社交舞(Social Dancing)亦名舞厅舞(Ballroom Dancing)、舞会舞起源于西方。经过不断地加工，吸取各类舞蹈的精华，逐步形成了当今的各种流派。
社交舞早在14~15世纪已在意大利出现，16 世纪末传入法国。1768年巴黎开办了第一家交际舞厅，由此社交舞开始流行于欧美各国，成为一种普遍的社交方式。
1924年英国皇家舞蹈教师协会对当时社交舞的一部分进行了整理，将7种舞的舞姿、舞步和跳法加以系统化、规范化，从此人们将规范化的华尔兹、探戈、维也纳华尔兹、狐步、快步舞和伦巴、布鲁斯称为“国际标准舞”。第二次世界大战后，英国皇家舞蹈教师协会又整理了拉丁舞蹈，并将它纳入国际舞的范畴，列入正式比赛项目。至此，国际标准舞成为包括10个舞种的现代舞系列和拉丁舞系列两大类。
国际舞的诞生，改变了社交舞的自娱性质，引起了社会各阶层的极大兴趣，她的典雅风格和优美舞姿征服了世界舞坛，掀起了半个多世纪的世界国标舞热潮。
国际舞比赛起始于英国，1929年成立的“舞会舞蹈委员会”制定了比赛规则，每年举行全英锦标赛和国际锦标赛等比赛。但是，当时的世界比赛大都是私人组织的，参加的国家很少，优秀选手不一定都能参加，因而“世界冠军”并不能代表真正的世界水平。1947年在柏林举行了首届世界交际舞锦标赛。
国际舞的普及推动了竞赛的开展。1950年“国际交际舞理事会（”也称“国际交际舞协会”）成立。1959年，完全按国际委员会指定的规则，举行了第一届业余和职业舞蹈锦标赛，此后每年举行一次。1960年，拉丁舞正式列入世界锦标赛比赛项目。1964年，国标舞又增加新的表演和比赛项目——团体舞。使国标舞10个舞种的风格特点得到更为鲜明的体现。以上3个暂新的交际舞——现代舞、拉丁舞、团体舞，被称为“现代国际标准舞”，每年在国际上都有不同地区、各种级别、不同规模的多种比赛。国际舞以成为人们建立友谊、陶冶情操、锻炼身体的极好形式。同时，由于它兼有文化娱乐的内涵和体育竞技的双重特点，以及很强的表演观赏性和技艺性，因此西方舞蹈界称它为“体育舞蹈”，很多国家将它纳入体育的竞技范畴，继而成立了各种体育舞蹈组织，并一致努力于促进体育舞蹈事业的发展。
国际标准舞的发展，促进了国际舞蹈组织的发展。职业舞协“世界国际标准舞竞技总会”(ICBD)已发展了36个会员国，总部设在英国；业余舞协“世界国际业余舞蹈总会”(ICAD)总部设在德国，已有27个会员国。近年来，随着体育舞蹈意识日益深入人心，上述两个组织相继改名。“ICBD”改为“WDDSC”，称为“世界体育舞蹈和体育舞蹈总会”；“ICAD”改为“IDSF”，称为“国际体育舞蹈联合会”。两组织联合起来，为争取体育舞蹈进入奥运会而共同努力。
国际舞和体育舞蹈的发展历史表明，国标舞产生于20世纪20年代初，成形于60年代初，发展普及于70年代以后。二次大战后的50~60年代，风靡一时的“新潮舞”摇滚（Rock and Roll）和迪斯科（Disco），其影响曾波及国标舞的发展。70年代起，世界思潮回转趋向稳定和平衡，反映在艺术上又开始崇尚高雅文明和经典艺术。在这样的环境中，文明典雅和严格规范的国标舞和体育舞蹈获得了广泛的发展。久负体育舞蹈盛名的英国、丹麦、挪威、德国、和澳大利亚的选手近10年来在国际大赛中连连中冠，同时亚洲范围内的一些国家和地区，如：日本、新加坡、台湾、香港，随着70年代经济的崛起，国标舞也获得了迅速的发展，在1985年~1986年的国际比赛中，日本选手进入了世界前6名。近年来，独联体和东欧的一些国家急起直追，积极开展体育舞蹈，并取得了良好的成绩。
我国体育舞蹈的开展受西方文化的影响，交谊舞率先进入上海市，30年代后，交谊舞在天津、广州等大城市广泛流行。解放后，国内盛行内部舞会，通常在各地的工会、共青团、妇联组织舞会，国家领导于群众同乐，大家一起跳交谊舞。1956年以后，交谊舞陷入困境。1979年2月，人民大会堂春节联欢会后，交谊舞复出，从此交谊舞的浪潮奔流不息，交谊
舞的足迹遍极大江南北。
80年代初，随着改革开放的进一步深入，体育舞蹈在我国也进入了一个新的发展时期。外国专家及优秀选手纷纷来华讲学、表演、培训，体育舞蹈迅速从北京、广州向全国推广。1989年，中国舞蹈家协会正式成立了“中国国际标准舞总会”，90年代后，改名为“中国国际标准舞学会”，并于1987年举办了“第一届全国国际标准舞锦标赛”，以后每年举行一次。
1991年5月3日，以“国际体育舞蹈俱乐部”为前身的“中国体育舞蹈运动协会”宣布成立后，“中国体育舞蹈培训中心”在全国各地广泛开展培训工作；依照国际规则，制定了我国第一个《体育舞蹈竞赛规则草案》；在30个省市成立了体育舞蹈协会；举办了“亚洲体育舞蹈大赛”、“第一届全国体育舞蹈锦标赛”、“14国国际体育舞蹈大赛”；并相继加入了世界体育舞蹈职业总会和业余总会。1993年12月，举办了“中国上海-北京世界杯体育舞蹈锦标赛”，这是我国首次获得世界体育舞蹈职业总会（WDDSD）和世界体育舞蹈业余总会（IDSF）认可的世界性公开赛，也是中国最具规模的舞蹈大赛。
与此同时，中国体育舞蹈协会和中国国际标准舞学会每年聘请英、日等国，及台、港地区的专家、教师，来华传授体育舞蹈技艺并考核国家级、省级教师和裁判，有力地推动了体育舞蹈的开展。
——“中国国际标准舞协会”和“国际标准舞学院”相继成立。 ——“中国业余竞技舞协会”成立。
——北京舞蹈学院社会舞蹈系国标舞专业设立。
——1994年5月，我国首次派49人团赴英参加第70届国际体育舞蹈锦标赛。 ——1995年，北京爱士舞蹈团首次参加在德国举行的世界队列舞比赛，获得第15名。
——1995年下半年，在上海组织了“英国皇家舞蹈教师协会”（ISTD）教师级（Associate）考核。有30多人次通过考核，成为ISTD首批中国会员，当名单在ISTD的《舞蹈》杂志上公布后，在世界上引起了轰动。
——1996年4 月，在北京组织了英国国际舞蹈教师协会（IDTA）考核。有16人次通过评审级（Member）考核，34人通过教师级考核，成为该会会员。
——1996年2月，在广州召开了“首届拉丁舞教学研讨会”。4月公布了第十届全国锦标赛少年组初赛规定动作，对动作尤其是着装做了统一的规定。
——1996年5 月，中国国际标准舞协会首次派出考察团参加世界著名的英国黑池（ WINTER GARDES ）第71届舞蹈节。6月应邀参加“日本第17届国际标准舞锦标赛”和“96世界舞蹈节----泛太平洋国际标准舞锦标赛”等比赛，取得了优异的成绩。
国际奥委会于1995年4月决定，给予交谊舞（体育舞蹈）以准承认资格。奥委会的认可，为体育舞蹈开辟了广阔的天地，体育舞蹈将会进一步发展，水平也将迅速提高。
第二节、 体育舞蹈特点与分类 一、体育舞蹈特点
体育舞蹈是由属于文艺范畴的舞蹈演变而来的体育项目，它兼有文艺和体育的特点，是介于文艺和体育之间的边缘项目，是一竞赛为目的的，具有自娱性和表演观赏性的竞技舞蹈。具有以下三个特点： （一）严格的规范性
规范性首先表现在体育舞蹈是一个完整的舞蹈系统，如同中国古典舞和西方笆蕾舞一样，它是经过数百年历史的锤炼，几代人的加工而成的；其次表现在技术的规范性上，它严格到多一分嫌过，少一点欠火。
（二）表演观赏性
体育舞蹈融音乐、舞蹈、服装、风度、体态美于一体，既有观赏的价值又有参与的可能，被认为是一种“真正的艺术”. (三)体育性
体育性一方面体现在竞技性，即比赛成绩，拿冠军，为国争光；另一方面表现在锻炼价值上，从60年代至今，许多科研人员对体育舞蹈的生理和心理做过研究，通过对人体能量代谢、能量消耗和心率变化的测定，显示出：华尔兹和探戈的能量代谢为7.57，高于网球7.30，与羽毛球8.0相近；体育舞蹈的最高心率为：女子197次/分，男子210次/分。可见，体育舞蹈引起人的生理变化是明显的，它是陶冶情操、锻炼体魄的一种极好形式。
二、体育舞蹈的项目分类和内容特点
体育舞蹈按舞蹈的风格和技术结构，分为现代舞（摩登舞）和拉丁舞两大类。按竞赛项目可分为三大类：现代舞、拉丁舞和团体舞。现代舞包括华尔兹、探戈、狐步、快步和维也纳华尔兹5种舞；拉丁舞包括伦巴、桑巴、恰恰恰、牛仔、斗牛舞5种舞。 （一）现代舞
现代舞起源于欧洲，具有端庄、含蓄、稳重、典雅的风格和绅士风度。舞步流畅，轻柔洒脱，舞姿优美，起伏有序，音乐节奏清晰，舞蹈富于技巧性，是老少皆宜的舞系。 （二）拉丁舞
拉丁舞起源于非洲和拉丁美洲，具有热情、奔放、浪漫的风格特点。舞蹈动作豪放粗犷，速度多变，手势和脚步内容丰富，充满激情，音乐节奏鲜明强烈，尤为中青年人所宠爱。 (三)团体舞
团体舞是现代舞或拉丁舞的混合舞,由8对选手组成,借助音乐的引导,将5种舞蹈在变化莫测的队行变化中编织出丰富多样的图案,它将音乐、舞姿、队行、图案和选手们的和谐配合融为一体，达到了完美的统一，使体育舞蹈的风格特点得到了更为鲜明的表现。
同一系列的舞种除在风格和内容上有其共同特点之外，每个舞种在步伐、节奏、技术处理以至风格上都有自己的独特之处。 （四）各舞种的特点 1.华尔兹（Waltz）
华尔兹舞亦称圆舞，是现代舞中历史最悠久，生命力最顽强的舞蹈形式．“华尔兹”一词最初来自古德文Walzel,意思是“滚动”、“旋转”或“滑动”。３／４拍子的圆舞早在１２世纪的德国巴伐利亚和奥地利维也纳地区的农民中流行，１７世纪进入维也纳宫廷，１８世纪被誉为“欧洲宫廷舞之王”。１９世纪初传入美国波士顿，２０世纪重返欧洲，并以新的“慢华尔兹”的形式席卷欧洲大陆。
音乐使华尔兹更为完美，莫扎特、肖邦、柴可夫斯基、施特劳斯等音乐大师都创作了不朽的华尔兹舞曲，尤其是施特劳斯，他使华尔兹成为“舞蹈之王”
华尔兹的风格特点是庄重典雅，华丽多彩。其动作流畅起伏，婉转多变；舞姿飘逸优美，文静柔和。舞蹈时，男伴似王子气宇轩昂，女伴似公主温文尔雅，雍容大方。华尔兹的音乐３／４节拍，节奏中等，每分钟２８～３０小节。 ２.探戈（Tango）
探戈舞起源于非洲中西部的民间舞蹈探戈诺舞。１６世纪末～１７世纪初，随着贩卖黑奴进入美洲，融合了拉美民间舞蹈风格，形成了舞姿优雅洒脱的墨西哥探戈和舞姿挺拔、舞步豪放健美的阿根廷探戈。随后传入欧洲，融汇民间舞蹈，尤其是受西班牙民间舞蹈的影响，在原有豪放洒脱的基础上，渗入了幽雅含蓄的情趣，形成了西班牙探戈、意大利探戈和英国皇家式探戈。现在跳的探戈大家称之为欧洲闪式探戈。
探戈舞是最早被英国皇家舞蹈教师协会肯定，并加以规范的四个标准舞之一。它综合了世界各种探戈舞的精华，以其刚劲挺拔、潇洒豪放的风格和独有的魅力征服了舞坛。人称１９世纪是华尔兹的时代，２０世纪是探戈的时代。
探戈舞步独树一帜，斜行横进，步步为营，俗称“蟹行猫步”。探戈动作刚劲锐利，欲进又退，欲退还前，动静快慢，错落有致，沉稳中见奔放，闪烁中显顿挫。
探戈的音乐中庸，气氛肃穆，以切分为主，听之铿锵有声，振奋精神。 ３.狐步舞（Slow Foxtrot）
狐步舞起源于美国黑人舞蹈。１９１４年夏，美国演员哈利－福克斯模仿马走路时的动作，并设计了一种舞蹈形式，迅速在全美风行。人们因此称狐步为福克斯.现在跳的狐步舞是英国的约瑟芬-宾莉改编的.
狐步舞的风格特点除具有华尔兹的典雅大方\\舒展流畅和轻盈飘逸之外,更具有狐步舞独有的平稳大方,悠闲自在,从容恬适的韵味.
狐步舞的舞步轻柔、圆润、流畅，方位多变且不并步。在动作衔接中呈现出降中有升，升中有降的线形流动状。
狐步舞的音乐4/4拍，速度中庸，节奏明快，情绪幽静而文雅，基本节奏与探戈相反，是慢快快（SQQ）
4.快步舞（Quick Step）
快步舞从美国民间舞“P、E、E、P BODY”改编而成，早期快步舞吸取了快狐步的动作，后又引入芭蕾的小动作，使动作更显轻快灵巧。现在大家跳的是英国式的快步舞。 快步舞的风格特点是轻快活泼，富于激情。舞步洒脱自由，包含动力感和表现力。 快步舞的音乐4/4拍每分钟50小节，基本节奏是慢 慢 快 快（SSQQ）,慢 快 快慢（SQQS）。
5.维也纳华尔兹（Viennese Waltz）
维也纳华尔兹起源于奥地利北部山区农民舞，是历史上最悠久的舞蹈．维也纳华尔兹舞的风格特点是动作舒展大方，连绵起伏，节奏清晰，旋律活泼，动作优美，舞步轻快流畅，旋转性强．
维也纳华尔兹舞的音乐是３／４拍，每分钟６０小节．在比赛中常放在第五个舞种进行，要求选手有充沛的体力才能从容地完成． ６.桑巴（Samba）
桑巴舞是从巴西农村的摇摆桑巴舞传入城市演变而来的，后在里约热内卢狂欢节上公开表演后，以它微妙的节奏和强烈的感情倾倒了巴西人，逐渐形成为巴西的民族舞，是巴西音乐和舞蹈的灵魂．本世纪２０～３０年代桑巴舞传入欧美．桑巴舞的风格特点是动作粗犷，起伏强烈，舞步奔放、敏捷，富有强烈的感染力。由于它在移动时沿舞程线绕场进行，因此
它是拉丁舞中进行性的舞蹈。桑巴舞音乐２／４拍，每分钟４８～５６小节。 ７.恰恰恰（Cha-Cha-Cha）
恰恰恰舞由非洲传入拉美后，在古巴获得很大的发展，它是模仿企鹅姿态创编的舞蹈。在动作编排上一反男子领舞的习惯，男女动作不求统一整齐，且多半是男子随后。恰恰舞的音乐曲调欢快有趣，４／４拍，每分钟２９～３２小节。４拍跳５步SSQQS（２、３、４&1）恰恰恰由于名称动听，节奏欢快易记，邦伐斯鼓和沙球的咚咚沙沙声与动作相吻合，舞蹈又有诙谐、花俏的风格，所以倍受欢迎，是拉丁舞中最流行的舞蹈。 ８.伦巴（Rumba）
现代伦巴舞是由古巴舞蹈吸取了１６世纪非洲黑人舞蹈和西班牙“波莱罗”舞蹈逐渐完善。舞蹈动作曾受雄鸡走路启发。２０世纪２０～５０年代又受美国爵士乐和舞蹈的影响。２０世纪３０年代初，皮埃尔夫妇在英国表演和推广古巴伦巴舞受到极大欢迎，风行欧洲。 伦巴舞的音乐缠绵、浪漫、舞蹈风格柔媚、抒情，是表现爱情的舞蹈，与其它拉丁舞不同的特点是舞步运行中，髋部富有魅力地扭摆，上身自由舒展，在抑扬的韵律节奏下，具有文静、含蓄、柔媚的风格，更加展示了女性婀娜多姿的美态。伦巴舞因在拉丁舞中历史最悠久，舞型成熟和它那异国情调的独特风格，被誉为“拉丁舞之魂”。伦巴舞音乐４／４拍，４拍走３步，每分钟２７小节。 ９.帕索多布累（Paso Double）
帕索多布累起源于西班牙，是模仿西班牙斗牛士动作，有西班牙风格的进行曲伴舞的一种拉丁舞。在舞蹈中，男士象征斗牛士，女士象征斗牛士的斗篷，因此，舞蹈应表现出男子强壮英武和豪迈昂扬的气概。斗牛舞的音乐２／４拍，每分钟６０小节，一拍跳一步。 斗牛舞特色鲜明，风格迷人。 １０.牛仔舞（Jive）
牛仔舞原是美国西部，本世纪２０、３０年代盛行的牛仔舞蹈，舞步带有踢踏动作。节奏快速兴奋，动作粗犷，带有举持舞伴和甩动的技巧，是表现牧人强健体魄和自由奔放情绪的舞蹈，具有独特的魅力。后经规范进入社交界和表演舞范畴。二次大战期间传入英国，获得迅速推广。牛仔舞音乐４／４拍，每分钟４４小节，舞曲欢快，有跃动感，舞步丰富多变，其强烈的扭摆和连续快速的旋转，常使人眼花缭乱，亢奋热烈。
第三节 体育舞蹈基本名词与动作术语 一、基本名词 （一）舞程向 在一个舞池中，为避免互相碰撞而严格规定舞者必须按逆时针方向进行，这个行进方向叫舞程向。 （二）舞程线
沿舞程线方向行进的路线叫舞程线。 （三）舞姿
泛指舞者跳舞的姿态
（四）合对位舞姿（闭式位舞姿）
“合”指男女交手握抱；“对”指男女面对面。泛指男女面对双手扶握的身体位置。 （五）侧行位舞姿
指男士的右侧与女士的左侧身体紧密贴靠，身体的另一侧略向外展开成“”形的站立或行进的身体位置。 （六）外侧位舞姿
是指在摩登舞中，男女舞伴的一方向另一方的右外侧（常见）或左外侧（较少见）前进所形成的身体位置。 （七）并肩位舞姿
指拉丁舞中，男女面对同一方向肩臂相并的身体位置。以男士为基准，男士左肩与女士右肩相并叫“左并肩位”；男士右肩与女士相并叫“右饼肩位”。 （八）影子位舞姿
男女舞伴面向同一方向重叠而立，形影相随的身体位置。以女士居前较常见。 （九）反身动作
一侧叫前进或后退时，异侧肩和胯后让或前送，使身体与舞步形成反向配合的身体动作。 （十）反身动作位置
在身体不转动的情况下，一脚在身前或身后形成交叉，以保证俩人身体维持相靠姿态的身体动作位置叫反身动作位置。常用于外侧舞伴姿态，侧行位置姿态的舞步中。 （十一）升降动作（起与伏）
是指在跳舞时身体的上升与下降。升降动作是在膝、踝、趾关节的屈和伸动作的转换中完成的。
（十二）摆荡动作
是指舞者在身体上升做斜向或横向移动时，像钟摆似的把身体摆动起来。 （十三）倾斜动作
指在跳一些舞步时，身体的倾斜。从形体上讲，是指肩的平衡线向左向右的倾斜，它与地面的水平线成三角斜线。 （十四）节奏
通常指以一定规律反复出现、赋予音乐以性格的具有特色的节拍。 （十五）速度
这里指音乐的速度，即每一分钟内所演奏的小节总数。 （十六）组合
两个或两个以上的舞步型的结合。 （十七）套路
由若干个组合而串编成一套的完整的舞步型。 二、技术动作术语
（一）准线
指的是双脚的位置或双脚方向与房间的关系。 （二）平衡
舞蹈中身体重心的准确分配。 （三）基本舞步
当动力脚从一个开位向另一个开位移动时，必须先与主力脚靠拢，而重心不变的舞步。 （五）滑步
指在第二步 双脚并拢的三步组成的舞步。 （六）脚跟转
向后迈出的脚的脚跟转。在动作过程中并上的脚必须与主力脚平行，旋转结束时身体重心移动至并上的那只脚。 （七）脚跟轴转
不变重心的单一脚跟旋转。 （八）踌躇步
前进暂时受阻的舞步型或舞步型部分，重心停留于一脚超过一拍。 （九）逗留步
身体运动或旋转受阻时的部分舞步型，双脚几乎静止不动。 （十）开式转
第三步不是并靠而是超越第二步的旋转。 （十一）轴转
一脚脚掌的旋转，另一脚处于或前或后的反身动作位置。 （十二）锁步
两脚前后交叉的舞步。
第四节、 体育舞蹈竞赛的组织、裁判与记分方法 第一部分、体育舞蹈的竞赛特点 在我国，体育舞蹈是一贯年轻的体育项目。随着经济的飞速发展和文化生活的日益丰富，体育舞蹈竞赛已经在全国蓬勃开展。为此如何按照国际惯例，结合我国实际情况，加强和改进比赛的组织和裁判工作，是开展这项运动所面临的重要任务。 一、体育舞蹈竞赛特点
由于体育舞蹈是从文艺转变而来的项目，因此表现在竞赛上既有文艺痕迹又有体育特点。 （一）主持人制
体育舞蹈比赛自始自终在主持人的指挥和控制下运行，主持人既是司仪、广播员，又是宣传鼓动员、观众代言人，是场上的中心人物。 （二）比赛和表演结合
体育舞蹈比赛之前，中间或结尾经常穿插国内外优秀选手的表演，即使比赛更加丰富多彩，也使裁判、选手和记分组等竞赛人员得以休息和重新准备。 （三）“淘汰”与“顺位”结合的比赛方法 １.淘汰法
体育舞蹈比赛从预赛至半决赛采用淘汰制比赛方式。即根据竞赛编排从参加人数中按规定录取定量选手进入下一轮比赛，淘汰其余选手。 ２.顺位法
体育舞蹈比赛决赛采用顺位法决定单项和全能的名次。即将决赛时评委给选手打的各舞名次通过顺位排列的方法计算名次。 （四）评分特点
体育舞蹈评议时每个评委在１.５～２.５分钟的时间内，要从６～２０多对选手中确定入选名单或名次顺序，这要求评委精力集中，业务熟练，眼光敏锐，反应迅速，判断正确。 二、比赛种类
世纪比赛氛围专业（职业）和业余比赛两大类，每类都有不同级别和层次的比赛。
比赛规模有世界的、洲际的、国与国的、全国性的大赛，也有省市、地区性的、行业体协等中小型比赛。
比赛名称通常有锦标赛、公开赛、邀请赛、友谊赛、精英赛等。前两种比赛属于世界性和全国性大 赛，后者属于双边的或地区性比赛。
国际大赛通常由世界舞蹈组织举办，或由某个国家申请经世界组织批准后在该国举行。世界舞蹈组织目前有职业舞协“世界舞蹈和体育舞蹈总会”（简称WDDSC）和业余舞协“国际体育舞蹈联盟”（IDSF）.
WDDSC每年定期举办的７项大赛是： １.摩登舞国际竞技舞锦标赛 ２.拉丁舞国际竞技舞锦标赛 ３.十项国际竞技舞锦标赛 ４.欧洲国际竞技舞锦标赛
５.亚洲太平洋国际竞技舞锦标赛 ６.世界杯摩登舞国际竞技舞邀请赛 ７.世界杯拉丁舞国际竞技舞邀请赛 前５项是正式国际锦标赛，大会的冠军被公认是年度的世界舞皇和舞后．后两种比赛不是以领先舞坛为目的的比赛． 三、组别、舞系、舞种
一）组别 １.国际比赛
（１）国际体育舞蹈专业比赛设： 公开组 新人组
每组又分摩登和拉丁舞系，各组都跳５个舞。 （２）国际体育舞蹈业余比赛设： 公开组 新人组
中年组（女３０岁以上，男４０岁以上） 常青组（男５０岁以上） 青年组（１４～１８岁） 少年组（１４岁以下） ２.国内比赛
国内专业选手人数较少，国内比赛通常设： 职业组 职业新星组 甲组 乙组 丙组 常青组 少年组 儿童组
团体舞组（成人、少年）
中国标准舞学会举办的比赛通常设 职业A.B组
业余A.B.C.D组 常青组 少年组
职业十项全能组 （二）舞系
舞系分为摩登、拉丁两大类，除国内少年、儿童组目前只设拉丁类，其它各组别都设两类。
（三）舞种 １.国际比赛
国际比赛专业选手公开组和新人组跳５个舞；业余选手公开组跳５个，新人组另定。 2.国内比赛
第二部分、体育舞蹈的竞赛组织 一、制定竞赛规程
竞赛规程和裁判规则是进行比赛的法规性文件，具有权威性和指导性。制订规程要依据竞赛的目的任务、经济实力和竞赛的诸多条件确定各项具体内容，规程应内容严谨，概念清楚，文字表达正确简练。竞赛规程和竞赛通知、报名表应在赛前３个月至半年发至有关单位。
（一）规程内容
１.主办单位 ２.承办单位 ３.比赛日期地点 ４.比赛项目 ５.参赛办法 ６.竞赛办法 ７.录取名词及奖励 ８.费用 ９.报名与报到 １０.其它 二、组织机构与任务 （一）组织机构 （二）各部门工作
１.组委会 ２.竞赛委员会 ３.秘书处 ４.竞赛处 ５.仲裁委员会 三、编排记录 （一）编排原则
１.符合规程和规则，符合国际惯例，简便实用 ２.有利于公平竞争
３.有利于选手发挥技术，有利于裁判和记分的正确实施。 ４.便于观众欣赏。 （二）竞赛方案
１.核实报名单，确定选手背号 ２.指定竞赛编排 ３.指定竞赛顺序
４.指定抽签和公布成绩方法 ５.编制秩序册 四、场地、灯光、音响 五、记分
１.赛前准备 ２.赛中 ３.赛后
第三部分、 裁判工作 一、规则和裁判 （一）规则 （二）裁判资格
１.学士资格 ２.会士资格 ３.范士资格 （三）裁判组的组成及工作
裁判组通常设裁判长一名，裁判员若干名。上场裁判必须是单数。全国性、国际大赛设７～１１名。裁判姓名用英文字母A.B.C.D…….代表，在裁判评分夹上表示。 （四）裁判职责
１.裁判长职责 ２.裁判员职责 二、评判
（一）评判要素
１.基本技术 ２.音乐表现力 ３.舞蹈风格 ４.动作编排 ５.临场表现 ６.赛场效果 （二）比赛场地与服装
１.比赛场地长２３米，宽１５米。选手按逆时针方向运行，交换舞程线时应过中心线。 ２.规定的服饰。
（三）对选手的规定
１.不许在同类舞场中换舞伴。 ２.准时入场，违者按弃权论处。 ３.编组后不能改组。
４.摩登舞比赛中必须男女交手跳舞，拉丁舞比赛不许做拖举上肩、跪腿等动作。
第四部分、 计分
体育舞蹈的记分方法以(顺位法)为依据.从1947年以前延用至今,这期间逐渐增加了一些条文，使记分方法日趋完善，发展成为现在的记分规则。 所谓“顺位法”是指决赛名次的产生方法，即将决赛时评委给选手打的名次通过顺位排列的方法计算单项和全能名次。 一、计分程序
（一）计分员将单项舞评分单上各裁判打“√”的记号记入预赛、半决赛用的淘汰表，按“√”数的多少和规定名额录取下一轮比赛的选手。
（二）将决赛单项舞评分单上各裁判判定名次记入顺位表，再把各单项舞成绩顺位核计，算出选手单项舞名次。
（三）将单项舞名次数相加，依数值由小到大排出1~6名摩登舞或拉丁舞名次。 二、计分规则
（一）单项舞顺位规则
1.在各位次上领先获得半数裁判判定的选手变获得该顺位的名次。
2.在同一顺位上有两对以上选手获得半数，则按数值多少决定名次，多者名次列前。 3.在同一顺位上出现相等数时，则将顺位数相加，用括号表示，积分少的名次列前。 4.在第一顺位上所有选手未获过半数，则降下位计算，直至出现过半数为止。 （二）全能顺位规则
1.将总分顺位表的各单项名次数相加，按合计数的大小，排列选手名次，数小的名次列前。 2.如果名次合计数相等，则看获得顺位次数多少，多的名次列前。 3.如果合计数、顺位次数都相等，则看顺位积数多少，少的名次列前。 4.如果合计数、顺位次数、顺位积数都相等，则须将相等者的各单项名次顺位重新全部列出，重新计算。如又相等，则可加赛或用其它方法解决。 三、日式记分法
日式记分法是英式记分法的简化法，它们都是以奇数评委中过半数评委所判定的名次为依据，用顺位排列的方法确定单项和全能名次。
（一）将评委给每个选手的名次由大到小顺位排列。
（二）在正好过半数，即n+1/2处，栏目的两侧用红线相切。 （三）单项顺位法规则
1.以过半数评委判定顺位数的大小排列名次，小数名次列前。
2.如果两个或两个以上顺位数相等，则看选手在该顺位以上获得几个评委的判定，即位据顺位个数的多少决定名次，多者名次列前。
3.如果半顺位数相同，顺位个数亦相同，则相加顺位数以上数值（称顺位积数），数值小的名次列前。
4.如顺位数、顺位个数、顺位积数都相同，则降下位计算顺位个数，多者列前。
5.如顺位数、顺位个数、顺位积数、降位计算都相同，则将要定的名次数相加，计算平均值。如决定第二名时有两数相同，则2+3/2=5/2；如三个数相同则2+3+4/3=3；如四个数相同则2+3+4+5=7/2，计算名次。
6.如决定某名次时，名次数未过半数时则降位计算。 （四）全能顺位法规则
1.将各项舞名次数相加，合计数小的名次列前。
2.如合计数相同，则看决定名次的顺位个数多少，多者列前。
3.如合计数相同，顺位个数相同，则相加顺位数，数少者名次列前。
4.在名次合计数相等，顺位个数相等，各顺位积数相等时，应将各单项舞名次由小到大进行综合顺位排列。在过半数栏处用红线划出，如顺位数相等，则重新采用比较顺位个数、顺位积分的方法解决。
5.如上述方法仍不能解决，则采用平列或加赛的方法解决。 四、电脑记分
第五部分、 裁判标准的运用和裁判员必须具备的条件
裁判要严肃、认真、公正、准确地作好评判工作，必须具有良好的业务能力和道德品质。世界比赛的专业裁判是由英国皇家舞蹈教师协会考核审定。按等级分为３种不同资格： １、学士资格
必须掌握５种舞蹈的５０个以上的动作组合。 ２、会士资格
必须掌握５种舞蹈的１００个以上的动作组合。 ３、范士资格
必须掌握１０种舞蹈的１００个以上的动作组合，并兼有考官资格。 某些国家规定，在全国比赛专业组获得第一、二名的选手可以担任评委。
我国目前尚无全国统一的裁判考核制度和等级划分，这是体育舞蹈发展亟待解决的问题。
第五章 体育舞蹈教学法
体育舞蹈教学是一种技能教学，因此教学方法要符合运动技能形成规律，同时它还涉及到如同解剖学、运动生物力学、运动生理学等方面的原理，因此体育舞蹈教学是一贯复杂的教学体系。
第一节 体育舞蹈的特点及意义
体育舞蹈既然是一种技能的教学，那么正确认识和理解这个技能的特点和内涵，就有助于整个教学过程的顺利进行。体育舞蹈是一项集动作美、服装美、音乐美、形体美于一身，具有健身、竞技表演、培养气质及文化修养的运动，它的特点是： 1.动作连贯，舞步变化多样
2.规范行强、动作优美、幅度很大
3.技术复杂，对音乐、服装要求很高，不同程度、不同阶段的学习伴随着不同的心理活动。
第二节 体育舞蹈的教学方法
除了常规体育教学方法，如：语言法、直观法、练习法、分解法、简化法、正误对比法之外，还有与之不同的一些方法。根据多年的实践及走访有关专家。总结诶如下几种有效的方法，这些教学方法是根据体育舞蹈本身的特点而常采用的。 一、领带法
二、示范与讲解法 三、意念教学法 四、电化教学法 第六章 体育舞蹈的编排
体育舞蹈的编排就是将单个动作，按一定的时间、场地、范围和方向路线，合理地连贯起来，组成一套动作。体育舞蹈的编排，无论在体育舞蹈教学、训练和比赛中都占有十分重要的地位。
在体育舞蹈教学中，当掌握了单个动作后，就要进行组合动作的练习，这需要精心的编排动作。通过教学动作的编排，可以进一步提高练习者的学习兴趣和积极性，发展练习者的协调性和节奏感，以及巩固已经学会的单个动作。 一套动作的编排不是简单的单个动作的罗列，而是动作间的有机联系、和谐配合及完整统一，是具有空间要素的立体艺术，是一项创造性的工作。为了进一步提高教学效果和比赛成绩，做为一名体育舞蹈教师和选手必须具备这方面的知识和能力，不断提高编排的技巧。
第一节 编排的依据
一、根据不同的目的、任务 二、根据不同对象的特点 三、根据国际发展趋势
四、根据体育美学的形式美法则 第二节 编排的几个要素 一、动作要素 二、节奏要素 三、空间要素
1.方向路线
2.队形变化和移动 四、时间要素
第三节 个人成套动作的编排
个人成套动作是指选手为了训练、比赛和表演而编排的成套动作。一般分为两大类： 一、基本类动作的组合（指定步法） 二、提高型动作组合 三、应注意的问题
（一）难度数量和分布 （二）均衡性
（三）注意突出个人风格 第四节 团体舞的编排 一、音乐的选择
团体舞的音乐时间定为：成人摩登4.30~5.30；拉丁舞4.30~5；少年组3~3.30；其中包括入场、队行组合、退场三部分。同时，成人不少于5种，少年不少于3种舞，在选编音乐时，应根据队员的技术实力、特点、合理地分布每个舞种的时间和交替次数。音乐也应该多选节奏清晰。气势宏大和优雅动听的舞曲，或舞曲以外的音乐。注意音乐的快与慢，强与弱，平与高潮的合理搭配，以产生出较强的艺术效果。一套好的音乐，在团体舞中是非常重要的，如有条件的话，可以请乐队直接演出成套音乐，录制下来用于比赛。如需从多种曲子中编辑一套音乐的话，应注意每个曲子的风格、特点，以及乐队的规模是否接近与一致。同时，注意舞曲之间的衔接要干净、自然。 二、队形的编排
团体舞共8对选手，通过许多舞步的组合，变换出丰富多样的队形，是团体舞的主要的特点，队形变换的方式、数量是竞技的主要内容。因此，在一套动作中要大量地变换队形，组合出多姿、多彩的图案。在编排中要发挥本队特点，把不同类型的队形图案先设计出来，再使之和音乐有机地结合。整个队形之间的变化要自然、合理，要区别对待摩登舞和拉丁舞的特点。 三、动作组合的编排
动作组合是队形变换、过渡音乐的基础。在动作步法的使用上，应优先考虑线条较舒展、缓慢、节奏清晰，富于流动性的动作。这样，有利于动作的整齐和队形的变换。 在编排中，由于每位选手所处位置、路线的不同，使用同一动作时，它的转度、步距也会不同，编排时，应注意所选动作的灵活性，以免出现牵强的连接，使整套动作不协调。在拉丁团体舞编排中，每个动作的节奏处理，手臂的摆动要尽量朴实，便于整齐。 本着以上几点要求和注意事项，发挥编舞者的想象力，合理巧妙地进行编排，使变化多端、丰富多彩的团体舞更具有魅力。 第七章 普通交谊舞的基础知识
交谊舞的起源，可以追溯到公元10世纪以前，它从古老的民间舞发展演变而成。氏族成员最初跳集体舞，而且男女分类、同类性别的部落成员合在一起跳舞，以后逐渐发展成为男女圈舞，即男跳外圈、女跳内圈的转圈集体舞，在男女求偶、婚礼喜庆等活动中，再逐渐发展成男女拍手舞、异性对舞。从男女分类舞、男女圈舞、男女拍手舞到拉手、握手、抱持，甚至男士将女士抛入空中再双手接住等舞蹈动作，这些都是劳动人民创造的土风舞。 蕴含着交谊舞意识形态的男女对舞，最早出现在非洲黑人的民间的土风舞中，他们多数在农闲季节和节日成群结对地在草地和广场上跳乡村土风舞。
交谊舞的起源，可以追溯到公元10世纪以前，它从古老的民间舞发展演变而成。氏族成员最初跳集体舞，而且男女分类、同类性别的部落成员合在一起跳舞，以后逐渐发展成为男女圈舞，即男跳外圈、女跳内圈的转圈集体舞，在男女求偶、婚礼喜庆等活动中，再逐渐发展成男女拍手舞、异性对舞。从男女分类舞、男女圈舞、男女拍手舞到拉手、握手、抱持，
甚至男士将女士抛入空中再双手接住等舞蹈动作，这些都是劳动人民创造的土风舞。 蕴含着交谊舞意识形态的男女对舞，最早出现在非洲黑人的民间的土风舞中，他们多数在农闲季节和节日成群结对地在草地和广场上跳乡村土风舞。
交谊舞的起源，可以追溯到公元10世纪以前，它从古老的民间舞发展演变而成。氏族成员最初跳集体舞，而且男女分类、同类性别的部落成员合在一起跳舞，以后逐渐发展成为男女圈舞，即男跳外圈、女跳内圈的转圈集体舞，在男女求偶、婚礼喜庆等活动中，再逐渐发展成男女拍手舞、异性对舞。从男女分类舞、男女圈舞、男女拍手舞到拉手、握手、抱持，甚至男士将女士抛入空中再双手接住等舞蹈动作，这些都是劳动人民创造的土风舞。 蕴含着交谊舞意识形态的男女对舞，最早出现在非洲黑人的民间的土风舞中，他们多数在农闲季节和节日成群结对地在草地和广场上跳乡村土风舞。
交谊舞的起源，可以追溯到公元10世纪以前，它从古老的民间舞发展演变而成。氏族成员最初跳集体舞，而且男女分类、同类性别的部落成员合在一起跳舞，以后逐渐发展成为男女圈舞，即男跳外圈、女跳内圈的转圈集体舞，在男女求偶、婚礼喜庆等活动中，再逐渐发展成男女拍手舞、异性对舞。从男女分类舞、男女圈舞、男女拍手舞到拉手、握手、抱持，甚至男士将女士抛入空中再双手接住等舞蹈动作，这些都是劳动人民创造的土风舞。
蕴含着交谊舞意识形态的男女对舞，最早出现在非洲黑人的民间的土风舞中，他们多数在农闲季节和节日成群结对地在草地和广场上跳乡村土风舞。
交谊舞的起源，可以追溯到公元10世纪以前，它从古老的民间舞发展演变而成。氏族成员最初跳集体舞，而且男女分类、同类性别的部落成员合在一起跳舞，以后逐渐发展成为男女圈舞，即男跳外圈、女跳内圈的转圈集体舞，在男女求偶、婚礼喜庆等活动中，再逐渐发展成男女拍手舞、异性对舞。从男女分类舞、男女圈舞、男女拍手舞到拉手、握手、抱持，甚至男士将女士抛入空中再双手接住等舞蹈动作，这些都是劳动人民创造的土风舞。
蕴含着交谊舞意识形态的男女对舞，最早出现在非洲黑人的民间的土风舞中，他们多数在农闲季节和节日成群结对地在草地和广场上跳乡村土风舞。
交谊舞的起源，可以追溯到公元10世纪以前，它从古老的民间舞发展演变而成。氏族成员最初跳集体舞，而且男女分类、同类性别的部落成员合在一起跳舞，以后逐渐发展成为男女圈舞，即男跳外圈、女跳内圈的转圈集体舞，在男女求偶、婚礼喜庆等活动中，再逐渐发展成男女拍手舞、异性对舞。从男女分类舞、男女圈舞、男女拍手舞到拉手、握手、抱持，甚至男士将女士抛入空中再双手接住等舞蹈动作，这些都是劳动人民创造的土风舞。
蕴含着交谊舞意识形态的男女对舞，最早出现在非洲黑人的民间的土风舞中，他们多数在农闲季节和节日成群结对地在草地和广场上跳乡村土风舞。
第一类：摩登舞 第二类：拉丁舞 (MODERD DANCING) (LATIN DANCING) 华尔兹 (WALTZ) 伦巴 (RUMBA) 探戈 (TANGO) 恰恰恰(CHACHACHA) 狐步舞 (FOXTROT) 桑巴 (SAMBA) 快步舞 (QUICK STEP) 牛仔 (JIVE)
维也纳华尔兹(VIENNESE WALTZ) 斗牛 (PASO DOBLE) 1964年以后，在国际标准交际舞比赛中，又增加了新的内容，这就是“集体舞”。为区别于常规的民间集体舞，在跳国际标准舞中的“集体舞”时，规定有8对男女选手同时参加比赛或表演，并把国际标准交际舞的10个舞种组合起来，使原来只是一对对舞手们的单项比赛发展为8对舞伴一起共舞的集体项目的比赛。这样的比赛，增加了表演性，舞手们以娴熟的舞步、和谐的配合及出神入化的队形变化，使不同节奏的音乐和瞬时变化的舞技达到完美
的统一。迄今为止，摩登舞、拉丁舞、集体舞这3项崭新的交际舞被称为“当代国际标准交际舞”。
当今，在国际上除了举行国际标准交谊舞世界锦标赛外，还有各种友谊赛、对抗赛、邀请赛、表演赛等，它们已经成为人们交流舞艺、建立友谊、陶冶情操、锻炼身体的极好形式。它兼有文化娱乐的内涵和体育竞赛的形式。近年来，在西方已将当代国际标准交际舞称为“体育舞蹈”，不少国家把它纳入体育联合会的范畴，并成立了有29个国家与地区参加的“国际体育舞蹈联合会”。最近，世界上许多国家成立了“体育舞蹈俱乐部”，以“体育舞蹈”的形式广为流传。在英国、德国都设立国际标准交际舞学校，并设有少儿班，在少儿时期就让孩子们接受音乐、舞蹈的熏陶，并早期给以形体、素质、舞蹈技能和艺术表现力等方面的教学和训练。
第八章 体育舞蹈的技术动作（摩登舞、拉丁舞）与舞会礼仪
摩登舞又称现代舞，包括华尔兹、探戈、狐步、快步和维也纳华尔兹。不管是在舞厅娱乐、还是参加比赛，对于舞者本身来说，准确、漂亮、自然的体态和握抱姿势是观众和评委的第一印象。所以，在未述技术部分之前，首先阐明正确的握抱姿势。 1、闭式舞姿 男子握姿
（1）直立，两脚并拢，挺胸立腰，收腹微提臀，两膝自然放松。
（2）左手与女伴右手掌心相握，虎口向上，前臂与大臂的夹角为135度左右，高度与女伴右耳峰水平相平。
（3）右手五指并拢，轻轻置于女伴左肩胛骨下端，前臂与大臂夹角为75度左右。 （4）头部自然挺直，目光从女伴右肩方向看出。 （5）右腹部1/2微贴女伴（服装与服装之间接触） 一、华尔兹、狐步、快步、维也纳华尔兹舞的握抱姿势 女子握姿
（1）直立，两脚并拢，膝关节放松，收腹提臀，紧腰向后上方打开。 （2）右手与男伴左手掌心对掌心相握，轻轻挂在男伴左手虎口上。 （3）左手在男伴右肩袖处轻轻搁置，用虎口轻轻掐住男伴三角肌。 （4）头部略微向左倾斜，目光从男伴右肩方向看出。 （5）右腹部1/2微贴男伴（服装与服装之间接触） 2、散式舞姿（也称P.P舞姿,Promenade Position的简称) 在闭式舞姿的基础上，男伴将头及上身略向 左打开，女伴将头及上身略向右打开，男女伴的头向同一方向看出，腰胯部接触同闭式舞姿。 二、探戈舞的握抱姿势
由于探戈舞具有独特的风格和舞步要求，所以它的握抱姿势与上述四种舞蹈均不相同。 1、闭式舞姿
（1）男伴的右脚回收半脚并到左脚内侧脚弓处，前后错开半个脚，重心下沉，膝关节弯曲并松弛，左手回收，肘关节上抬，前臂内收角度加大（接近90度）。
（2）右手略向下斜插女伴的脊椎骨略靠近右肩胛骨的地方（不要超过脊柱）。
（3）女伴的左手拇指贴向掌心，四指并拢，虎口处抵住男伴的上臂外侧靠近腋部。 （4）男伴右肘与女伴左肘部相叠，即男伴右肘骨抵住女伴的左肘内窝。 （5）男伴与女伴位置是1/3微贴，接触点是膝关节、胯部到腹部的位置。 2、散式舞姿
这是探戈舞中最常见的一种舞姿，在原闭式舞姿的基础上，男伴上身更向右拧转，腰、腹部带动女伴左拧，男伴头部及胸部都向外打开，眼通过相握手的前臂看出，重心在右脚，左脚拇指内缘点地，膝关节内合，包住女伴的右膝；女伴重心在左脚，右腿屈膝，膝关节内扣，右脚拇指内侧点地。
第八节 交谊舞会礼仪
舞会是一个文明的社交场合。通过舞会社交可以结识朋友、交流感情。因此，学一些舞会社交礼仪对参加社交活动的人很有必要。 一、舞会的筹办
舞会大概分 为正式舞会和小型舞会两种，通常在俱乐部、宾馆、单位舞厅或家庭举行。当你筹划一个小舞会的时候，最好能肯定三个原则：一是应以朴素节俭为本。一个舞会成功与否，并不取决于所花金钱的多少，低廉的成本有利于舞会的大众化；二是注意创造轻松氛围和便于人际交流的环境；三是注意空气流通，安全通道要无障碍便于人员疏散和流通。舞会环境的布置和安排，应考虑以下方面：
１、环境布置方面。不必多么堂皇富丽，只要做到“大方雅洁”就可以。客厅周围应有座位，供舞友们坐下休息。在角落上宜摆放几张小茶几，用来放几碟小食品，供客人取用。除此以外，多余的物件都可搬开以增加空间，舞池尽可能要有较大的空间。
２、灯光方面布置。一般要双色光源以上，黄色光较温馨，红色光较热烈，多彩光较浪漫。可以根据人员的层次和品位布置，也可以根据现有的灯进行改造，光的强度有适中偏暗，以柔和为主调。
３、音乐的安排。优美的音乐也是舞会成功与否的关键。我们不仅要有一套较好的音响，而且要有一批精选的唱片，朋友之间举行舞会可以自带音乐和舞曲，舞曲要注意快慢结合，根据不同的年龄层次和爱好确定舞曲，满足不同舞种的需求。 二、舞蹈的礼仪及服饰
现代交际舞属泊来之物，西方男子参加正式交际舞会的传统服装是白领带，燕尾服，我们没有必要模仿，应体现中国的民族特色。我们可以借鉴的是西方舞会的文化内涵和舞会礼仪、参加舞会要注意仪表和服饰等。 （一）仪表礼仪
良好的形体为优美的仪表创造了条件。所谓仪表，是指人的外表，包括容貌、举止、姿态、风度等。在社交场合和社交活动中，一个人的仪表不但可以体现他的文化修养，还可以反映他的审美趣味。仪表的外在内容是指衣着的搭配。穿着得体不仅能赢得他人的信赖，给人留下良好的印象，而且还能提高与人交往的能力；仪表的内在方面是指精神风貌。精神风貌必须通过形体训练才能获得，优美的形体和健康的气质，是一种不加修饰的仪表美。仪表是一门艺术，它既要讲究协调、色彩，又要注意形体塑造，同时也要注意场合、身份。所以它与道德品质、思想修养、生活情调有密切关系。
１、注重仪表的协调
所谓仪表的协调，是指一个人的仪表要与他的年龄、体形、性格和所在的场合相吻合，表现出一种和谐，这种和谐能给人以美感。年轻学生性格开朗的应穿着鲜艳、活泼、随意一些，体现出年轻人的朝气和蓬勃向上的青春之美；而性格内向的着装则要注意庄重、雅致、整洁，体现出稳重。对于不同体形，不同肤色的人，就应考虑到扬长避短，选择合适的服饰。对于大学生来说，专业的差异对于仪表的协调也非常重要。比如，师范专业的学生仪表应庄重，艺术类专业的学生着装一般比较独特新潮。又如文科学生一般性情比较浪漫，理工类学生性格则比较严谨。总之不同的专业都会表现出不同的仪表风格，每个人可以根据自己的条件和气质修饰仪表。
２、仪表应注意色彩的搭配
暖色调：红、橙、黄等给人以温和，华贵的感觉；冷色调：紫、蓝、绿等往往使人感到凉爽、恬静、安宁、友好；中和色：白、黑、灰等给人平和、稳重，可靠的感觉，是最常见的工作服装用色。在选择服装外饰物的色彩时，应考虑到各种色调与肤色协调，选定合适的着装、饰物。
３、仪表与场合的协调
仪表应注意根据不同的场合来进行着装，喜庆场合，庄重场合，运动会颁奖、舞会等不同的场合应选择不同的服装和修饰。大学校园有着较浓厚的文化氛围，而且青年人较多，因此，着装选择要典雅，要适合校园氛围和品味。
（二）体育舞蹈的服饰及礼仪 １、体育舞蹈服饰
摩登舞蹈服饰：摩登舞蹈总和考究的礼服连在一起，男士要燕尾服打领结，皮鞋雪亮，女士要穿丝绸晚装或过膝长裙，不管音乐多么愁伤，衣装总是光彩夺目。
拉丁舞蹈服饰：男士要穿紧身或宽松的衣服，女士的服饰则比较亮丽。由于专业服饰比较昂贵，可以用生活连衣裙改装，比如改装的吊带裙、低胸降裙、连衣裙等紧身短裙，并且贴上亮片。
男女发型梳理得都比较优美，一些女士创造性的作一些优美的发型，并且用一些精巧的头饰点缀，显得的高贵典雅。
２、体育舞蹈礼仪
体育舞蹈的礼仪是体育文化的一部分，是舞蹈参与者的基本素质之一。
① 入场礼仪：体育舞蹈入场时一般采用男士在左，女士在右，以牵手或挽手的方式微笑入场，各自寻找适宜的位置，游走类型的舞蹈起舞之后，必须按照舞程线跳舞，即逆时针方向绕场行进。
② 退场礼仪：舞曲结束之后，男女舞伴向观众和裁判致礼。致礼的形式，男士一般通过示意手势引导女舞伴向裁判致礼，动作大方绅士，女舞伴的致礼高雅优美，妩媚无比。致礼完毕舞伴们落落大方的挽手依次退场。如果在交际舞会上，男女舞伴在舞曲结束之后要相互间致礼表示谢意。
（三）女士舞会礼仪
跳舞是女性参加社会活动的一种方式，如何更好地参与这项社会交际活动，需要注意下面几个问题：
１、舞会服饰
舞会服饰要求整洁大方，而且要讲究一些，化妆要浓妆淡抹，服饰上香气要适中，香味不要太刺激。发型要梳饰优美，与服饰和其它装饰相协调，做到高雅不俗、经济美观。不管参加哪种舞会，都要求人们应该注意自己容貌的干净和整洁。
２、舞会礼仪
① 不要带病进舞场。女士都有身体不适的时候，这时不要带着困倦的身体勉强参加舞会，特别是在有传染性疾病时更不可进舞场。如因为这样不仅影响自己的休息，不利于自己早日康复，而且还容易将病传染给别人。参加舞会不要吃带有强烈刺激气味的食品，否则影响舞伴，污染空气，是一种不礼貌不尊重他人的行为。
②在舞场要注意讲礼貌。在舞场一般都是男士 请女士，这时女士如没有别的舞伴等着，就应立即起身，并且表示同意一同进舞场。如有事不能马上跳舞，就应委婉、简要地向对方解释，并要起身向对方表示歉意，切不可扭头不理，或者不起身地拒绝。 ③舞姿要端庄。跳舞讲究的是身体保持平、直、 正、稳，综合体现一个美字，不可做一些耸肩摇臀的轻浮动作。女士不可将自己身体与对方靠得太近，要有一定距离。在跳舞中如碰到别人时要有礼貌地向对方道歉。
④ 女士行进中的身体应略偏右，以便看清男士身后 其他人的活动情况，如果后面有人时，通常是用搭在男士肩上的手轻轻地提示。要注意与舞伴配合，不要抢节拍。不在舞场学跳舞，最好事先参加一些舞蹈学习班，有了一定的基础再到舞场练习提高。
⑤ 不要乱扔果皮和杂物，避免大声交谈和说笑。不要横 穿舞场或舞池，确实有事可
以在周围活动。
（四） 男士舞会礼仪
舞会交际是文明的体现，交际中男士要有绅士风度，因此需要注意下列事项： １、 服饰方面 衣装整洁大方，一般要打领带，头发要梳理整齐，面容和胡须整理干净，皮鞋擦亮，精神焕发。
２、 男士舞会礼仪
① 跳舞要注意风度。身体要保持平、直、正、稳，切忌轻浮、鲁莽。男士动作要轻柔文雅，动作不要太僵硬。
② 邀请舞伴要礼貌。一般在舞场都是男士主动伸手请女士，征得女士同意后方可共同进入舞场。如果女士邀男士，这时男士不应谢绝，应马上起身，说声“谢谢”。当一曲音乐结束后，男士应主动把女士送到座位后再离开，并说声“谢谢”，不可音乐一停各自东西，互不理睬。
③ 身体不舒服时不要进舞场，不可带着困倦的身体勉强参 加舞会，特别是患感冒时一定要克制自己进舞场，不要因此传染他人或加重自己的病情。
④ 不争抢舞伴。在舞场有时会出现男士多，女士少的现 象，这时的女舞伴就显得珍贵了。不能两个人同时邀请一位舞伴，更不能别人请起来了，你上前再去邀请，这时应大度一些，相互谦让一下。当自己的女友被别人请走时，你应当表示高兴一些，不能与人争吵，更不能制止女友接受邀请。舞场散场时，男士应帮助女士拿点东西，让女士先走，这才能表现出男性的风度来。
（五） 邀舞的礼仪
舞场是一个很有文明氛围的交流场所，每一个参加者都必须懂得有关舞会礼仪，这些礼仪有助于张扬文明、修养个性、陶冶情操。
1．男女即使彼此互不相识，但只要参加了舞会，都可以互相邀请。通常是由男士主动去邀请女士共舞。
2．邀舞时，男士应步履庄重地走到女士面前，弯腰鞠躬，很有礼貌的运用敬语邀请：“小姐！邀请您跳一曲舞，可以吗？”弯腰以15度左右为宜，男士一般应以右手作引导邀请礼。
4．在正常情况下，两个女士可以同舞，但两个男士却不能同舞。在欧美，两个女性同舞，是告示现场没有男伴；而两个男性同舞，则意味着他们不愿向在场的女伴邀舞，这是对女性的不尊重，也是很不礼貌的。所以，只有当两位女士已在舞池内旋转起舞时，两位男士才能采取同舞的方式，追随到她们身边，然后共同向她们邀舞，继而分别组合成两对。
5．如果是女士邀请男士，男伴一般不得拒绝。音乐结束后，男士应将女士送到其原来的座位，待其落座后，说一声：“谢谢，再会！”然后方可离去。切忌在跳完舞后，不予理睬。
6．邀请者的表情应谦恭自然，不要紧张和做作，以致使人反感。但更不能流于粗俗，如叼着香烟去请人跳舞，这将会影响舞会的良好气氛。
（六）谢绝邀舞礼仪
参加舞会，邀请者应彬彬有礼，受邀者也应落落大方，彼此都应表现出良好的思想修养和高雅的文化素质。但有时也会因种种原因不能满足邀请者跳舞时，应该有礼貌地、委婉地谢绝对方的邀舞。谢绝邀舞通常按以下方式处理。
１、如果女士已经答应别人而无法满足他人的邀请，应当向男士表示歉意，说：“对不起，已经有人邀我跳了。”
２、一般来说，女士最好尽可能不要谢绝男士的邀请。如果决定谢绝，应当说：“对不起，我累了，想休息一下”。或者说：“我不大会跳，真对不起”。谢绝用语应文雅，态度诚
恳，举止要彬彬有礼。
３、已经婉言谢绝别人的邀请后，在一曲未终时，女性应不再同别的男子共舞。否则，会被认为是对前一位邀请者的蔑视，这是很不礼貌的表现。
４、如果同时有两位男性去邀请一位女性共舞，通常女士最好都礼貌地谢绝。如果已同意其中一个邀请，对另一个则就表示歉意，礼貌地说：“对不起，只能请到下一次了。”
５、当女士拒绝一位男子的邀请后，如果这位男子再次前来邀请，在确无特殊情况的条件下，女士应答应与之共舞。
６、有的男士自带舞伴，如果有人邀请，不能一概拒绝，态度应和蔼，举止应大方，很有礼貌的进行交际。
７、先生和夫人一同去跳舞，如果还有人前来向其夫人邀舞时，应按礼节促请夫人接受，决不能代夫人回绝对方的邀请，这也是有失礼仪的表现。
（七）男女舞伴的风度礼仪
跳舞的风度，主要是指人在跳舞时的姿态和表情。姿态是人的外在动作，表情则是其内在的感情。在舞会上，男士和女士应具有怎样的风度？
１、要端庄、大方和活泼，整个身体应始终保持平、正、直、稳，无任是进是退，还是向前、后、左、右方向移动，都要掌握好重心。跳舞中，男女双方都应面带微笑，说话要 和气，声音要轻柔，不要旁若无人地大声谈笑和喧哗。
２、跳舞时的神情姿态要轻盈自若，表情愉悦，给人以优美感。动作要协调舒展，和谐默契。不要强拉硬拽，更不能靠在或扑在舞伴的身上，这样有失雅观。
３、入场时，男士一般用左手礼节性引导入场，然后用右手轻扶女士纤腰。起舞的正确手势是：男士首先起势，掌心向下向外，用右手拇指的背面轻轻将女士挽住，而不应用右手的掌心紧贴女方腰部。男士的左手应让左臂以弧形向上与肩部成水平线举起，掌心向上，拇指平展，只将妇女伴的右掌轻轻托住，而不是随意地捏紧，或握住，女士的左手应轻轻放在男士的右肩上，男士示意起舞。
跳舞时精力主要集中在音乐旋律和舞蹈的节拍上，通过音乐旋律陶冶情操，以音乐的的节奏协调动作，协调双方的配合，以乐曲抒情，以舞姿表现情感。这样舞蹈中就会动作舒展、轻快和流畅，优美的舞姿也会展现的淋漓尽致。
一曲终了男士应热情而大方地对女士说声：“谢谢！”然后再离开。也可以伴送女士回到原来的座位，并进行适当的交谈。但是，若有男伴在侧，切不要硬挤进去，以免产生误会。
总之，参加任何的社交活动不论男女都应在舞会中充分表现出自己的修养、风度和礼貌，尽量保持健康、正派、高尚和美观的姿态。
礼仪、礼貌、礼节
礼仪、礼貌、礼节三者之间既有联系又有区别。礼貌侧重强调个人的道德品质，礼仪则侧重强调这种品质的外在表现形式。讲礼貌懂礼节是内在品质与外在形式的统一。而礼仪的文化内涵要相对深些，它侧重于社会交往中人们在礼遇规格、礼宾次序等方面应遵循的行为规范，多用于较大规模或较为隆重的场合。礼貌、礼节多指交往中个别的行为，而礼仪则是指社交活动中自始至终以一定的程序、方式来表现的完整行为。一般来说，礼节产生于礼仪之前，随着社交活动规模扩大和现代化，礼节也越来越复杂，于是逐渐形成了一些约定俗成的礼节程序，礼仪就从礼节中自然而然地游出来。因此，礼节是礼仪的基础，礼仪是程式化了的礼节
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