传统图案在茶服设计中的应用

中常用的传统图案，正视当前设计中存在的问题，树立新的茶服设计原则，选择适合的图案元素、风格及表现手法，将传统茶文化、茶服、传统图案融合在一起，提高茶服的文化品位和审美价值，推动我国茶服设计质量及茶文化的发展。

关键词：茶文化；茶服；传统图案；设计

在茶文化漫长的发展过程中，我国古代劳动人民将传统茶文化与传统服饰文化结合在一起，创造出了无数兼具艺术之美和实用价值的茶服产品。而纵观我国茶服的发展历史过程，无论是茶艺服饰还是茶饮服饰，大都将我国传统图案引入到其设计之中，用大量具有吉祥寓意或审美寓意的图形、纹样等传统图案让茶服为茶饮者带来与众不同的视觉美感。可以说传统图案将茶服和茶文化的审美内涵发挥的淋漓尽致，甚至时至今日，很多传统图案仍然是我国茶服设计主要的元素，受到无数茶服设计者的青睐。为更好的实现传统图案与茶服设计的完美融合，本文对我国茶服中常见传统图案，剖析当前茶服设计中传统图书运用误区，旨在为茶服设计中传统图案运用提供有益启示。1我国茶服设计中常用的传统图案广义上来说，茶服就是和我国传统茶文化相关服饰的统称，而在狭义上将就是在特定饮茶环境中，饮茶者和泡茶者等茶事活动参与者所穿着服饰。作为我国传统茶文化的创新性发展，在其设计过程中为凸显民族性和传统文化属性，经常采用书法、龙凤纹样及吉祥图案等传统图案。具体来说我国茶服设计中常见的传统图案主要包括：首先，汉字书法。我茶文化和书法艺术都具有厚重的文化内涵，因此茶服设计过程中经常将书法元素引入其中，以表达茶文化及茶服的典雅古朴和文人气质，让茶服艺术表现力显得深邃含蓄，同时又具有浓浓的文化气息。其次，花卉纹样。我国茶服设计中，为凸显茶事活动的清雅，经常采用“梅兰竹菊”为主的花卉纹样，一方面凸显茶的自然属性，另一方面以植物的自然属性之美隐喻饮茶者的文化品格。花卉纹样虽然仪态万千，但是在茶服设计中一般片中自然典雅和含蓄之美，在色彩上也较为朴素，常常以白、黑为主色调，辅以绿、青、蓝为主的线条，凸显茶事者的稳重和大气。再次，图腾符号。自古至今龙凤、麒麟等具有吉湖北工程学院2015教学科研立项《艺术设计图案基础课程专业特色化教学实践研究》项目编号：2015A10

作者简介：杜靓（1975-），女，湖北武汉人，副教授，硕士研究生，研究方向：视觉传达设计、服饰设计。

饮茶习俗，显露出高士文人的休闲之情。在中国画的工笔花鸟山水画之中，可以采用直线、曲线、波浪线的笔法和线条，勾勒出中国花鸟山水的轮廓，呈现出精细、精秀、俊雅的特色和风格，烘托和映衬出茶艺的清幽意境。

画面，在这个画面之中：书生伏案读书、书童烹茶煮茶、老者带着琴童前来寻访。在这朦胧而清晰的画面意境之中，传递出丰富的茶文化信息，使画面变得更为婉约而深远。

3.2在中国绘画艺术之中，内蕴有中国传统茶艺文化的思想精髓，我们可以从古代茶画中窥见其一斑。

茶艺在与中国宋代的绘画艺术融合过程中，着重现实生活和山林意趣，并以茶饮活动为绘画首选，各种以饮茶、茶艺文化为主题的绘画作品不断涌现，如：《魏处士诗意图》、《月团初碾瀹花瓷》。在宋代茶绘画作品之中，有著名的“南宋四家”，他们创作的以茶饮、茶艺为主题的绘画主要有：《卢仝烹茶图》、《茗园赌市图》、《撵茶图》等，这些画面较为全面地展示了茶艺文化和茶事活动，显示出茶艺文化与绘画艺术的相融性。

在宋代中国画中的茶艺展示中，富于诸多特点，表现为：（1）精致的点茶技艺。在宋代中国画之中，宋徽宗所画的《大观茶论》，就详细描绘了点茶的步骤，显示出茶艺极为讲究的一面。（2）多样的点饮茶皿。在古代绘画之中，对于茶艺活动也有丰富而详尽的描绘，在绘画之中不乏造型精美而典雅的茶器，如：宋代绘画作品《十八学士图卷》、《文会图》，就描绘了诸多的点饮茶皿如：茶帚、茶笑、茶磨、茶托、茶巾等。（3）浓郁的人文气息。在古代点茶和斗茶活动之中，有众多的普通百姓参与其中，宋代的绘画作品也描绘出其场景，具有浓郁的人文气息和生活气息，极大地丰富了中国绘画艺术的内涵。（4）丰富的茶文化信息。在中国绘画艺术中，将博大精深的茶文化融入其中，在虚实结合的绘画手法处理之下，可以将寓意深刻而丰富的茶文化隐藏在深远的画面意境之中，通过绘画创作者巧妙的构图和灵活的笔法运用，向欣赏者传递丰富的信息。如：唐伯虎所作的《事茗图》——茶画精品，—是一幅山清水秀、松石相间、飞流急瀑的

中国画的茶艺精髓4结束语

总而言之，中国画具有自身独特而鲜明的民族性和艺术特性，在中

国画的艺术创作过程中，内蕴丰富的文化底蕴和内涵，同时，我们还认识到中国画艺术与茶艺文化之间的互通性和契合性，充分认知和了解中国画艺术与茶艺文化共同的“德”、“精”、“和”的文化思想意趣和精髓，并感知到中国传统茶艺文化融入中国画之中的审美精髓和文化特征，从而更好地实现对中国画和传统茶文化的弘扬和传承，营造浓郁的“茶画”艺术氛围和意境，提升人们的精神文化需求。

参考文献

[1]费明燕.香茗清馨———中国画中表现的茶艺[J].荣宝斋,2015,12:234-239.

[2]盛浩.浅谈茶艺室内空间设计的文化传承[J].福建茶叶,2016,06:112-113.

[3]王红岩.茶馆内中国画艺术赏析[J].福建茶叶,2016,07:85-86.

[4]尉艳丽.浅析绘画过程中中国茶艺的美学内涵[J].福建茶叶,2016,10:115-116.

[5]张建羽.当代茶馆的传统设计思想研究[D].太原理工大学,2010.[6]余悦.中国茶文化与生活“四艺”的体现[J].农业考古,2012,05:95-108.

[7]李瑞文,郭雅玲.不同风格茶艺背景的分析———色彩、书法、绘画在不同风格茶艺背景中的应用[J].农业考古,1999,04:102-106.

2017年第07期101

学术专业人文茶趣祥寓意的图腾符号就广泛用于茶具和茶服设计上，而这些图腾符号大都源于神话故事或古代宗教，图腾具有明显的地域性和民族性，但大都源于我国古代劳动人民对自然朴素的崇拜心理和审美情趣。大量具有神话色彩的图腾符号让茶文化不仅蕴含的传统宗教、哲学及民族精神，而且古香古韵，呈现出传统特色。最后，祥云纹饰。云纹在茶具和茶服中作为装饰性图案在我国至今已有数千年历史，而且云纹在我国传统茶服中被赋予主观意愿，经常用异化的线条对其进行点缀，凸显茶事活动的美好、理想和神圣。茶服设计中云纹大都是自然现象的抽象表达，是我国传统文化“心物合一”的重要体现，渗透着我国传统茶文化审美意识。2我国现代茶服设计中传统图案的运用误区随着近些年我国社会茶文化的发展，茶事活动重新成为我国主要的休闲活动，茶服也随之受到饮茶者和茶事活动者的关注，独具中国传统文化和传统图案的茶服受到广泛欢迎。然而当前很多茶服设计却没有根据我国茶文化内涵和发展特点采取针对性的设计应用，在传统图案的应用上存在很多问题，具体来说传统图案使用误区主要体现在：首先，茶服设计中传统图案生搬硬套，缺乏文化内涵。当前很多茶事活动者直接使用我国传统图案对茶服进行装饰设计，不考虑传统图案与茶文化、茶叶属性、茶事主题需要间的文化联系。甚至很多茶事活动者过度关注茶服的精美华丽，在图案结构，线条纹饰等方面与茶事、茶服文化气质严重脱轨，无法彰显茶事活动含蓄典雅的审美情趣及茶文化自然淳朴的文化气质。其次，茶服设计中传统图案堆砌现象严重。当前部分茶服设计者由于存在传统文化认知能力较差、茶文化底蕴不足等问题，将不同属性的纹样、图案、文字主观搭配，同时为凸显其传统特点，过度追求传统图案的数量，而忽视其设计质量和审美情趣。例如很多茶服设计者对图腾符号过度应用，龙、风、麒麟等祥瑞图腾图案遍布在茶服之下，导致茶服图案五花八门，不伦不类。再次，茶服设计中传统图案使用同质化问题严重。当前很多茶服设计者将书法、图腾、云纹等传统图案运用到茶服设计中，但是却存在盲目跟风现象，甚至照搬其它地区及国家茶服传统图案及设计方法，不仅与当代茶文化、茶服质地、茶服使用习惯等严重背离，而且也无法体现茶服的个性化和区域特点，与我国茶文化中“天人合一”的哲学内涵背道而驰。最后，茶服设计中传统图案缺乏时代特点。当前很多茶服设计者缺乏对我国传统图案的创新意识，只是对传统图案直接利用，没有将茶文化时代内涵赋予到传统图案上，当然也无法发挥茶服新功能和文化意义。除此之外，很多茶服设计者缺乏传统图案与现代设计理念及设计元素的结合意识，传统图案无论是在造型和表现形式上都与现代茶饮者审美需求存在一定差距，不仅让茶服丧失传统意蕴，而且也缺乏时代气息，无法真正实现茶文化与服饰文化、传统艺术的真正融合发展。3茶服设计中传统图案的运用策略悠久的传统茶文化、茶服文化及丰富的传统图案是现代茶服设计取之不尽的巨大宝库，但继承传统不是墨守陈规，而是要在充分理解我国茶文化及茶服发展趋势的基础上，对传统图案的精华进行充分利用，实现茶服文化的继承和发展，而要想在茶服设计中对传统图案科学合理，茶服设计者应该从以下方面入手：3.1茶明服确茶设计服中设传计统中传图统图案的案运使用原用不能则

盲目主观，而要遵循一定的原则，具体来说包括：首先：“取其形”原则。“形”就是传统图案外在形式，取其形并非是对传统图案照搬，而是要尊重传统图案面貌基础上对其形式进行再创作和利用。同时这种再创作必须要以茶文化、茶服文化的深刻理解作为前提，既保留传统茶服风格，同时又具有时代气息和民族特色。其次“延其意”原则。茶服设计中传统图案本身的魅力并不局限于形态之美，还在于其蕴含的象征意义、茶文化等深层含义，可以说茶服中传统图案是茶事活动中饮茶者意识形态重要外在表现。因此102

2017年第07期茶服设计中传统图案应用时，必须既要传递我国传统茶文化及传统文化寓意，同时也表现茶服设计者意念和使用需求，让茶文化与现代服饰文化的审美表达形成一致。最后，“传其神”原则。茶服传统图案设计中最主要的是要能阐述传统茶文化的神韵，让茶事活动在气质、氛围、品格等方面具有更高的文化气息，实现对茶服的升华，让茶服传统性与现代性、文化性与实用性形成统一，被现代茶饮者认同接受。3.2我选国择适茶服合设的计茶中服传设统计图图案案样元素式丰与富风，格

体现了我国传统茶文化的情趣审美与人文精神，但是要想让其在现代茶服设计继续应用，就必须在保证我国茶服原有风格同时，积极吸纳较为现代的设计意识，构建新的茶服设计体系。一方面，茶服设计者要对我国传统茶文化和图案元素进行挖掘，探索更适合现代茶服设计需求的表现元素，并对这些图案元素进行重新组合、提炼嫁接，从现代服饰设计的高度对这些传统图案穿插利用，以实现其兼具传统和现代的艺术表现效果，同时，对传统茶文化进行新的表述。另一方面，茶服设计者要确立传统图案设计风格。茶服设计者要根据传统图案表现风格和茶饮活动区域特点、时代特点，决定茶服的表现理念和主题特色，尤其要注重传统图案与茶服设计的个性化需求，切忌盲目地生搬硬套，可选用具有民族特色的、手工制作的传统图案来避免设计同质化问题，同时增加茶服的价值和艺术表现了，才能树立茶服设计的风格，形成茶服文化内涵和审美情趣的个性化表述。3.3茶丰富服设茶计服者在传统图运用案传表统现图手案法

过程中，既要保证茶服设计质量，也要保证图案使用的创新性，因此必须要对传统图案设计方法进行丰富或拓展。例如，在茶服设计中，设计者可在保留传统图案的象征意蕴的同时，对构图方式与方法进行设计，尤其对图案位置、空间构成、色彩搭配、色彩对比等进行合理安排，提高茶服设计视觉冲击力。尤其茶服设计者可采用散点穿插和均衡式构图，对传统图形实施简化、、变形、移植、夸张、重组，让茶服图案呈现新的表现形式。再如在文字书法和线条纹样等图案进行设计时，茶服设计者可采用现代设计中常见的齐边法、轴线法、象形法及阶梯法等文字和纹饰编排方法，发挥中国传统茶文化、书法、绘画文化神韵与底蕴。在表现手法上，茶服设计者必须要注意避免图腾、纹样、文字的繁杂，提高茶服视觉冲击力和清新感，尤其要控制图案或文字的布局方向，直观表现茶服设计者意图。另外，茶服设计者在表述手法上要保持一致，尤其在图形位置、顺序、细节安排的表述方式上要与茶服设计意图形成整体性，以科学合理的表现手法和组合，既可以给茶饮者以美感，同时又让茶服的设计具有时代感，符合现代审美需求。4结语总而言之，我国传统图案无论是在文化层面上还是审美层面上都具有极高的利用价值，将传统图案应用于茶服设计之中，不仅可以凸显我国茶文化独特的文化内涵和审美情趣，而且对于传统茶文化、传统图案的传承发展具有非常重要的意义。茶文化服饰设计传统图案应用过程中，无论是茶文化研究者还是茶服设计者都必须立足于我国传统茶文化内涵和特点，发掘适合茶文化传承的传统图案，构建茶服的形之美、意之美，让茶服在新的时代背景下实现民族性与时代性的统一。参考文献

[1]张馨文.千年茶服款款穿越[J].广东茶业，2014（05）:80-81.[2]陈炜.基于4P理论的茶艺服饰发展策略研究[J].江南大学学报，2010（03）:125-128.[3]黄玉冰.中国茶服的设计研究[J].丝绸，2011（07）：-59.[4]刘静.我国茶艺服饰艺术的现状、特性与开发思路[J].福建茶叶，2016（03）:138-139.