美丽心灵的永恒阳光

刚来到这里的马修对孩子们的种种行为不予理解，甚至差点采取校长们所谓的体罚禁闭。当他发现他站在孩子们一边时，他们并未采取厌烦的态度，相反这些孩子渐渐接受了他。直到有一天，调皮的孩子偷走了他锁在柜子里的皮包，故事的发展或者说对于孩子和马修自己都未料想到的转折发生了。他起初愤怒的责怪这些偷走了他皮包里乐谱的孩子，但后来当他无意识发现孩子们对于乐谱的好奇，又让他重新燃起对音乐的热爱。于是性格沉静的马修特尝试用自己的方法改善与孩子们的这种现状，他重新创作音乐作品，组织合唱团，决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。

当马修发现学生皮埃尔拥有非同一般的音乐天赋，他异常兴奋。但是在单亲家庭长大的皮埃尔，性格异常敏感孤僻，被称为“天使的脸庞，魔鬼的心灵”。该如何释放皮埃尔的音乐才能，让马修头痛不已。同时，他与皮埃尔母亲的感情也逐渐微妙起来。我想这部影片给我最大的感受，即轮回的回归。影片开头当马修来到“池塘之底”的学校门口时，一个小男孩佩皮诺却在门口张望着。他那清澈的瞳孔里释放的满是希望，是家庭的温暖，是亲人的呵护与陪伴。可是他年龄太小，不懂得孤儿的含义，依旧在每个周六在门口张望等待着他那永远也等不到的爸爸。而这个周六，马修的初次到来不得不说使得小男孩佩皮诺的等待有了温暖的延续。整部影片以黑灰为主色调，渲染出“池塘之底”的恶劣环境和孩子们的不幸遭遇，也烘托出马修老师在这种黑暗环境中给孩子带来的希望，带来的春天。马修，一个失意的音乐创作家，失败的音乐家，他从没丧失生活的信心，他用自己对生活的热情感化每一个孩子，他没有放弃对音乐的追求，他用音乐给孩子们带来了希望的春天。这让我想到一位评论家为该片写下的一段话：“不同于一般的运用悲情拼命煽情的悲情电影，或极尽夸张搞怪的爆笑喜剧，《放牛班的春天》是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。这也创造了法国电影新概念——阳光情感电影。这部没有美女、暴力；没有动作、凶杀和商业元素的好电影成为了本年度法国人的心灵鸡汤”。这部电影最打动我的地方是马修老师把每一个学生都卷入了一件“伟大的事情”中——合唱。它让我意识到，当一个集体全身心投入到一件事情中，会给学生甚至老师带来多大的影响。在这部影片中，我看到了永不放弃的信念，对自由的渴望与呐喊。影片最让我温馨的感受来自的是皮埃尔的独唱部分。犹如天籁，如果说马修是心灵的天使，他就是歌声的天使。皮埃尔那纯净清亮的声音好象湛蓝天空下的飞鸟，自由轻灵，穿透人心，让人感觉自己的心好象也被插上了翅膀，跟着他的歌声一起飞翔。尤其是在合唱团被伯爵夫人观赏时，皮埃尔没有被马修遗忘，他们俩眼神的交流，像暖流注入人们柔软脆弱的心灵。另一个镜头即是马修被校长开除的那天正好是星期六，佩皮诺追逐着马修回去的公车，然而他上了车。这似乎是一个很好的归宿的，就像每个人都在寻找一个归宿，每个人也都会找到自己的归宿。康德说过，有两种东西，我们愈是时常反复地思索，它们就愈是给人的心灵灌注了时时翻新、有增无减的赞叹和敬畏，这就是我头上的星空和心中的道德法则。看了这部电影不免怀念起中学时代的老师，更让我明白老师对自已的重要性。心中有爱，才有感动，感动后才懂得感恩。有时，人生就像林肯说的那样：“有些事情一些人之所以不做，只是他们认为不可能，其实不可能只是存在于人的想像之中。”马修老师是这样，他的孩子们是这样，而我们也是这样。特别喜欢一句话，即“这个世界也许有卑微的人，但却没有卑微的情感。”《放牛班的春天》不仅讲述的是1949年法国“池塘之底”学校的一些往事，更演绎了音乐对人的美好心灵塑造，引领回家的归途。更可贵的是影片的叙述是用一种比较生活化的手法，

整个故事如山涧的清泉一般，在那位马修的指间缓缓流淌出来，不知不觉中，一种温情的力量就默默地被感染了。在影片的最后，撒落一地的写满歪斜字迹的纸飞机和窗口伸出的十几双快速挥动的小手，还有那首饱含深情的离别之曲则是对马修老师的深深谢意。音乐是心情的艺术，它直接针对着心情，既是情感的宣泄，又诗意盎然。《放牛班的春天》的意义在于回归，回归传统的叙事电影，追溯恒久不变的情感力量。在平易的叙事流程中、在真挚的情感积累中，尽显法兰西民族的风范和特有内涵。更让我想到。许多时候，我们只是被历史剧情的大开大阖，大悲大喜所吸引，而忽略了具体个人在这样的起承转合中的晕眩和剧痛。感化我们烟熏火燎的心，正如幸福简单到每个人都能拥有春天。