浅析当代工笔花鸟画在色彩上的嬗变□张摘敏吴丹要：谢赫的“六”为中国传统工笔花鸟画在色彩观念上奠定了坚实的基础；“徐黄异体”的出现，标志着工笔花鸟画的技法日趋成熟。随着历史的演进，不同艺术门类开始交流与融合，传统色彩观在现代境遇中发生了性变化，开拓出一个全新的审美视野和疆域。关键词：色彩观随类赋彩嬗变一、传统工笔花鸟画中常用的色彩理论中国绘画历来十分讲究色彩的运用，南齐谢赫在《古画品录》中将“随类赋彩”作为中国画的用色基础，把赋色和用墨巧妙地结合起来，进而形成新的抽象审美意识，这种方法具有很强的性和主观性，在花鸟画中表现得尤为突出。刘宋时期的宗炳概括性地提出“以色貌色”的观点，它强调艺术家这个主体要与客体相互作用才能创造出艺术形象。基于这样的赋色特点，在传统画史记载中便出现了诸多不朽的名作。如，唐代仕女画家周昉勾勒的《簪花仕女图》，画面工巧精致，线条圆润流畅，衣裳劲简，色彩柔丽；李思训父子的青绿山水，色彩浓烈沉稳，画面富丽堂皇；五代人物画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》则用笔细劲圆润，设色丰富和谐；黄筌的工笔花鸟画工致富丽、细腻逼真。代使命，在画面上，他们的设色极为大胆，在色彩观念上则体现出一种性的转变。画家为强化作品的视觉冲击力，开始关注色相、冷暖、染色力、覆盖力的区别，开始运用西画中的材料表现无穷的色彩变化，从而强化了工笔画的视觉空间效果，对比传统工笔花鸟画有着显著的变化。如，著名画家刘海粟用色不拘泥于客观、自然地表现真实色彩，随心所欲，超越“随类赋彩”的规范，设色高度夸张，在描绘黄山时，用大红画松，用白色、青色等纯度高的色彩画山峰，可见其设色大胆得当。而采用传统风格的著名画家，如陈之佛、于非闇、喻继高、俞致贞等，则运用双勾填色、渲染，在以传统色为主的基础上，更强调整体画面的清新典雅。因此，当代工笔花鸟画家必须及时更新观念与意识，努力开辟新的境界、探索新的形式、寻找新的语言，选择不同个性的描写对象，不能局限在将特定时空中的真实景物作为单一的描写对象，不能再以传统色彩观念作为一切创作的宗旨，而要注不断更新绘画色彩语言。重表达自身的独特感受，二、当代工笔花鸟画在色彩观念与规范上的蜕变古代画论中有“五墨”“六彩”之分，焦、浓、重、淡、清构成极为丰富而细微的色彩变化，使观赏者获得独特的色彩感受。“随类赋彩”“以色貌墨”这样的色彩观念虽然着眼于物体的固有色，但主观因素仍起着极大的作用，在画面中可强可弱、可浓可淡，画家完全可以按照自己的审美眼光和具体画面而定，这样的着色方式不免显得过于单调。而当代工笔花鸟画则更加重视笔墨情趣，作者的主观情感在画面中的渗透尤为强烈，色彩丰富而有感染力；在具体的应用上，常常以墨色的干湿、浓淡表现对象，以“墨彩”即所谓的“墨分五色”暗示色彩，突破色彩艳丽的桎梏，追求简而淡的画面美；更加深入地研究各种矿物质颜料和植物颜料在画面上的运用，使色彩厚重、浓烈、夸张；开始用色如墨，讲求笔法，不受物象、光线、具体环境的影响，通过对色块之间对立统一的灵活运用，重视色与线、墨的协调，力求画面的整体和谐，“以色助墨光，以墨显色彩”便成为工笔花鸟画用色的一大特点，当代工笔花鸟画在传统色彩理论的基础上逐渐构建出一个独特、完整而严谨的色彩新体系。结语笔墨当随时代。当代工笔花鸟画家在新的表现技巧形成的过程中，基于传统色彩技法，对传统绘画色彩语言进行了性的尝试。这种尝试导致新的色彩系统的形成，并在长期的历史发展过程中得以充实，成为一种高度精粹而又独特的色彩新体系，强调人们要大胆地肯定和发扬这种审美方法，加上传统色彩观念的审美特点：重表现、重主观情感和意志，两者共同决定了中国工笔花鸟画的色彩追求，而这个色彩觉醒的时代已然来临，中国工笔花鸟画也将逐渐通过与世界的交流取得更大的发展和影响。参考文献：[1]杨大年.中国历代画论采英.江苏教育出版社，2005.[2]陈聿东.国画艺术.山西教育出版社，2008.[3]金纳.工笔花鸟画技法.西南师范大学出版社，2005.[4]徐书城.中国绘画艺术史.人民美术出版社，2003.[5]李泽厚.美的历程.天津社会科学院出版社，2001.[6]周积寅.中国画论辑要.江苏美术出版社，2005.[7]潘公凯.潘天寿谈艺录.浙江人民美术出版社，1985.三、当代工笔花鸟画在色彩发展上的继承与创新工笔花鸟画崛起并逐渐成为当代中国画的主流之一，画家在追求画面空间结构的同时，也注重视觉形象的表现，画面的浓淡、冷暖不再是单一地通过黑白色块表现，而是高度集中地概括不同的艺术手法并加以强化，以敏感的色彩视觉打动观众，通过独到的立意作用于画面，从而表现作者的审美感受和高超的艺术技巧。随着科技的进步，多种艺术表现方法的出现，必然伴随新的绘画语言的产生，满足人们日益增长的物质文化需要和不断变化的审美需求。当代工笔花鸟画家则担负起这一特殊的时（作者单位：四川师范大学美术学院）编辑桂湘书18
