农库特的艺术生涯中获得无数的奖项。1983年，他被接纳为瑞典皇家音乐学院的成员；1985年，他因为对早期音乐的研究与演绎被德国唱片评论界授予金质勋章；1987年，他获得爱丁堡大学荣誉博士学位。他指挥欧洲室内乐团录制的贝多芬的《庄严弥撒》和交响乐全集以及勋伯格的合唱作品获奖无数，其中包括德国唱片评论大奖和《留声机》杂志年度唱片奖等。1994年，他获得了极其重要的\"保拉音乐奖\"(Polar Music Prize)。今年，他在柏林演出约翰-施特劳斯作品音乐会的现场录音唱片获得了\"爱迪生奖\"。

30多年以来，哈农库特一直是华纳音乐集团泰尔德克唱片旗下的签约艺术家。1963年，他为Telefunken品牌录制了第一张唱片；之后，他又录制了上百张唱片。哈农库特还录制了许多录像资料，1999年夏天他的一本传记出版发行。今年6月，哈农库特已经与泰尔德克唱片签定了终身合约。

2001年维也纳新年音乐会选定哈农库特为指挥可以说是对他在国际乐坛的地位和所做的杰出贡献的极大肯定。泰尔德克唱片公司将现场录制音乐会的实况，并将在音乐会后一周内在全球范围推出CD、DVD和录影带等音像制品。(感谢www.hereismusic.com供稿)

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电视家采访2003年维也纳新年音乐会指挥——尼古拉斯·哈农库特

（采访者：阎华）

举世瞩目的2003年维也纳新年音乐会昨日在“金色大厅”里落幕。担任本场音乐会指挥的是精通古乐的奥地利指挥家哈农库特。这是他继2001年执棒维也纳新年音乐会后，再度亮相指挥台。

哈农库特出生在德国的柏林，在奥地利的格拉茨长大。他是位出色的大提琴家，曾在1953年创建维也纳音乐中心，一生专心研究古乐，特别热衷于13至18世纪的音乐作品，并灌制了许多唱片。从1970年以后，他先后担任歌剧院的指挥，活跃在米兰、慕尼黑、阿姆斯特丹、汉堡和法兰克福和维也纳的歌剧院的各种演出中，与柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、伦敦爱乐乐团等世界级的乐团有很深的艺术往来。

哈农库特从一开始就声名远扬，特别是他与维也纳音乐中心的合作。今年是这个音乐中心成立50周年。2003年2月，哈农库特先生将率领维也纳爱乐乐团到美国进行巡回演出。下面是央视维也纳前方报道组对哈农库特进行的专访。

阎华：每年的维也纳新年音乐会都演奏同样的曲目，这对指挥来说是个巨大的挑战，您觉得呢？

哈农：这确实是一个挑战，因为它在全世界都非常有名，而它演奏的方式又是那么重要，可以像这样、也可以像那样演奏。而且，这是我所知的、唯一具有维也纳本地风格的音乐，这一点又非常重要，得让管弦乐队表现出来。

阎华：您成功地指挥了2001年的维也纳新年音乐会，那您今年会给观众带来什么样的惊喜呢？

哈农：我自己没有任何改变。我认为不是我能给观众带来什么样的惊喜。我觉得，我不想跟自己较劲。而比较特别的一点是，整个节目中没有一首是我们两年前曾经演奏过的曲目，所有的曲目都是新的。

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17 卡洛斯·克莱伯Carlos Kleiber ( 1930 – 2004)

卡洛斯·克莱伯从风格上讲，克莱伯可以说是将托斯卡尼尼的严谨、精确与富特文格勒的深刻、灵感融于一体的好典范。他的风格是种完美的风格，激情而不伤形式，深刻而不陷晦涩，流畅而不落浮华。克莱伯对艺术非常投入、一丝不苟。排练中不惜时间与精力。录音本来就不多，即使录了音，如果不满意也不让出版，哪怕报酬再高。他之所以不轻易录音，原因在于他认为无论作品、指挥，在不同的情况会有不同的表现，难有一个固定的形式。

家庭影响 卡洛斯·克莱伯于1930年7月3日出生在柏林，其父便是大名鼎鼎的指挥家埃里希·克莱伯。先到瑞士学化学，后由于全家受纳粹而移居南美洲，在布宜诺斯艾利斯学音乐。 二战后，克莱伯举家迁回欧洲，他先在苏黎世学习化学专业，不久便改而专攻音乐。 名声鹊起

1953年，克莱伯在慕尼黑的一家剧院做见习指挥，19年在波茨坦、1956年在杜塞尔多夫和杜伊斯堡的莱茵德意志歌剧院当指挥。1968年，克莱伯选择慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院受任常任客席指挥，这职位为他投入地发展事业提供了条件。随之而来的是名声日隆的生涯。

职业生涯

1973年，克莱伯在维也纳国家歌剧院任指挥；1974年—1976年，他在拜鲁伊特音乐节上指挥了《特里斯坦》；1974年，在科文特花园剧院登台，指挥《玫瑰骑士》；此外，还与维也纳爱乐乐团巡回演出，与柏林爱乐乐团合作演出，等等。 但总的来说，克莱伯的音乐活动主要集中于慕尼黑，并且无意于接受长期任命。他不担任任何一个歌剧院和乐团的常任指挥，是目前世界上唯一一个按每分钟来收费的客 卡洛斯·克莱伯

席指挥家。而且，他的录音和演出活动很少，除了19年、1992年两次维也纳新年音乐会之后，人们已少见其人、难闻其声。不过值得一提的是，在19年的新年音乐会中，当《蓝色多瑙河》乐曲开头响起时，听众以热烈的掌声表示欢迎。克莱伯中断指挥转身向现场听众说：“维也纳爱乐乐团和我祝大家新年快乐”，自此指挥家在新年音乐会中的致辞被保留了下来。

巨星陨落

2004年7月13日，这位极具传奇色彩的指挥大师病逝于斯洛文尼亚的康涅斯卡村。 编辑本段指挥特点

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克莱伯的指挥，比托斯卡尼尼要富有灵气，比富特文格勒要严整，比卡拉扬要丰厚。克莱伯的指挥有力、新鲜、深刻、流畅、富于激情、具有生动的现代感。克莱伯成就的奥秘，一是过人的音乐表现力，二是对音乐的深深投入。多明哥在科文特花园剧院演出《奥赛罗》时对克莱伯有一段评论：“克莱伯吃透了这部戏，以致可以读穿谱子揭开作曲家内心深处的一切，把作品中包含的全部感情与冲突表现出来。然而，听起来却是如此自然、简单，经过悉心准备，得来却显得毫不费力。演出时，我们绝无重复之感，每晚的演出都有新的感受喷发出来。”克莱伯的指挥从结果上讲有力而和谐、深刻而自然、丰满而又纯净、流畅而又严谨，这一切是他通过事先和现场的深深的、专注的投入而实现的，当然，他的艺术理解力和音乐表现力的天赋则是其成功的保证。 卡洛斯·克莱伯

他的演出曲目也不很多，歌剧主要只有：《自由射手》、《茶花女》、《奥赛罗》、《艺术家的生涯》、《特里斯坦与伊索尔德》、《蝙蝠》、《玫瑰骑士》、《沃采克》。克莱伯是指挥歌剧的大师，他以忠实于原作而又常有神来之笔而为人们津津乐道。他强调音乐的线条与和声的变化，对作品的诠释总能有独到的见解，音乐评论家们认为是在其中运用了几何学的原理。他是一个完美主义者，又被称为是“给古老的交响乐焕发出新生命的人物”。美国音乐评论家迈克尔·沃尔什评论他指挥的音乐“既给人以欧几里德命题一样的清晰感，又给人以雷霆万钧般的紧张感，与其说是一个启示者，不如说是对作曲家写在纸上的作品不加夸张的再创造，这恰似复活的荷马来背诵《伊利亚特》一样。”克莱伯录制的唱片数量不多，但几乎张张都精致、出色。可能正因为曲目、演出、录音较少，加上其极高的指挥水平和极为感人的演出效果，他成为欧洲最为抢手的指挥。

编辑本段其他才能

克莱伯会说流利的德语、英语、法语、意大利语、西班牙语和斯洛文尼亚语；其身形高大、瘦削、健壮；指挥形象生动，情感丰富，细节清晰，是少数“又好听又好看”的指挥之一。

编辑本段指挥艺术

许多人都认为，卡·克莱伯在指挥方面的出色才华大概是从他父亲埃·克莱伯的身上受到全面的熏陶和影响的，而实际上卡·克莱伯成为指挥大师主要还是靠他自己的刻苦努力得来的，因为他的父亲始终是不赞成他从事这项事业的，然而埃·克莱伯对于儿子的潜移默化的影响仍然是不容置否的，其中最主要的影响还要数他给儿子遗传下来的巨大音乐天赋和灵感，这种巨大的音乐天赋和灵感，则成了卡·克莱伯登上著名指挥家殿堂的基本保障。埃·克莱伯早年也曾是一位知名的歌剧指挥大师，贝尔格的《沃切克》在英国的首演就是有他来指挥的，而理查·斯特劳斯的《玫瑰骑士》也是埃·克莱伯最为拿手的作品，有意思的是，数年之后他的儿子卡·克莱伯也成了著名的歌剧指挥家，而以上提到的这两部歌剧，也十分巧合的成为卡·克莱伯指挥的拿手好戏了。 卡洛斯·克莱伯 卡·克莱伯在指挥歌剧方面确实具有非凡的功力，但如果人们就此认为他仅仅是一位专门指挥歌剧的指挥家那就错了。实际上，卡·克莱伯在指挥交响乐和室内乐等其它体裁形式的音乐作品时，也同样具备着非凡的能力，对此，有的评论家认为卡·克莱伯是“给古老的交响乐焕发出新的生命的人物”。这种评论看起来是非常有根据的，卡·克莱伯在对莫扎特、贝多芬和勃拉姆斯这些古典作曲家的交响曲的演释有着许多新颖、独特而又富有成效的见解。有的评论家认为他在其中运用了几何学的原理，使这些古老的作品显现出清晰、整洁和明朗的效果。这种独具匠心的鲜明风格，在他指挥维也纳爱乐乐团所录制的贝多芬《C小调第五交响曲》的唱片中表显得极为充分，这张唱片曾是第一张给他带来巨大赞誉和使他从此名扬天下的唱片。 卡·克莱伯的个人性格和艺术风格都是相当与众不同的，首先，他是一个彻头彻尾的完美主义者，他很少考虑个人威望的高低，而只管考虑艺术上是否满足，是否合乎他的想象，无论是指挥歌剧还是交响乐的演出，他都要力争做到尽善尽美，否则宁肯取

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消演出也决不凑合，例如他又一次在慕尼黑指挥排演贝尔格的歌剧《沃切克》时，为了达到他内心所要求的目的，竟然连演员带乐队一齐整整排练了34次，这种追求完善境界的举动实在是一个了不起的奇迹。除此之外，卡·克莱伯还是一位对艺术极其认真和精力高度集中的艺术家，有几个小例子非常能够说明这个问题，有一次卡·克莱伯在意大利的斯卡拉歌剧院指挥理查·斯特劳斯的歌剧《玫瑰骑士》，由于精力高度集中，完全投入到了音乐的意境中，竟连当时发生了地震都丝毫没有感觉到。还有一次他在斯图加特指挥瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》时，由于精神过渡的集中和紧张而对着总谱呕吐了起来。他那种对待艺术一丝不苟的精神，实在是常人所很难具备的。 卡·克莱伯的指挥风格和特点确实是值得大书一番的，总的来说，他是一位非常富有修养的指挥家，他在指挥时，思路清晰敏捷，动作潇洒自如， 不但有着极高的准确性和深刻性，而且还带有着一些轻松幽默的气质和自然的意境，而且还带有着一些轻松幽默的气质和自然的意境，他在指挥时能够很好地把握住理智与情感之间的关系，使之能够得到十分恰到好处的结合。他指挥的音乐，人们能够从中感觉到如同大海一般的宽大和宏大的气势以及强烈而辉煌的色彩。他特别注意音乐的线条进行和色彩变化，对于莫扎特以来的古典主义作曲家的作品，他非常强调抒情性的体现与处理，使之被表现的极为清晰、温和、自然和流畅。而对于贝多芬和勃拉姆斯等人的作品，他则不放过每一细小的环节，使之得到极其精确和细腻的处理。有人曾经说过：“卡·克莱伯指挥的音乐每一个音符都充满着活力，使听众能够从音乐中感到一种坚实的力量。” 卡洛斯·克莱伯 卡·克莱伯作为一名德奥指挥家，他对于德国古典及浪漫主义的歌剧及交响乐作品有着十分深刻的演释能力，纵观他的全部指挥曲目，总的来说，他对于莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、瓦格纳、理查·斯特劳斯及贝尔格的作品，有着十分精确和突出的理解与解释，除此之外，他对于威尔弟等意大利作曲家所创作的意大利歌剧及德沃夏克等斯拉夫民族作曲家的作品，也有着非常出色和令人信服的演释。 卡·克莱伯是一位及富创新精神的指挥大师，然而他的这种创新是在传统的基础上，将古典音乐升华到一个新境界的创新，关于他的指挥，美国音乐评论家迈克尔·沃尔什的话说得很好，他说：“卡·克莱伯指挥的音乐既给人以欧几里德命题一样的清晰感，又给人以雷霆万钧般的紧张感，与其说被人盛赞为一个启示录，不如说是对作曲家写在纸上的作品的不加夸张地再创造，这恰似复活德荷马来背诵《伊利亚特》一样”。卡·克莱伯正是这样一个为古典音乐注入新鲜血液的人，同时，他也是一位毕生刻意追求的伟大艺术家，人们通过他指挥演奏出的音乐，不但体会出了一个杰出指挥家的深刻修养，同时也从他的身上感到了一种无穷无尽的音乐活力，就是卡·克莱伯所毕生追求的尽善尽美的艺术境界吧。 编辑本段录音录像完全目录

编号 作品 乐团 录音时间 Artists FED017 约翰．施特劳斯：《蝙蝠》序曲的排练、贝多芬：第 卡洛斯·克莱伯

7交响曲 斯图加特广播交响乐团、科隆广播交响乐团 (1970) (1972) Artists FED018 克莱伯在庞贝 莫扎特：第36交响曲、勃拉姆斯：第2交响曲 巴伐利亚国家歌剧院乐团 (1987) Artists FED020/21(2CDs) 威尔弟：奥塞罗 米兰斯卡拉剧院 (1981) Artists FED045/46(2CDs) 威尔弟：茶花女（全剧） 伯格：沃采克（片段）、Butter worth：英国牧歌第一号 巴伐利亚国家歌剧院、芝加哥交响乐团 (1978)、(1983) Artists FED015/16/20/21(4 卡洛斯·克莱伯

CDs) 东京音乐会实况 普契尼：波西米亚人（全剧） 威尔弟：奥赛罗（全剧） 米兰斯卡拉剧院 (1981) Bel Canto BCS-0676 (VHS:NTSC) 威尔弟：奥赛罗（全剧） 米兰斯卡拉剧院 (1976) Bel Canto BCS-0696 (VHS:NTSC) 比才：卡门（全剧） 维也纳爱乐乐团、维也纳国家歌剧院 (1978) Bel Canto BCS-0699

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(VHS:NTSC) 普契尼：波西米亚人（全剧） 米兰斯卡拉剧院 (1979) BMG Ariola 82876 52636 9 (DVD:PAL) 普契尼：波西米亚人（第3幕） 维也纳爱乐乐团 (1985) Celestial Audio CA329(2CDs) 约翰．施特劳斯：《蝙蝠》（全剧） 巴伐利亚国家歌剧院 (1974) DUMKA DCD-30-1 理查．施特劳斯：英雄的生涯、瓦格纳：特里斯坦和伊 卡洛斯·克莱伯

索尔德序曲和爱之死 维也纳爱乐乐团、拜洛伊特音乐节管弦乐团 (1993) (1976) DUMKA DCD-30-2 贝多芬：科里奥兰序曲、莫扎特：第33交响曲、勃拉姆斯：第4交响曲 巴伐利亚国家歌剧院乐团 (1996) DG 415 861-2 贝多芬：第5交响曲 维也纳爱乐乐团 (1974) DG 415 862-2 贝多芬：第7交响曲 维也纳爱乐乐团 (1975 -1976) DG 415 601-2 舒伯特：第3、8交响曲 维也纳爱乐乐团 (1978) DG 400 037-2 勃拉姆斯：第4交响曲 维也纳爱乐乐团 (1980) DG 415 432-2(2CDs) 威伯：自由射手 德累斯顿国家歌剧院 (1973) DG 415 6-2(2CDs) 约翰．施特劳斯：蝙蝠 巴伐利亚国家歌剧院 (1975) DG 415 132-2(2CDs) 威尔第：茶花女 巴伐利亚国家歌剧院 (1976 -1977) DG 413 315-2(4CDs) 瓦格纳：特里斯坦和 卡洛斯·克莱伯

伊索尔德 德累斯顿国家歌剧院 (1980-82) DG 072 605-2(2LDs) 理查．施特劳斯：玫瑰骑士 巴伐利亚国家歌剧院 (1979) DG 073 007-9(DVD) 约翰．施特劳斯：蝙蝠 巴伐利亚国家歌剧院 (1986) DG 073 008-9(2DVDs)

理查．施特劳斯：玫瑰骑士 维也纳爱乐乐团、维也纳国家歌剧院 (1994) DG 073 024-9(DVD) 新年音乐会 维也纳爱乐乐团 (19) ECLOGUE ECL 1-102-2(2CDs) 普契尼：波西米亚人（全剧） 米兰斯卡拉剧院 (1981) EMI CDC 7 47967 2 德沃夏克：钢琴协奏曲（李赫特钢琴独奏） 巴伐利亚国家歌剧院乐团 (1976) Exclusive EX92T01/02(2C 卡洛斯·克莱伯

Ds) 普契尼：波西米亚人（全剧） 米兰斯卡拉剧院 (1979) Exclusive EX92T08/09(2CDs) 威尔弟：奥赛罗（全剧） 米兰斯卡拉剧院 (1976) Exclusive EX92T10 勃拉姆斯：第2交响曲 维也纳爱乐乐团 (1988) Exclusive EX92T11/12(2CDs) 比才：卡门（全剧） 维也纳爱乐乐团、维也纳国家歌剧院 (1978) Exclusive EX92T13 莫扎特：第36交响曲、海顿：第94交响曲 维也纳爱乐乐团 (1982) Exclusive EX92T18/20(3CDs) 瓦格纳：特里斯坦和伊索尔德 维也纳爱乐乐团、维也纳国家歌剧院 (1973) Exclusive EX92T21 贝多芬：第5交响曲、舒伯特：第3交响曲 芝加哥交响乐团 (1978) Exclusive EX92T25 贝多芬：第7交响曲、威伯：自由射手序曲 维也纳爱乐乐团 (1982) (1979) Exclusive EX92T28 勃拉姆斯：第4交响曲 维也纳爱乐乐团 (1979) Exclusive EX92T42/43(2CDs) 威尔弟：茶花女（全剧） 佛罗伦萨歌剧院 (1984) Exclusive EX92T47 伯格：沃采克片段、莫扎特：第33交响曲 维也纳爱乐乐团 (1982) (1979) Exclusive EX92T49/51(3CDs) 理查．施特劳斯:玫瑰骑士（全剧） 巴伐利亚国家歌剧院 (1974) Exclusive EX92T53 马勒：大地之歌 维也纳交响乐团 (1967) Exclusive EX92T/56 瓦格纳：特里斯坦和伊索 卡洛斯·克莱伯

尔德 拜洛伊特音乐节管弦乐团 (1975) Exclusive EX93T67/68(2CDs) 新年音乐会 维也纳爱乐乐团 (1992) Exclusive EX93T69/71(3CDs) 理查．施

特劳斯:玫瑰骑士（全剧） 大都会歌剧院 (1990) First Classics FC-116/7(2CDs) 莫扎特：第33、36交响曲、勃拉姆斯：第2交响曲 维也纳爱乐乐团 (1993) (1988)

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First Classics FCM-2001 海顿：第94交响曲、贝多芬：第7交响曲 科窿广播交响乐团 (1972) Golden Melodram GM 3.0042(3CDs) 理查．施特劳斯：玫瑰骑士（全剧） 巴伐利亚国家歌剧院 (1973) Golden Melodram GM 1.0036(3CDs) 瓦格纳：特里斯坦和伊索尔德（全剧） 拜洛伊特音乐节管弦乐团 (1974) Golden Melodram GM 5.0038(2CDs) 普契尼：波西米亚人（全剧） 米兰斯卡拉剧院 (1979) Golden Melodram GM 4.004 威伯：自由射手序曲、勃拉姆斯：第2交响曲 维也纳爱乐乐团 (1979) Golden Melodram GM 6.0002(2CDs) 威尔弟：茶花女（全剧） 巴伐利亚国家歌剧院 (1977) Golden Melodram GM 6.0009(2CDs) 威尔弟：茶花女（全剧） 巴伐利亚国家歌剧院 (1978) Golden Melodram GM 5.0028(2CDs) 威尔弟：奥赛罗（全剧） 英国皇家科文特花园歌剧院 (1980) Golden Melodram GM 4.0051(2CDs) Offenbach : Die Verlobung bei der Laterne （全剧）、 约翰．施特劳斯：吉普赛男爵序曲 德意志莱因歌剧院 （1962）、（1966） Golden Melodram GM 6.0011(2CDs) 理查．施特劳斯：Elektra 斯图加特国家歌剧院 (1971) Link 600-1 勃拉姆斯：第4交响曲 斯洛文尼亚爱乐乐团 (1997) Link 601-3(3CDs) 理查．施特劳斯：玫瑰骑士（全剧） 维也纳爱乐乐团、维也纳国家歌剧院 (1994) Link 605-4(4CDs) 瓦格纳：特里斯坦和伊索尔德（全剧） 拜洛伊特音乐节管弦乐团 (1975) Living Stage LS1040(3CDs) 理查．施特劳斯：玫瑰骑士（全剧） 巴伐

利亚国家歌剧院 (1977) Lyrica LR-59(2CDs) 普契尼：波西米亚人（全剧） 米兰斯卡拉剧院 (1988) Meteor MCD-001 海顿：第94交响曲、瓦格纳：特里斯坦和伊索尔德前奏曲和爱之死 科隆广播交响乐团、斯图加特广播交响乐团 (1972) 60年代 Meteor MCD-018 贝多芬：第7交响曲 科隆广播交响乐团 (1972) Music & Arts CD-1043(2CDs) 威尔弟：奥赛罗（全剧） 米兰斯

卡拉剧院 (1976) MYTO 3MCD 993.206(3CDs) 瓦格纳：特里斯坦和伊索尔德 米兰斯卡拉剧院 (1978) MYTO 3MCD 002.218(3CDs) 理查．施特劳斯：玫瑰骑士（全剧） 米兰斯卡拉剧院 (1976) Nuova Era 2296 莫扎特：第33交响曲 维也纳交响乐团 (1967) Orfeo C 100 841 A 贝多芬：第4交响曲 巴伐利亚国家歌剧院乐团 (1982) Orfeo C 600 031 B 贝多芬：第6交响曲 巴伐利亚国家歌剧院乐团 (1983) Orfeo C 600 031 B 理查．施特劳斯：玫瑰骑士第二幕、第三幕 巴伐利亚国家歌剧院乐团 (1972) Original SH813 海顿：第94交响曲、贝多芬：第7交响曲 科隆广播交响乐团 (1972) Passion & Concentration PACO 1021 莫扎特：第33交响曲、勃拉姆斯：第2交响曲 芝加哥交响乐团 (1983) Philips 070 300-1 (LD) 贝多芬：第4、7交响曲 阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团 (1983) Philips UCBP-1014(DVD) Japan 新年音乐会 维也纳爱乐乐团 (1992) Philips PHBP-1005(DVD) Japan 莫扎特：第36交响曲、勃拉姆斯：第2交响曲 维也纳爱乐乐团 (1991) RE!DISCOVER RED 32 莫扎特：第33、36交响曲 维也纳爱乐乐团 (1993) (1988) RE!DISCOVER RED 33 勃拉姆斯：第2交响曲 维也纳爱乐乐团 (1988) RE!DISCOVER RED 81 贝多芬：科里奥兰序曲、莫扎特：第33、36交响曲、勃拉姆斯：第4交响曲 巴伐利亚国家歌剧院 (1996) RE!DISCOVER RED 115(3CDs) 瓦格纳：特里斯坦和伊索尔德 拜洛伊特音乐节管弦乐团 (1974) RE!DISCOVER RED 132 贝多芬：第4、7交响曲、施特劳斯：蝙蝠序曲 巴伐利亚国家歌剧院乐团 (1986) Sony Classical MK2 455(2CDs) 新年音乐会 维也纳爱乐乐团 19

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Sony Classical SK 48 376 新年音乐会 维也纳爱乐乐团 (1992) Sony Classical SK 45938 克莱伯指挥约翰．施特劳斯作品 维也纳爱乐乐团 (19) TDK DV-DOCCK(DVD) 伟大指挥家卡洛斯．克莱伯 威伯：自由射手序曲排练、约翰．施特劳斯：蝙蝠序曲排练 斯图加特广播交响乐团 (1970) WLC 1-701 贝多芬：第4、7交响曲、约翰．施特劳斯：蝙蝠序曲 巴伐利亚广播交响乐团 (1999) WLC 1-704 贝多芬：科里奥兰序曲、莫扎特：第33交响曲、勃拉姆斯：第4交响曲 柏林爱乐乐团 (1994) WLC 2-706(2CDs) 威尔弟：奥赛罗（全剧） 米兰斯卡拉剧院 (1987) WLC 1-707 贝多芬：科里奥兰序曲、莫扎特：第33交响曲、勃拉姆斯：第4交响曲 巴伐利亚国家歌剧院乐团 (1996) WLC 1-709 泰列曼：Tafelmusik组曲、莫扎特：第36交响曲 北德广播交响乐团、柏林爱乐乐团 (1960) (19) WLC 1-710 勃拉姆斯：第4交响曲 、约翰．施特劳斯：雷鸣电闪 波尔卡 巴伐利亚国家歌剧院乐团 (1997) (1981) WLC 2-703 (2CDs) 普契尼：波西米亚人（全剧） 英国科文特花园歌剧院 (1979) WLC 2-700 (2CDs) 施特劳斯：Elektra 英国科文特花园歌剧院 (1977) WLC 1-712 海顿：第94交响曲、贝多芬：第6交响曲 巴伐利亚国家歌剧院乐团 (1983) WLC 1-713 舒伯特：第3交响曲、勃拉姆斯：第4交响曲 巴伐利亚国家歌剧院乐团 (1986)词条图册更多图册 词条图片(11张)

18 罗林.马泽尔（Lolin Mazel 1930-），

美籍法国指挥家。四岁时，他的绝对音高感与非凡的记忆力就被人所知，除学习钢琴外，也被认为有指挥才能。八岁指挥阿依达赫大学管弦乐队演奏舒柏特的《未完成交响曲》，九岁在纽约世界博览会上指挥演出，十至十一岁不但在NBC交响乐团客演，还指挥了纽约爱乐乐团。十六岁皮茨巴古大学，后赴意大利留学并开始各种指挥活动。

19年起先后任柏林广播交响乐团和柏林德国歌剧院的首席指挥和音乐指导，并指挥过欧美其它著名乐团。1970年任伦敦新爱乐乐团准首席指挥，1973年任克里夫兰交响乐团音乐指导。据说他有对未见过的乐谱一读就能熟记的能力，甚至能背谱指挥整部歌剧。他的指挥直截干脆，音乐处理上经常奇峰突起，有极为强烈的对比；曲目之广泛令人惊叹。

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19 克劳迪奥.阿巴多（Claudio Abbado，1933-），

当代著名的意大利指挥家。1933年生于意大利米兰。早年在米兰音乐学院跟随父亲学习钢琴，并就学于威尔第音乐学院学习钢琴和作曲。“巴多十岁起就曾研究指挥法，并指挥过室内管弦乐队。1958年在美国库赛维斯基国际指挥（Koussevitsky Competition）比赛中获奖，后在维也纳音乐学院随斯瓦洛夫斯基（Swarowsky）指导下学习指挥并由此开始了在意大利的指挥事业。。1963年又获米特洛波劳斯国际指挥比赛（Mitropoulos Prize）奖，加之在萨尔兹堡音乐节上成功地指挥了维也纳爱乐乐团，使他一举成为当时世界瞩目的青年指挥。 阿巴多在60年代已经和世界著名乐团例如柏林爱乐、维也纳爱乐保持良好合作关系，这使他以后入主这两个世界一流乐团奠定基础。自1958年在意大利获指挥大奖后，他1960年开始指挥家乡的史卡拉歌剧院（La Scala），1968年开始长期担任史卡拉歌剧院音乐总监，直至1986年。1986年开始任职维也纳歌剧院音乐总监，1987年获维也纳城音乐总监称号（“Generalmusikdirektor”of the City of Vienna ）。长期的歌剧院工作使他成为当今其中一位最优秀歌剧指挥大师。

阿巴多最初是歌剧指挥，但后来多数是指挥交响乐作品，他大多数演出忠于原谱，指挥风格属于较为传统的一种，但也不乏充满热情的演出。他的忠于原谱、专重细节造就他成为优秀的协奏曲伴奏指挥。当然他的布拉姆斯（Brahms）、马勒（Mahler）交响乐也有一定质量保证。

由70年代到现在阿巴多每年录制不少的录音。他的录音主要由DG、EMI、Sony发行，早年较多和维也纳爱乐合作，近年则和柏林爱乐合作比较多。他曾经录制过贝多芬（Beethoven）、马勒（Mahler）、孟德尔颂（Mendelssohn）、舒伯特（Schubert）、柴可夫斯基（Tchaikovsky）、布拉姆斯（Brahms）的交响乐全集。2000年5月将完成贝多芬交响乐全集第二次录音，而莫扎特（Mozart）和布鲁克纳（Bruckner）的交响乐全集录音也已在日程上了，估计将会在2002年他离开柏林爱乐之前完成。

阿巴多的指挥富有生气、明快流利，具有意大利素质。他对交响乐队了如指掌，得心应手，善于抓住音乐中最本质、最基本的东西，从而得心应手地控制整个乐队的演奏。他指挥的意大利歌剧堪称一绝，在当代指挥家中是无与伦比的。

阿巴多关注青年音乐家的培养。曾创办欧共体青年乐团、维也纳作曲比赛。 阿巴多过去几十年获得的荣誉包括意大利最高荣誉奖Gran Croce，德国最高荣誉的音乐奖项International Ernst von Siemens Music Prize，维也纳爱乐荣誉指环、桂冠指挥，法国文化部勋章，英国皇家歌剧院歌剧奖，国际马勒协会金质奖章，剑桥大学荣誉学位等。

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20 里卡尔多.穆蒂（Riccardo Mutti 1941－），

当今著名的意大利指挥家。生于那不勒斯，自幼学习钢琴。后进入那不勒斯音乐学院学习钢琴，并在威尔地音乐学院学习作曲和指挥。1967年获维多.康狄里国际指挥家比赛第一名。1969年任佛罗伦萨五月音乐节常任指挥。1972年曾指挥费城交响乐团。1973年任英国爱乐管弦乐团首席指挥。1980年起任费城交响乐团音乐指导与指挥。其指挥风格富于动感，曲目广泛，其中以指挥柴可夫斯基的《悲怆交响曲》等作品著称。他是当今音乐界内最为活跃的几名指挥家之一，近年来曾两次担任维也纳新年音乐会的指挥。

21 丹尼尔·巴伦博伊姆（Daniel Barenboim 1942 - ）

人物简介

丹尼尔·巴伦博伊姆（Daniel Barenboim），男，1942年11月15日生于阿根廷的首都布宜诺斯艾利斯，第三代俄裔犹太移民。1952年，随父母移居建国不久的以色列之港市特拉维夫。 巴伦博伊姆熟练掌握七门语言（希伯来、德、英、法、意、俄、西班牙），持阿根廷，以色列和西班牙护照。是阿根廷-以色列的钢琴家、指挥家。 人物生平

1942 年，丹尼尔·巴伦鲍伊姆出生在阿根廷首都布宜诺斯艾利斯的一个犹太音乐家 丹尼尔·巴伦博伊姆的家庭里。由于他的父母都是钢琴家，他从很小时就开始跟随他的父亲学习钢琴。巴伦鲍伊姆小的时候聪慧过人，音乐才华非常突出，在年仅7岁时，就作为儿童

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钢琴家举行了贝多芬作品的钢琴独奏会，从而引起了听众和界的一片哗然。

1952 年，他随家一起迁到了以色列定居，也就是在这一年，父母把他送到了欧洲的音乐之国奥地利，让他在那里接受音乐艺术方面的全面训练。来到奥地利之后，巴伦鲍伊姆进入了著名的萨尔茨堡大学莫扎特音乐学院，在这里，他跟随著名钢琴教授菲舍尔学习钢琴，跟随指挥大师马克维奇学习指挥。两年之后，他又来到法国随著名作曲教授布朗热学习作曲，再过了一年，他又考入了意大利著名的罗马圣切契利亚音乐学院，在这里，他又跟随泽基教授继续深造钢琴和指挥艺术。

1955 年，13岁的巴伦鲍伊姆在巴黎首次作为钢琴独奏家而举行了正式演出，第二年又在伦敦与著名指挥家克里普斯指挥的皇家爱乐乐团合作举行了音乐会，1957年，巴伦鲍伊姆来到了美国，在纽约，这位15 岁的少年钢琴家与指挥大师斯托科夫斯基合作进行了成功的演出，从此以后，钢琴奇才巴伦鲍伊姆的名声便在全世界叫响了。

巴伦鲍伊姆开始从事指挥活动是在1962 年，而到了1965年他就已经担任了英国室内乐团的指挥了。在这几年里，他曾以充沛的精力和大胆的精神，多次指挥了欧洲许多富有影响的交响乐团，如新爱乐交响乐团、哈勒交响乐团和伦敦交响乐团等。

1968 年，丹尼尔·巴伦鲍伊姆在美国纽约临时顶替因病不能上场的科蒂斯登台指挥伦敦交响乐团的演出，从而引起了世界音乐界的轰动。从此以后，他便成为著名的青年指挥家而在指挥艺术的道路上青云直上了。 指挥成就

巴伦鲍伊姆成名以后，与世界一流交响乐团的接触变得十分频繁了，1969年，他作为客席指挥首次指挥了柏林爱乐乐团，1970 年又与纽约爱乐乐团一起进行了首次成功的合作。到了1975 年，著名指挥大师索尔蒂卸去巴黎管弦乐团的常任指挥以后，巴伦鲍伊姆便作为杰出的青年指挥家被聘为该团的音乐指导与常任指挥。就这样，年仅33 岁的巴伦鲍伊姆手下就已经拥有了一个具有世界水平的庞大交响乐团。巴伦鲍伊姆在这个欧洲最有特色的乐团中一共工作了12 年。在这期间，他还曾担任过法国巴士底歌剧院和德国柏林德意志歌剧院的音乐指导。进入20世纪90 年代以后，他又继索尔蒂之后，成为大名鼎鼎的美国芝加哥交响乐团的新任音乐指导与常任指挥。 艺术修养

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作为一个才华横溢的新一代指挥家，巴伦鲍伊姆的艺术修养是很深厚的，他有着天才的钢琴演奏技艺，同时又深通作曲法和室内乐演奏艺术，再加上他本身所具有的浪漫艺术气质，因此他总能给人以一个敏捷、精干和完好的艺术形象。他的指挥风格细腻、简洁和明快有力，从技术上来说，他的指挥棒技巧准确而有功夫，能够在任何复杂的情况下都牢牢地控制住乐队。他的音乐鉴赏力是十分高雅的，因为他有着多年指挥室内乐团的经验，并以此种形式打下了他牢固的指挥业务根基。此外，他还是一位情感丰富和充满浪漫气息的指挥家，这种天生的特征是与他身上带有的犹太血统紧密相连的。

艺术态度

巴伦鲍伊姆在艺术上是一位认真、严谨而又充满执著追求精神的指挥家，无论是对于歌剧、交响乐还是室内乐，他始终都是抱着严肃和积极的态度来认真加以研究和掌握的。在从事指挥艺术的若干年中，他在这些方面所做出的努力是非常引人注目的，与他一起合作过的芝加哥交响乐团的演奏员们曾针对他的这一特点说到：“巴伦鲍伊姆是一位在艺术上既有设想，又努力去使之实现的指挥家。”举例来说，巴伦鲍伊姆原来并不是一位擅长指挥歌剧的指挥家，然而歌剧艺术那出色的音乐性和强烈的戏剧性，却始终使他为之着迷和狂热。于是他便在这方面大大地加以研究、实践和磨炼，最后，他终于成了一位精通歌剧艺术的，尤其擅长演释德奥歌剧作品的著名专家。他指挥的莫扎特、贝多芬和瓦格纳等人的歌剧作品，在全世界都得到了广泛的好评。 巴伦博伊姆和他的音乐

1952年，巴伦博伊姆随父母移居以色列。7岁举办个人音乐会。19年，指挥大师富特文格勒写道：“11岁的男孩丹尼尔·巴伦博伊姆是个奇迹!” 1967年，巴伦博伊姆首次以指挥身份与伦敦爱乐乐团合作。1975年，他接替指挥大师索尔第，成为巴黎管弦乐团的首席指挥兼音乐总监，正式跨入了世界一流指挥家的行列。作为一名才华横溢的指挥家，巴伦博伊姆有着天才的钢琴演奏技艺，同时又精通作曲和室内乐演奏。

巴伦博伊姆指挥乐团时，善于抓住作品的整体结构，忠实地再现作曲家的创作意图。洒脱大方、干净利落。巴伦博伊姆指挥曲目范围广，对于德奥作品，英国作品、法国作品和作品，他的演绎都是十分富有特色。相对而言，他对古典主义和浪漫主义音乐作品的演绎，更为精彩和具有说服力的，例如莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、瓦格纳、布鲁克纳、柏辽兹、埃尔加及柴科夫斯基等人的作品，都属于他所擅长指挥的范围之内。[1] 风格

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作为一名指挥家来说，巴伦鲍伊姆无论从外表上还是内心上，都具有着一种得天独厚的优势。首先，他有着英俊的外貌和高雅的气质，这些特征无论是在吸引听众还是在驯服乐队方面都有着一定的作用。然而更重要的是，他的内心世界是那样的丰富多彩，对于音乐有着异常自由和宽广的想象力，他的艺术风格非常富有诗意，其独特的抒情性和歌唱性亦是他最为明显的艺术特征。巴伦鲍伊姆的前妻杰奎琳·杜普蕾原是世界上著名的大提琴家之一，后来由于染上脊椎硬化的绝症而过早地离开了人世，在她生前，巴伦鲍伊姆曾无数次与她合作演出，除了指挥乐队为她协奏以外，还经常在她的独奏会上为她担任钢琴伴奏，他们之间的精彩合作，曾为全世界的音乐爱好者们带来过无穷的艺术享受，许多动人的情景至今还深刻地印记在人们的脑海中。 作品范围

巴伦鲍伊姆在指挥曲目上有着相当广的范围，对于德奥作品，英国作品、法国作品和作品来说，他的演释都是十分富有特色的，但相对来说，他对古典主义和浪漫主义音乐作品的演释，应该说是更为精彩和具有说服力的，例如莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、瓦格纳、布鲁克纳、柏辽兹、爱德华·埃尔加及柴科夫斯基等人的作品，就都是属于他所擅长指挥的范围之内的。 演奏成绩

巴伦鲍伊姆虽已是一位功名显赫的指挥家，但他在钢琴演奏方面的突出成就仍然是不能不提的，作为现代最有影响的钢琴家之一，他在这方面所具有的意义是十分突出的，多年来，他一直利用指挥之间的空余时间来从事钢琴演奏活动，有时甚至自己边演奏边指挥乐队协奏。他是莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯和肖邦钢琴作品的优秀诠释者，曾经录制过全套莫扎特的钢琴协奏曲及全套贝多芬的钢琴奏鸣曲和协奏曲以及肖邦的全套夜曲及勃拉姆斯等人的许多作品。 社会评论

钢琴家中的奇才、指挥家中的荣耀。

在今天的世界音乐舞台上，有两位最走红的钢琴大师出身的指挥家，当人们翻开世界各大唱片公司的唱片目录后便会发现，由他们二人作为钢琴独奏和作为指挥家指挥所灌录的唱片是比比皆是的，这两位明星级的双料大师，一个是前苏联的阿什肯那齐，另一个就是出生在阿根廷，后来又移居到以色列的巴伦鲍伊姆。然而在这两位大师之间，巴伦鲍伊姆应该说是更趋向于指挥家的，首先，他早在二十几岁时就开始从事指挥活动了，而阿什肯那齐则是在四十几岁时移居到西方以后才正式拿起指挥棒的。另外，阿什肯那齐在过去的多年时间里，始终是将钢琴演奏艺术作为自己的专项而进行刻苦的磨炼的，因此，严格地说他还是应该被列入到世界著名钢琴大师的行列中，故此本书也未将他编入在内。而巴伦鲍伊姆则不然，他早在学生时代时就将指挥艺术作为一项专业而进行过系统地学习，并在世界各国的各大交响乐团中广泛地进行过指挥艺术实践，虽然他也经常作为优秀的钢琴家而活跃在世界乐坛上，

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但从他在这两项艺术种类上所付出的精力的比例上看，指挥还应该是他的主要专项的，他在1975 年年仅33 岁时就担任了著名的巴黎管弦乐团的常任指挥这一事例，恐怕便是这方面的最好的证明了。

一段时间内最有争议的指挥家

巴伦鲍伊姆无疑已是当代世界指挥界中的一颗灿烂新星，然而他也的确是在一段时间内最有争议的指挥家，有些评论家在议论他的指挥艺术时颇不以为然，甚至于说出过很多刻薄的语言来对他进行攻击，但更多的语调稍缓的人们则认为他作指挥家不如作钢琴家更合适，但从整体上来看，巴伦鲍伊姆仍是一位称职的指挥家的，尽管他不容置否地存在着一些明显的弱点。关于这些，芝加哥交响乐团的演奏员们说得非常清楚，他们说：“我们相信这个乐团的伟大的传统，一定会在巴伦鲍伊姆的领导下发扬光大，因为他不仅是一位一流的钢琴家，而且是一位出色的指挥家，”另外，巴伦鲍伊姆遭受到攻击有的还有一些其它的原因，例如他在19 年被法国的巴士底歌剧院解职一事，就有着一些与当时法国政局有关的政治原因，再说巴伦鲍伊姆也毕竟不是卡拉扬和索尔蒂，因此不能做到十全十美也是非常自然的，但有一点则是十分肯定的，那就是他作为当代著名指挥家来说，其天才能力的显现是非常明确的，否则，他也决不会两次成为指挥大师索尔蒂的人。 巴伦鲍伊姆是一位谦逊好学的艺术家，在老一辈指挥家中，他曾表示最为偏爱富尔特文格勒和巴比罗利，并从这两人的身上继承了很多优秀的索质和风格。现在，不管人们怎样看待他，他也已经是举世闻名的超级乐团——芝加哥交响乐团的音乐指导和常任指挥了，但对于他今后的艺术发展和能力的显现，全世界的音乐爱好者和敏感的专业界都在以乐观的态度热情地关注着他，相信，这位天才的新一代指挥家，定会以他的光辉业绩来使全世界感到欣慰的。 与萨义德的友谊

1990年代初，犹太音乐家巴伦博伊姆与巴勒斯坦学者萨义德邂逅于伦敦 一家酒店的大堂。对音乐的共同热爱和对文化的诸多相似看法使他们结为挚友。1999年，取意于歌德的《西东集》（West-őstlicher Divan），两位立意在魏玛举行“西东集工作坊”，以纪念歌德诞辰250周年。在巴伦博伊姆与马友友的指导下，魏玛工作坊使以色列与阿拉伯青年音乐家有机会跨越种族藩篱，相互切磋，共同演奏。而萨义德则在工作坊期间主持晚间的音乐、文化与政治讨论。之后，这一工作坊在德国与美国芝加哥亦多次举行。萨义德曾为巴伦博伊姆的演出与录音写作，他们近十年来的对话则于2002年结集成书Parallels and Paradoxes: Explorations in Music and Society（《平行与矛盾-在音乐与社会中的探索》）。

巴伦博伊姆因对巴勒斯坦-以色列和平进程的贡献于2002年获阿斯图里王子奖。 个人生活

1967年，与英国大提琴家杰奎琳·杜普蕾成婚。两人曾频繁地联袂演出。1987年，杜普蕾辞世。 现任妻子为艾琳娜·巴什基洛娃（Elena Bashkirova）。

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22 小泽征尔（Seiji Qzawa 1935－），

日本著名指挥家，后加入美国籍。生于中国沈阳，1951年入日本东京桐朋学园高等学校音乐系学习指挥。1959年在法国第九届贝桑松国际指挥比赛、伯克郡音乐节的指挥会演和卡拉扬主持的比赛中获奖。1960年初次登台指挥法国国立广播管弦乐团，接着又出色地指挥过纽约爱乐乐团，旧金山、加拿大、伦敦交响乐团和维也纳乐团等，1970年起任旧金山交响乐团常任指挥和音乐指导，后与波士顿交响乐团签订终身合同，任音乐指导兼指挥，并兼任新日本爱乐乐团的首席指挥，每年都有一定时间回倭国活动。

小泽征尔的指挥风格，既能热情洋溢、豪迈奔放地将乐曲引向高潮，又能恰如其分地控制速度和力度的变化；他善于运用带有表情的目光和“会说话”的双臂来表达自己的思想，音乐表现意图十分明确。他指挥时好像在浩瀚的音乐海洋中游泳，使观众感到他浑身都是音乐。 23 祖宾.梅塔（Zubin Mehta 1936－），

当代著名的印度指挥家，生于孟买。父亲是孟买交响乐团的创始人与常任指挥，后任美国加利福尼亚大学的音乐。19年他进入维也纳音乐学院学习指挥。1958年在英国利物浦国际指挥比赛中获奖，随即指挥维也纳爱乐乐团，并开始在欧洲各国进行客席演出。1960年被聘为加拿大蒙特利尔交响乐团音乐指导，后任美国洛杉矶爱乐乐团的副指挥，后升为常任指挥与音乐指导，使得该团的艺术水平迅猛提高。1968年后又兼任以色列爱乐乐团的音乐顾问。1978年任纽约爱乐乐团常任指挥。 梅塔是世界上屈指可数的著名的亚洲籍指挥家，他与日本的小泽征尔和中国的朱晖同被人们誉为“东方鼎足而立的当代三大指挥家”。他在指挥时感情激扬、精力旺盛、风度豪爽，洋溢

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着时代感，对音乐的处理既明快而又充满活力。他擅长指挥后期浪漫主义作曲家，如布鲁克纳、马勒、理查.斯特劳斯等名家的作品。 24 弗朗兹·威尔瑟－莫斯特

弗朗兹·威尔瑟-莫斯特（德文：Franz Welser-Möst ，原名Franz Leopold Maria Möst，1960年8月16日－），生于林兹，是一位奥地利指挥家。 威尔瑟-莫斯特曾在Balduin Sulzer底下学作曲，还兼修小提琴，后来当上了指挥。他在1985年前一直指挥着奥地利青年乐团。

1986年他指挥伦敦爱乐乐团引起轰动，因而在1990到1996年继续与乐团合作。1995年到2002年他成为苏黎世歌剧院音乐指导。2002年他成为克里夫兰管弦乐团首席指挥，9个月之后，他的合约一下子延到2011-12年乐季。2005年9月1日他兼任苏黎世歌剧院音乐总监。他已在苏黎世指挥超过40场歌剧。弗朗兹将会指挥2011年维也纳新年音乐会。

威尔瑟-莫斯特2010秋出任维也纳国立歌剧院艺术总监，并常到柏林德意志歌剧院和萨尔斯堡音乐节担任客席指挥，还指挥过维也纳爱乐乐团，柏林爱乐乐团，古斯塔夫·马勒青年乐团和巴伐利亚广播交响乐团等多个著名乐团。

专访指挥家莫斯特——我是看维也纳新年音乐会长大的 发布时间:

2010年12月29日 14:12 |

CNTV

莫斯特正在与导演拉奇商谈音乐会转播的细节

12月28日维也纳时间晚上六点多，指挥家弗朗茨•维尔瑟-莫斯特在完成了与爱乐乐团的排练之后，欣然接受了电视台记者的专访。

莫斯特小时候钟爱小提琴演奏，曾经梦想当一名小提琴家，但是16岁的一场车祸改变了他

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的命运。转学指挥，让他发现了另一个深入艺术研究的空间。谈到维也纳新年音乐会，莫斯特说他是看着新年音乐会长大的，最令他感动的是1987年由卡拉扬执棒的那场。在那次音乐会上，卡拉扬不仅完美诠释了施特劳斯家族作品的内涵，而且还改变了莫斯特对这场奥地利民族音乐盛会的关注度。整场音乐会也成为他日后学习的经典之作，让人难以忘怀。 莫斯特认为，其实人生存在着很多的机遇，只要用心，把握每次实践经验，就能让人在各个年龄段都有所收获。

此外，弗朗茨•维尔瑟-莫斯特还讲述了他的成长经历、对施式家族音乐的理解以及近些年来与维也纳爱乐乐团合作等等诸多话题。此次专访节目将在2011年维也纳新年音乐会中场休息时插播，敬请关注。（聂小华）

25 马里斯·杨松斯（Mariss Ivars Georgs Jansons）

杨松斯1943年1月14日出生在拉脱维亚的首都里加（Riga），其父亲阿维德·杨松斯(Arvid Jansons，1914～1984)也是一位著名的前苏联指挥家，早年在列宁格勒（今圣彼德堡）学习音乐小提琴、钢琴和指挥课程。研究生毕业后遂留学维也纳并曾从师于卡拉扬。回国后就任列宁格勒爱乐乐团的常任指挥。1969年赴维也纳，并在萨尔茨堡拜卡拉扬为师，在此期间深得大师的信任和栽培。1971年，他在卡拉扬国际指挥大赛中胜出。1973年就被穆特拉文斯基钦点为列宁格勒爱乐的助理指挥。此后他在挪威的奥斯陆爱乐乐团（1979-2000）开始了自己的职业指挥家生涯，并在那里整整呆了21年。杨松斯将这支当初名不见经传的北欧乐团的综合实力提升到了相当高的层次，他们合作录制的《柴科夫斯基交响曲全集》堪称是现今所有录音中最优秀的版本！

编辑本段大事表

出生

大概很少指挥像他一样，从小是在歌剧院里长大的。他的父亲是歌剧院的常任指挥，而母亲就是这家歌剧院的头牌歌手。从小，歌剧院后台就是他的游戏场所，除了在歌剧院玩耍之外，父母也安排他上特别的音乐班，6岁学习小提琴并展露出过人的音乐天赋。在他9岁时，父亲在列宁格勒爱乐谋得指挥的职位。五年后，就把杨颂斯接到那里，进入列宁格勒音乐院求学。在那里，他除了小提琴外，又多学了钢琴与指挥。一直到他毕业这段期间，他所接受的都是俄式音乐教育。

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上学

1969-1972年间，他获得一笔奖学金，出国到维也纳随名师HansSwarowsky习指挥。在这期间，他又有机会到萨尔斯堡随卡拉杨工作。 1971年，回国后就任列宁格勒爱乐乐团的常任指挥，十八岁的杨松斯在柏林的“卡拉扬国际指挥比赛”上初露锋芒此后，他得卡拉扬与穆拉文斯基的妙手点化，同时受到德奥与俄罗斯音乐文化的双重熏染。 1973年,Jansons被任命了圣彼得斯堡Philharmonic乐队音乐指挥。 1979年,他被任命了奥斯陆Philharmonic乐队的音乐指挥,。 1992年,杨松斯被命名伦敦Philharmonic乐队的特邀指挥。 1997年3月,他接替马泽尔，被任命为匹兹堡交响乐乐团的音乐指挥。在任内，他带领乐团进行了七次瞩目的国际巡回演出，包括两次亚洲、一次南美、四次欧洲的巡演。杨颂斯目前担任德国的巴伐利亚广播乐团的音乐总监。 2003年，出任荷兰的阿姆斯特丹音乐厅乐团音乐总监。 2006年，杨松斯执棒维也纳新年音乐会。

Jansons的指挥之路

虽然与小泽征尔一样赢得了卡拉杨大赛，不过杨颂斯的境遇并不如小泽征尔。小泽一帆风顺，执掌美国最富盛名的波士顿交响乐团，在西方世界建立起东方指挥的神秘旋风，并且在唱片录音上获得大厂青睐。此外，他还获得卡拉杨强力支持。与此同时，苏联还是被阻隔于西方世界之外，杨颂斯的名声只在同行中知名，并未遍及一般乐迷。1979年，他做了一个突破性的决定，担任挪威奥斯陆爱乐的音乐总监。这个决定让他的触角伸到西方乐迷身上，原本在国际上默默无名的奥斯陆爱乐经过杨颂斯的几年训练，很快的就在1982年与1983年以葛利格与萧士塔高维契二张唱片获得挪威的Grammy奖与乐评人奖。1984年一月，杨颂斯与奥斯陆爱乐替Chandos唱片录下了柴可夫斯基第六号交响曲，终于打响了杨颂斯以及奥斯陆爱乐的名号。Chandos唱片公司见杨颂斯与奥斯陆爱乐深富潜力，打铁趁热的在同年11月录下第四号，接着又在1985年、1986年陆续完成全部六首交响曲以及曼弗雷交响曲、意大利绮想曲。这六首交响曲在英国以及世界其它地方获得了很高的评价，杨颂斯的名声好似一夕之间出现在爱乐者前面。当时，杨颂斯已经43岁了。 幸运年

43岁是杨颂斯的幸运年，那年，EMI唱片公司与他签下了专属艺人合约。杨颂斯没有漏气，他与EMI合作的第一张唱片萧士塔高维契“列宁格勒交响曲”在1988年发行，隔年立刻赢得荷兰的爱迪生唱片大奖。从此，透过国际性唱片公司的运作，杨颂斯声誉日隆，带领着奥斯陆爱乐与圣彼得堡爱乐做世界性巡回演出。1991年，EMI见杨颂斯仍受乐迷欢迎，又与他续专属约迄今。 以前，在Chandos唱片的说明上，经常可以看到杨颂斯那略带稚气的笑容。而在EMI唱片上，仍然可以看到他这种让人想亲近的笑容。1994年我访问他时，虽然他比照片上还来得成熟，但是这种友善的笑容仍然留在他脸上。难怪奥斯陆人喜欢他，媒体也称他为“奥斯陆的大师”。这种受欢迎的程度与以前马捷尔与维也纳爱乐水火不容的情况真是不可同日而语。而杨颂斯自己喜欢奥斯陆吗？奥斯陆是让他发迹的地方，这里的人对他又这么友善，杨颂斯已经把这里当成他的家了。奥斯陆爱乐的经理TrondOkkelmo说：“虽然他在世界各地旅行，但是他还是想回到奥斯陆。他在这里感到安全，他也知道而这里的人们爱他。这里提供他实验与冒险的空间。” 奥斯陆爱乐并不是世界级的乐团，如果有一天杨颂斯有机会担任更著名乐团的音乐总监，他会弃奥斯陆爱乐而去吗？这是个很尖锐的问题杨颂斯是这样回答的：“如果我要去一个更有名的乐团，我必须确定那里能够给我像在奥斯陆一样的快乐。假若您的主要动机只是让自己更出名，那你只是为了你的事业去做选择而已。你知道要付出什么代价吗？难道你只是为了到一个更大的城市就放弃艺术上的满足感与快乐吗？不用说，这是我必须提出的问题。每一个人都必须做抉择，我有自己的乐团，能够得到快乐；我也能够指挥其它的好乐团。我已经拥有我所要的东西。”看过这段话，您会发现杨颂斯的确是一个念旧的人。

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杨松斯首度执棒

根据往年的惯例，05年的维也纳新年音乐会刚刚落下帷幕，奥地利国家广播公司便迅速在自己的官方网站宣布了明年音乐会的年度指挥人选。2006年维也纳新年音乐会将由一个新面孔－－Mariss Jansons执棒！这将是这位出生在拉脱维亚的指挥大师首度出现在元旦金色大厅的指挥台上。 这位目前古典乐坛炙手可热的指挥家虽已年届六旬，但依然要比前几届新年音乐会的常客，如马泽尔、穆蒂、哈农库特、梅塔、小泽征尔等年轻不少。杨松斯堪称是目前知名指挥大师中的“少壮派”，唯一可与他平起平坐的也只有柏林爱乐总监西蒙·拉特尔。甚至有评论家认为，在德奥以及俄罗斯作品的诠释水准上，杨松斯似乎具有更深厚的艺术功力。所以此番杨松斯入主2006年维也纳新年音乐会，对于绝大多数观众而言，应该是一个令人惊喜的好消息，毕竟大家都希望在传统的维也纳新年音乐会上能出现新的面孔。更何况杨松斯近几年在国际乐坛取得的成绩也是有目共睹，他会给听众带来怎样风格的施特劳斯家族舞曲，颇为令人期待。回顾以往，梅塔、穆蒂、哈农库特以及小泽征尔在各自第一次执棒维也纳新年音乐会的经历中，均有上佳表现，希望杨松斯也能维持这个“传统”！ Jansons逸事

歌剧院里正在彩排“卡门”。当荷西一把搂住卡门，正要有所动作时，突然一声童稚尖叫响起：“住手！别碰她，她是我妈妈。”全场一片愕然，随即哈哈大笑起来。原来正在台下玩耍的小杨颂斯以为有人要欺负妈妈，情急之下不顾一切喊了出来。 直到现在，杨颂斯回想起这段令人脸红的童年往事，都还禁不住笑起来。谁也没想到，小时候每天在歌剧院玩耍的小男孩，长大之后竟然是巡回世界演出，知名的指挥家。 这位51岁就当上祖父的指挥丝毫没有盛气凌人的明星架式，回答问题时也不会尽讲些门面话。他给人的感觉是很亲切，很随和，容易亲近。1943年出生于拉脱维亚里加的他，在气质上与西方的指挥有相当的差异。一般西方指挥习惯于接受媒体的包装，习惯于在镜头上露脸，因此总是掩不住会流露出些许做作。 寻找

如果您要了解一位指挥，除了以上一些有关他本身的背景资料之外，您必须还要去他的唱片里去寻找他。除了整套的柴可夫斯基交响曲外，杨颂斯的录音似乎没有什么章法。他录肖斯塔科维奇、拉赫玛尼诺夫等作曲家的交响曲，也录奥乃格、圣桑、柏辽兹等法国作曲家的交响曲。此外，东欧的德沃夏克交响曲以及南欧巴尔托克的作品也录。当然，身处北欧，格里格与西贝柳斯的作品是免不了的。而在现场音乐会上，除了拿手的音乐之外，他还安排德国作曲家像理查．施特劳斯的“阿尔卑斯交响曲”。从这些唱片上听起来，杨颂斯不仅善于诠释拉赫玛尼诺夫的浪漫，也可以把斯特拉文斯基“春之祭”的野性激发出来。而他的柴可夫斯基交响曲我在现场与唱片上都听过，但是感觉却大为不同。在现场是由圣彼得堡爱乐演奏，而唱片上是由奥斯录爱乐录制。我记得现场雄浑粗犷的气势与深沉情感比唱片上奥斯陆的抒情优美要让我感动多了。而他所录的奥乃格交响曲让我想起上次与康泽尔闲谈时他告诉我的一件事：“勃拉姆斯在听过蒙都等人演奏的法国弦乐四重奏之后，认为法国人才懂得诠释他的音乐。”勃拉姆斯的意思是法国人把他音乐里抒情的部份诠释得很好，德国部分则演奏得太沉重。我的意思是：杨颂斯把法国音乐营造音色的特长以及活泼、有力的个性掌控得很好。对于长居寒冷、阳光并不耀眼地带的指挥而言，这不是一件容易的事。 编辑本段指挥风格

他的指挥风格热情洋溢，具有斯拉夫民族特色，擅长演绎俄罗斯古典乐曲与现代作品。1997年以后，杨松斯来到美国，担任匹兹堡交响乐团的音乐总监（1997-2004），同样取得辉煌成就。他的艺术造诣也开始逐渐得到国际乐坛的广泛关注与认同，世界各地著名的顶级乐团，如：柏林爱乐乐团、巴伐利亚广播交响乐团、伦敦交响乐团（客座指挥，1992-1997）、芝加哥交响乐团、圣彼得堡爱乐乐团纷纷邀请他担任客席指挥，其中自然还包括维也纳爱乐乐团。

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编辑本段荣誉 1996年，杨松斯获得了“EMI年度艺术家”大奖。2003年柏林爱乐授予他“汉斯·冯·比洛”奖章。2004年他获得了伦敦的皇家爱乐协会的“年度指挥”称号。从2004年秋天开始，杨松斯正式开始担任荷兰最著名的阿姆斯特丹皇家音乐会堂管弦乐团的音乐总监，任期为三年。

杨松斯目前是巴伐利亚广播交响乐团的首席指挥，杨松斯是当今国际乐坛的中流砥柱，早已跨入了大师行列，他除了担任巴伐利亚的首席之外，还同时执掌欧洲另一顶级的阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团。与西蒙-拉特一样，杨松斯有着把不见经传的乐团提升到世界一流水准的超级魔力，其指挥风格全情投入，对比鲜明，自然流畅，相信看过他2001年圣城音乐会和柏林夏季森林音乐会DVD的人一定都会记忆犹新。杨松斯应邀执棒2006年维也纳新年音乐会。

2010年12月31日，被邀请指挥2012年维也纳新年音乐会。

五 附 录

主持人

赵忠祥 王雪纯 张洁 刘芳菲

音乐会的灵动舞者

奥地利风光 1. 萨尔斯堡

萨尔斯堡郊区的秋天 萨尔斯堡的城堡山 莫扎特在萨尔斯堡的出生地 2 世界音乐活动的中心

维也纳爱乐乐团是全球最著名的顶尖乐团之一，在国际乐坛享有盛誉。 金色大厅，是维也纳最古老、最现代化的音乐厅。

音乐大师贝多芬、莫扎特、海顿、舒伯特、勃拉姆斯以及斯特劳斯家族都先后……。

音乐圣殿 金色大厅全景 美丽音色的拥有者

3 旅游圣地

维也纳（Vienna）位于奥地利东北部阿尔卑斯山北麓维也纳盆地之中，三面环山，多瑙河穿城而过，四周环绕着著名的维也纳森林，是一座幽雅、清洁的花园城市。每年它接待来自世界各地的游客，人数多达三百多万人次。

历届指挥家

克莱门斯·克劳斯 约瑟夫·克雷普斯 威利·波斯考夫斯基 洛林·马泽尔

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赫伯特·冯·卡拉扬 克劳迪奥·阿巴多 卡洛斯·克莱伯 祖宾 梅塔

里卡尔多·穆蒂 尼可劳斯·哈农库特 小泽征尔 马里斯·杨松斯

后记: 全部资料来源于互联网。本人所做：仅选择、下载、编辑而已。

寻闲叟 刘正常 时年八十有一 2012年1月4日 于新科祥园

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