2017年北京电影学院导演系电影导演剧作考研真题摘要

本文系统介绍北京电影学院考研参考书及参考书解读、导师介绍等方面的问题，才思教育老师给大家详细讲解。特别申明，以下信息绝对准确，才思教育就是顶尖的艺术硕士考研机构！

参考书笔记

三、本章需要掌握的重要概念

1．文化 2．哲学 3．宗教 4．科学 四、本章的“思考与练习”

★（简答）（1）艺术与文化的关系是什么？如何理解艺术在人类文化中的地位与作用？艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位。一方面，艺术参与和推动着人类文化的历史发展；另一方面，每个民族或时代的艺术又深深植根于这个民族或时代的文化土壤之中。 ★（简答）（2）如何理解艺术与哲学、宗教、道德、科学等彼此间的相互关联作用？哲学主要通过美学这一中介对艺术产生巨大的影响。最突出的例证，便是西方现代哲学对于西方现代派艺术所产生的巨大影响。

宗教对艺术的产生与发展都有过直接的影响，与此同时，形形色色的宗教艺术几乎遍及各个艺术门类，成为世界艺术史的重要组成部分。

道德与艺术的相互关系既体现在道德影响艺术，也体现在艺术影响道德。道德题材（家庭、 婚姻、伦理等等）成为各门艺术永恒的主题。

艺术与科学之间既有密切的联系，又存在着一定程度的对立。现代科学技术的迅猛发展，更是对艺术产生了巨大的影响。

？（3）如何理解文化大系统与子系统的关系？人类文化大系统从文化结构来看，物质文化是基础，制度文化是中介，精神文化是核心。物质文化和制度文化，决定和制约精神文化。所以，经济、政治对于包括艺术在内的精神文化有着十分重要的作用。仅仅从精神文化内部来看，艺术同哲学、宗教、道德、科学之间，也是相互关联、彼此作用的。艺术与它们之间的这种相互关系表现在：一方面，艺术要受到哲学、宗教、道德、科学等其它精神文化的影响；另一方面，艺术也反过来影响着它们。

？（4）艺术在文化大系统中的地位是什么？艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位。 艺术的起源同人

类文化的起源一样古老，从那时起，艺术作为文化的独特组成部分，就始终参与和推动着人类文化的历史发展进程，体现和反映出人类文化的各个历史发展阶段。作为文化的独特组成部分，从另一方面来讲，艺术又必然受到文化大系统的制约。艺术作为文化大系统中的一个子系统，它只是整个文化的一个有机组成部分，是一种独特的社会文化范畴。文化系统的整体性决定了它所属的子系统，必然从属和依附于文化大系统。对于艺术来讲，社会文化大系统作为一种总的文化氛围或文化条件，直接制约着作家、艺术家和读者、观众、听众等每一个人“文化心理结构”的形成，从而间接对艺术的合作与欣赏产生巨大的影响。

考研真题

专硕真题： 一、名词解释 表现主义艺术 扁平人物 新媒体艺术 结构主义 装置艺术 二、简答

西方绘画和东方绘画透视法的区别 如何对艺术进行分类 三、论述

1.分析浪漫主义文学的特征

2.结合艺术作品论述意识形态和艺术的关系

考研经验

首先介绍下赵斌的《艺术概论》的目录：第一章、第二章的当代艺术部分以及第七章（视觉文化与电影），这本电影学院组织编撰的《艺术概论》堪称是鹤立鸡群令人惊叹的。它的艺术视野要比彭吉象的那本宽广很多，更要新很多！

第二章的当代艺术、公共艺术、时尚与消费艺术，第三章的当代艺术的观念，第四章的现代主义与后现代主义，整个第五章艺术与美学，第七章视觉文化与电影，这些都是彭吉象的艺术概论根本没有涉及的。这些章节所谈论的东西，才是真正的新东西，这些章节所指涉的艺术理论与概念，才是二战以后西方艺术史和艺术理论所经历和聚焦的东西，这些东西才是帮助我们理解今天的艺术和文化的钥匙。而彭吉象的艺术理论绝大部分是关于西方的古典艺术和中国传统艺术的理论，艺术史发展至今，经历了古典艺术，现代艺术、当代艺术三个阶段，彭吉象只是在艺术流派里泛泛地介绍了一些现代艺术流派，但是对于现代艺术理论和当代艺术理论几乎是没有涉及的，举例来说，现代艺术理论涉及到主体性理论，表现性理论，席勒——克莱夫贝尔——格林伯格的形式主义理论，而当代艺术更是涉及到符号学、结构主义，解构主义，精神分析，后现代主义等更加庞大复杂的理论话语群。我们现在就生活在一个现代艺术和当代艺术为主的世界里，然后彭吉象的艺术概论基本上不涉及现代艺术和当代艺术，这正是电影学院编撰的这本《艺术概论》难能可贵之处所在。现当代艺术和理论，不

仅占据了全书接近一半的篇幅，它们显然也更加抽象更加理论化，而且我们可以强烈感受到，这本艺术概论对90年代后兴起的视觉文化、60年代后兴起的后现代理论以及新艺术史视野的一再强调，更加令人惊讶的是，在第二章谈当代艺术中的新媒体艺术时，作者举的例子居然是比尔·奥维拉去年年底在798所办的展览。作者的视野和触角之新，可见一斑。

其次，同样是艺术概论，在一些绕不开的主题上，这本书不仅做到了简明扼要的介绍，而且几近完美地做到了对比评价、批评性阐释。

比如在艺术起源的问题上，作者从哲学的高度来向我们阐明，艺术的起源不是一个考古学，发现“第一个艺术品”的问题，而是一个牵涉到复杂的解释学的哲学问题，意义非常深远。同样，在介绍艺术起源学说神授说、巫术宗教说，劳动说，游戏冲动说等等观点时，在介绍艺术本质时谈到席勒、克莱夫贝尔，苏珊朗格时，作者不是像彭吉象那样，仅仅告诉我们这些学说和理论家在说什么，更重要的是，还给我们补充了大量的反面观点、提纲挈领地指出了某种学说的局限短处以及影响。在我看来，能补充这些东西，才是一个理论工作者视野水平和学术水平的真正体现。（大家有任何疑问的话，可以加扣扣：1275181476。或微信：caisiedu710）第七章《视觉文化与电影》更是为电影学院考研量身定做，几乎也是全书最为理论化的一章，不仅牵涉到了欧美90年代后兴起的视觉文化研究，而且牵涉到了雅克·拉康，阿尔都塞，米歇尔福柯这些精神分析、意识形态、权力理论的杰出思想家，以及居伊德波，鲍德里亚等后现代理论执牛耳者，无一例外，这些人的影响力在西方，全都是60年代后才声誉日隆的。我们要明白的一点是，摄影也好，电影也好，恰恰就是在60年代之后才走进大学，被当做一个严肃的艺术研究对象的，在此之前，摄影和电影不过是有着娱乐，实用，商业功能的不入流的东西而已，恰恰是这些人的这些理论，使得摄影，电影，广告，通俗文化（波普艺术）才有话可说，有了让人叹为观止的研究可能性。因此，如果不熟悉这些理论，简直无法想象对于摄影和电影，除了视听语言分析，我们还能谈点什么？

因此，这本电影学院编撰的《艺术概论》可以成为未来五六年之内电影学院考研的核心参考书（对于专业一而言）。

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