浅析在编创双人舞中“力”的作用(1)

摘要：双人舞舞蹈是美的人体动作艺术，以身体动作来展示心灵、表达情感，是人类情感最集中、最激动的表现形式，是人类的情感表达极至状态的体现。通过舞蹈形体空间节奏的灵魂也就是力的使用，论述舞蹈中力对情感构建的重要作用。使学习和研究者能够深入的了解双人舞蹈中“力”在舞蹈作用。使舞者能够运用不同的发力方式使自己的情感发挥的更加淋漓尽致，更真实贴切的表达舞蹈作品的真实意义。为我们的舞蹈学习和研究提供一定的理论基础。 关键词：双人舞；“力”；动作；情感

舞蹈的动作都是由肌肉力量作为最为基本支撑，并且是骨骼围绕着关节进而运动的，这些都是肌肉作为牵引来完成的。可以看出肌肉力量为舞蹈的表现力提供了动力，让舞蹈的动作充满着肌肉力量的美感。舞蹈力量的表现仅仅是舞蹈最基本的一部分，而作为基础的力量，它的发展可以进一步让舞蹈者能够掌握柔韧、速度等等其他基本能力，并且可以决定了舞蹈者学习技巧时候，表现出来的质量程度。舞蹈的力量能力虽然说是一种最为基本的能力，但是其复杂的程度也是不容小觑，舞蹈力量是一种由各个不同的类型的力量程度所构成的综合能力。这就可以得出一个结论，舞蹈力量的掌握需要全面的力量掌握，因为其作用于舞蹈中的每一个动作之时的过程同样是一个比较复杂的过程，而单独力量的掌握的好坏不能让舞蹈动作完美，同样可以说是，如果出现单方面力量程度缺陷的时候，将会对于相关的力量能力方面造成负面的影响。舞蹈动作是不同的力量程度在时间以及空间上进行有规律的组合的结果，这样的动作的形成需要稳定的力量支撑，而单独力量无法完成这样的舞蹈动作。比如说：有人的控制力量能力较强，而其稳定性是其短板；有的人速度快，而肌肉的耐力并不突出。这样一系列的分析我们可以进一步的验证舞蹈动作的形成更需要多个动作共同进行配合，并且每一个舞蹈力量不一样，有着不同的性质与特点，单独力量的掌握并不能完成舞蹈动作。因此，作为双人舞舞蹈者对“力”的研究及训练显得尤为重要。

一、力的概念

（一）力的含义

从“力”的角度阐释了 20 世纪开始西方世界如火如荼发展的现代舞艺术，目前主要由四个层次论述舞蹈中“力”的学说：

舞蹈是力的运动，美国著名的符号论美学家苏珊·朗格曾经这样解释“舞蹈是一种虚幻的力，并且它不是物理上的力，而是专为视知觉而创造的力”。而她对于舞蹈有着这样的理解：每一个完美的舞蹈本身并不存在，本身应该是虚的东西，而舞蹈中的力让舞蹈变得如此的真是可感，让舞蹈变得活泼，并且力的美感由舞蹈为中心四散出去，而其中舞蹈的节奏变化更可以让力的冲突得以消减。

“力效”是拉班“人体动力学”当中的一个很重要的概念，他在当时有着与众不同的见解，他将人体动作深入的进行分析，认为人体动作拥有除去外部空间之外的内在的含义。力效就是其中的内在含义，力效导致了动作发生的内在冲动。力效能够让动作拥有其含义，同时综合而成其力度的变化以及节奏的变化。力效都是由以下的四个因素所共同决定：重力、时间、空间、流畅度。这四个要素相互组合，并且形成了基本力效的动作。其中重力指的是由于万有引力而造成的动作的质感，时间指的是动作完成过程中的时间损耗，空间指的是动作在空间之中所运行的轨迹，流畅度则是指动作过程中对于力量的把握程度。

玛莎·格雷姆认为舞动的人体就是一架具有永恒能量的发动机，激烈、勇敢、充满力量„„而格雷姆能够在她的作品之中将她内心中所感、所想来通过舞蹈的动作表现出来，如憎恨、热情、梦想、悲怆、顽固等等情感，这些强烈的情感表达正是其对于舞动目的最为深刻的认识，她一直都想尽量揭露人类行为的各种虚伪的面纱，用舞蹈来将人类的内心进行相当程度的解刨分析。

韩芙莉对于舞蹈之中力的理解或者说是考量的重点不同，她同样也是想要寻找到其中最为根本的来源，但是他将外部空间和身体的工作相互连接起来，就没有去拘泥于单独的动作，她认为动作最为基本的来源是对于万有引力的抵抗作用，万有引力是威胁着人类的力。基于这样的思考方式，就可以马上得出相应两个概念，即失衡与复衡。

（二）力的分类

力是一个范围广泛的综合性词汇，它在舞蹈中的涵义，除了理解为加强舞蹈动作强度和身体素质的提升，还有着更深层的涵义。其中在对于舞蹈演员作用的过程中，力一般被分为内力、外力两点来进行相应的分析。内力是由人产生的力以及其所感受到的力，内力是无法被观察到的力。相对应的，外力是外部环境与人相互作用所产生的力，而外力能够被我们所观察、感受。而内力与外力在舞蹈的过程之同作用，相互均衡，这样才使我们能够很好地掌握舞蹈的技巧，做出相应的动作，让我们能够进一步掌握舞蹈中的力的作用。

（三）力的重要性

舞蹈作为人类精神生活的一种形式，是用视觉形象来表达感情的，《毛诗序》说：“情动于中而行于言，言指不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”这就表明当人们内心的思想情感无法用言语来表达时，就会情不自禁的通过手舞足蹈甚至用身体的扭动来抒发。所以说舞蹈表达的是人们最直接最真实的情感。动作作为舞蹈的主要表现形式，因此舞蹈动作所表达的情感也就是舞蹈所表达的情感。

众所周知没有这个推力，运动是绝对不可能存在的。同样的在舞蹈中舞蹈动作的不断运动变化也是受到了各种各样的推力。这个力在苏珊格朗的美学思想中被称为“虚幻的力”，她说：“舞蹈的基本幻象，是一种虚幻的力的王国——不是现实的、肉体所产生的力，而是由虚幻的姿势创造的力量和作用的表现。“你在欣赏舞蹈的时候，你并不是在观看眼前的物质物——往四处奔跑的，扭动的身体等；你看到的是几种互相作用着得力。正是凭借这些力，舞蹈才显示出上举、前进、退缩或减弱”。她认为舞蹈动作表现出来的就是一种虚幻的力，舞蹈就是运用人体动作和姿态去表现虚幻的力，而这种虚幻的力所传达出的又是一种虚幻的情感，所以说舞蹈是由各种虚幻的力量来表现情感的艺术。但是如何才能准确表达人物的思想感情，反应情感的特征，就需要我们准确掌握对力量的运用。一个是否优秀的舞蹈者，看是否能对“力”的认识及运用。

（四）力在舞蹈中的表现

舞蹈中的力的作用和运动中的力的作用很大程度上的不同，完全是基于舞蹈是在一个不同的美学境界之中被我们所欣赏，舞蹈表演之中，我们可以感受到这种美妙的力的作用。而舞蹈之中掌握力的使用规律，并且对于力有着一个良好的控制，就可以进一步完成舞蹈的动作。而力的把握在舞蹈表演之中一个最为基本的部分，舞蹈中伴随舞蹈动作的改变，快、慢、轻、重的动作变化，舞蹈对于力的运用也随着发生变化，其中力的改变一般都是由腰部来完成的。腰部是舞蹈之中十分重要的一个部分，腰部不仅仅能够配合整个身体来完成舞蹈动作，同时凭借其柔韧度以及强度来进行相应特点的舞蹈动作，通常都是舞蹈之中的核心部位。

躯干动作：躯干是人体最为主要的部分，是一个人的支撑，并且承担了一个连接四肢的作用。而在舞蹈中躯干同样也是承担着一个支撑作用，躯干的舞动，并不仅仅加大舞蹈的幅度，同时让表现力进入了另一个更高的层次。在《铜雀伎》这一部舞剧当中，很多重心倾斜的舞蹈动作，正是躯干在其中起到了稳固姿态的作用，这样才能够将舞剧人物之间的感情完美的表现了出来，让汉魏舞蹈的风采深深地刻在了每一位观众的心中。

总而言之，舞蹈的表现力主要是呼吸、头、肩、手臂、腿部、腰部、躯干等各个方面来体现出来的。舞蹈艺术特殊的表演规律决定了形体表达的重要性，并且同样是舞蹈演员艺术能力体现的一个关键的部分。舞蹈表现力的综合体现需要舞蹈演员能够将自己身体的每一个部位都完美的进行合理的利用，每一个部位拥有其独有的特点，而真正将它们在协调之中完成完美的舞蹈才是把舞蹈表现力体现了出来。基本功作为舞蹈演员的必修课，证明了它的重要程度。扎实的基本功是舞蹈演员在之后的道路上前进最基本的台阶，进而可以学习到更加高超的技巧以及动作，而在其之上就是艺术表现力的强弱。不仅仅在于是否拥有良好的仪表、外形，更需要的是对于肌肉的掌握程度，对于舞蹈柔韧、节奏的把握。将情感通过美妙的舞姿相互综合，让心中情绪可以准确地通过肢体语言、骨骼运动以及呼吸、表情等，以妙曼多姿的动作语言传达出美的内容。

二、力在双人舞中的作用

（一）什么是双人舞

双人舞，最早出现在十六世纪的外国民间舞和宫廷的皇家舞会上,后来发展成为社交性的交谊舞和自娱性的舞蹈。双人舞顾名思义是两个人的合作表演，舞蹈者互为对照物，以相互协调和对比性较强的动作，较高的技术技巧以及姿态来共同表达一个主题的舞蹈，从视觉上感受到艺术独特的魅力所在，把握人们情感的思想，对情感中最动人、凝练、优美、集中在地方重新赋予创造与加工，在美中构思精美的双人舞，将感情和形象、想象，以及技术相融合，使双人舞所提炼出的舞蹈更为唯美。

其中最基本的表现在以下几个方面：

（1）双人接触造型。A包括单一接触点、多接触点、接触面，以及接触点与接触面的结合。B表现不同情感的接触造型。

（2）双人即兴舞。包括双人分离的即兴舞，双人接触的即兴舞，借助空间任何事物的即兴舞，有特定要求的双人即兴舞等等。

（3）镜面的双人舞。指两个人的动作完全相反，就象照镜子一样。 （4）双人相连的舞蹈。两人之间始终存在某一处或多处的接触，并用舞蹈的形式去表现。基本手段如下：

A手手相连B胯胯相连C胸背相连E脚脚相连F手肩相连G头头相连H脚膝相连I头肘相连J手背相连K肘胯相连L头肩相连M胸膝相连N手腕与鼻头相连

（5）影子练习。

A倒影法。一人桌平面（即水平方向），一人门平面（即垂直方向），两人的动作如同水中倒影一般。在倒影法的即兴训练时，通常是门平面的人为主动者，水平面的人跟着模仿动作。但是到创作时，就不存在谁主动谁被动了，那时两人合作完成的练习，双人关系是应灵活互换的。

B影仿法。其实就是不完全模仿，变化模仿。在即兴舞时，一人主动完成一个舞蹈动作，另一人用自己身体的某一部分或是全身去变化模仿第一人的全身或是身体某一部分。也叫遥控法。

（6）双人相距的技法，即两人之间存在一定距离，在保持这个距离的情况下用舞蹈来表现。常用的相距如下：

A面面相距10公分B胸背相距一尺C手鼻相距10公分D头肩相距10公分E腹肘相距10公分F背背相距10公分G膝脚相距10公分

（7）缠绕与脱离，即一人用全身或身体的一部分缠绕另一人的身体一部分或全身，另一人则朝各种不同的方向或不同的空间进行脱离。一般缠绕者主动方，脱离者为被动方。

（8）流动线条法。双人从舞台的某角往对角线舞蹈，在过程中要不断变化接触点且动作流畅。

（9）复合托举，即在一人不落地的情况下把至少两个托举动作结合起来，以增加托举的难度。

（10）空间对比的托举，即一人从地面（一度空间）动作通过一次力的作用，直接到达空中（三度空间），形成托举造型。

（11）划圆法。在双人接触的前提下，从立圆、平圆、八字圆中任选两个进行结合，完成一整套动作。动作时要求一气呵成，中间不能有停顿或断点。

（12）倒带法，即把已经创作好的舞段倒过来做，以发现更多新奇的可能。 （13）磨合透视法。综合以上各种双人舞的技法创作出精彩的舞段，再用倒带法倒回去，当遇到阻碍或是发现新的契机时，就往新的方向发展，寻求连续不断的可能性，挖掘更大的生存空间。

（二）“力”在双人舞中的逻辑关系

双人舞是各类舞蹈中重要的舞蹈表演形式，双人舞有自己独有的风格，让每一场舞剧中的焦点都汇聚到了双人舞这个舞蹈当中。双人舞的形式一般有男男、男女、女女这三种形式，双人舞一般都是舞剧之中的重点，将会使得舞剧进入一个高潮的阶段，所以双人舞的关键性毋庸置疑。而作为关键因素，双人舞对于舞者多的要求大大的提高了。一般的双人舞者的基本素质包括身体的强度、舞蹈动作的技巧性都会超过独舞者以及很多的其他舞者。

为了能保证双人舞的各类技巧能稳定完成，在双人舞舞蹈中，力是在跳舞中最基础的，舞动中包含了动态性托举、静态性扶举两大类，与托举动作的技术特

点的 “连接阶段、腾空阶段和落地阶段”有密切关系，主要体现形式如空中转体类托举、劈腿跳跃类托举、翻转旋腿类托举、造型抛举类托举等；而静力性扶举主要体现形式有平衡类扶举、柔韧类扶举、造型类扶举三类。没有力量的双人舞是在舞台中无法达到美感及协调性的。

（三）“力”在双人舞编创中的创新

鉴于双人舞表现形式的特殊性，使得双人舞在创造中对演员要求格外严格。舞蹈是以”人体本身”为工具，以“运动”的形式，并以“情”动人的方式表现出舞蹈的灵魂。只有融入了舞蹈编创者真挚的感情的舞蹈动作，用真诚的心灵创造舞蹈，以舞蹈表达独特的情感，才能彰显一个真实的情感世界，真正的双人舞蹈艺术才得以诞生。

因而“力”在双人舞中不同形体动作会产生相应的不同的情感，而这种情感就是通过形体动作的运动幅度与运动力度来表达。因此不同的运动幅度与力度就能表达各种不同的情感。 （1）力的流畅性

力的流畅性是指人体发的力对外界空间的作用是通过流畅的动态来完成动作的，它表现在身体肌肉和关节的无限拉长，以及身体肢体末梢和内在意念上的没有阻碍的无限拉长延伸，揭示了人体动作在运动过程中的自由度，表达了一种舒展、宁静、和缓、从容、追求、向往等诸多内在情感。例如芭蕾舞中的基本舞姿阿拉贝斯克就是运用力的空间流畅性，用无限延伸无限伸展的肢体语言来表达舞者舒展、追求、向往的思想情感。 （2）力的质感

力的质感是指人体在地心引力作用下，在空间运动中显现出强、弱、轻、重的力量变化，强与弱或重与轻都是力量在人体动作中表现的两个极。“人体动作对重力运用的不同量度，带来人体动作的不同明暗度与色相彩度，表现出人的内心种种态度”。正是因为人体动作对这两个极的准确运用，才使人体动作发生截然不同的感情色彩，表现出人的种种态度.轻或重的动作在舞蹈中凸显出人体对重力的反抗，形成比较强的反抗力量的矛盾，比如在现代舞中，人们多用凌空跃起，或双飞燕来挣脱地心引力表现对世间束缚的一种抗争，充分表达了人们对自由的一种向往，强或弱的动作在舞蹈中则突出在人体力量的运用。

（3）力量的控制

在舞蹈中力量的控制包括收力和放力，他是造成人体动作姿态变化、表达人体的情感、表现 个性特征的主要因素。收力是指力往人体重心点的回缩或内扣。例如古典舞中的抻劲，就表现出舞者一种刚阳凝重的精神状态。放力，是指力量的释放持续和循环等。例如古典舞中提沉，在提到一定程度后力量的一种持续，动作意念的继续提升。表现出人们对生活的无限憧憬和美好幻想。

三、结论

双人舞在众多舞蹈方式之中较为重要的表现形式，并且双人舞以其非同寻常的特点成为舞剧之中的焦点。双人舞一般使用男女、男男、女女的形式来将舞剧推向一个又一个的高潮，由于双人舞需要更多的配合，不管是专业舞者还是业余爱好者，双人舞的难度都会比独舞、集体舞等等其他的舞蹈形式要高出许多。在双人舞中重视“力”的作用，更能准确运用对舞蹈情感的抒发、舞蹈作品情感思路的构建具有重要的作用，因此在舞蹈表演及舞蹈创作中，我们要重视力和情感的紧密联系，使舞蹈作品更加的符合现代人的审美要求。

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