◎音乐教育 黄河之声２０１８年第１５期总第５１６期 浅谈对达尔克罗兹一奥尔夫体系下高校音乐教育 专业体态律动课程的思考 仝 昕 （厦门大学，福建厦门３６１００５） 摘要：达尔克罗兹一奥尔夫音乐教育体系传入中国后，引起了各个音乐院校的重视与学习，音乐教育专业体态律动课 程的“实践性”对于辅助音乐教学有着重要的意义。文章对体态律动教学法的产生，具体内容及意义进行了研究。 关键词：达尔克罗兹；奥尔夫；音乐教育；体态律动 一、２１世纪音乐教育的发展趋势 ２ｌ世纪是一个全球化，多元化的时代，强调智力的原创性而不 是物质的积累，重视文化对人发展的作用，而音乐教育则是呈现多 元文化以及美育中的重要一环。从中国教育课程的改革中，也不难 发现对音乐学科的不断重视和改进。在中国打开了世界多元音乐文 化的广阔视角后，便不断学习和引进西方的音乐教育体系。在２ｌ世 纪的今天，杰出的音乐教育ｔ作者都认同这样一种信念：追求一种 以亲身实践和体验为基础的“原本性的音乐”。这种理念在我国无 论是在面向儿童的基础音乐教育中还是在面向未来音乐教师的高师音 乐教育或高等大学的音乐教育中都已经逐步体现，并不断发展完善。 二、达尔克罗兹一奥尔夫体系的音乐教育理念 达尔克罗兹，奥尔夫与柯达伊的音乐教育理念并称为音乐教育 体系中的＿二大教学法。结合本课题，在这里，我们只阐述奥达尔克 罗兹和奥尔夫的理念。 著名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿·雅克·达尔克罗兹 创立了２Ｏ世纪最早的音乐教育体系。达尔克罗兹教学法认为人类的 情感是一切音乐艺术的源泉，只训练大脑、听觉或歌唱是远远不够 的，必须训练整个人体；最初的音乐学习不是某种乐器，而是人的 体态律动；先感知音乐，再引导学习者通过亲身参与实践去接触音 乐的各种要素。 奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔－奥尔夫创建。奥尔夫 教学法提倡人人都能参与体验的原本性的音乐教育，强调通过亲身 参与来探索和体验音乐，感悟音乐；重视音乐创造力的培养，音乐 与语言、动作ｉ者结合；创造了在音乐教学中使用的一系列的声势 活动，设计了打击乐为主的便携简易的奥尔夫乐器。 由此可见，达尔克罗兹和奥尔夫音乐教育理念的共性就是都注 重开发每一个人对音乐的艺术力量本能的反应能力，而不再强调单 一的“知识的传授”，都重视音乐学习者的亲身体验与实践，以此 来真正感悟音乐。由此可见，在高校中的音乐教育专业引进体态律 动课程是有一定理论基础和实践意义的。 三、高校音乐教育专业体态律动课程的实践与意义 有研究证明，人类的各种感觉器官对于信息的吸收率为：视觉 ８３％、听觉ｌ ｌ％、嗅觉３．５％、触觉１．５％、味觉１％。按上述研究， 如果人们只运用听觉来学习音乐，那么在接受音乐信息或是学习音 乐的时候，就只能较少地获得信息；而利用视觉形象则容易获得更 多的信息。在音乐教育中利用体态律动视觉和听觉相结合的特点， 人的各感官“通感”活动起来，将成倍提高音乐教育的效率。这也 是为什么要在高校音乐教育专业开设此课程的原因，一是让高校的 学生本身除了学习声乐器乐，视唱练耳这类直接训练技能的课程以 外，能有通过音乐与身体结合的课程唤起对音乐本能的反应能力， 增加对音乐深层的体验感，也更有助于其整体音乐素养的提高；二 是音乐教育专业的学生作为将来进行基础音乐教育的老师，学会用 体态律动的方法进行音乐教学也能更加促进基础教育的不断改进与 完善。 体态律动课程中大概有这些通用的表现形式：用流动的踩着拍 点的步伐表现音乐的节奏；用手势动作垂直方向上的变化表现音乐 的音高；用击打身体的不同部位表现音乐的音色；用动作的肌肉力 度表现音乐的强弱；用动作的对比或重复表现音乐的曲式结构；用 动作的缓滞或轻快表现音乐的情感等等。在体态律动课程中，如何 去训练学生这些细微又繁多的音乐反应能力呢？这需要借助于两种 教学形式：游戏和集体舞的编创。 奥尔夫强调：所有的音乐教学应当从“游戏”人手。不论什么 年龄阶段，游戏都是一种使人愉悦放松的教学形式。游戏教学分为 两种：无教具的游戏和有教具的游戏。无教具的游戏即没有教学工 具，以每个人自己的身体为乐器表现音乐。比如所有人围成一个圆 圈，在相同的恒拍下传递节奏，可以是由一个人发起，其他人模仿 传递，也可以是每个人都即兴做出节奏传递，用拍手，踩脚或者拍 身上某一部位的形式来表现节奏。同理，也可以在相同恒拍下传递 音高，一直持续传递某一固定音高或即兴唱出不同音高传递下去。 在这个过程中，便训练了学生的恒拍稳定感，对节奏型的掌握，对 音准的掌握以及即兴反应的能力。有教具的游戏即有教学工具， 这里所讲的教学工具并非钢琴小提琴等复杂乐器，而是“奥尔夫乐 器”。奥尔夫乐器是指奥尔夫音乐教学法中存在的有固定音高或无 固定音高的精致的打击乐器。这些打击乐器音色各有特点，如有固 定音高的音色清脆的乐器钢片琴和木片琴，无固定音高的共鸣声大 而沉闷的鼓、声音小而散的沙锤、声音清脆集中无绵延音的木鱼、 声音清脆有绵延音的三角铁等等。借助这些简单易学而又富有特点 的乐器作为每个人的工具来表现音乐，比如设定拍号２／４，共四个小 节，同学们根据自己乐器的特点击打出各自编创的一段节奏，声音 小而松散的乐器可以一直发声，声音清脆而无绵延音的乐器可以做 一些有难度的复杂的节奏型，像鼓一样声音大而沉闷又有绵延音的 乐器可以只在重拍加入，最后所有人的节奏击打合在一起便形成了 一种丰满的音响效果。在此过程中，训练了学生对不同乐器音色的 辨别与合奏时对音乐美感的鉴赏能力。 集体舞的创编是针对大学生很重要的一种音乐教育的形式。这 个时期的学生经过多年的音乐学习已经掌握了基本的音乐技能，适 应集体生活，有接触社会与社交的迫切需求，集体舞的创编便是让 学生充分运用发挥音乐技能，进一步挖掘创造力的有效途径。什么 ◎音乐教育 黄河之声２０１８年第１５期总第５１６期 新时期背景下音乐教育的探索 张文君 孙芳 （云南艺术学院，云南昆明６５０５００） 摘要：随着新时期的到来，教育方式和教育内容也发生着不断的变化。除了传统的文化知识的教育外，体育教育、 艺术教育也逐渐得到了人们的重视。音乐教育作为艺术教育中的重要组成部分，其中音乐教育中的歌唱教学相对来 说是比较容易进行的。因此音乐教育在现代新时期的教育背景下的探索和实施是必要的，也是提升当代学生综合素 质的一种教育。本文以新时期背景下音乐教育探索为主进行分析。 关键词：新时期教育；音乐教育；教育效率 随着社会的发展，传统的基础教育内容和教育方式已经不能满 足现代社会中教育的需要。新时期背景下，学生更需要全面发展， 虽然在以往的学校教育中设有音乐课程，但大多情况下进行的并不 理想，因此音乐教育等艺术教育是必不可少的也是值得进行深度探 索的。我国对教育体系也进行了一定的改革，例如在２００４年我国就 在山东、广东、海南、宁夏等地进行我国第一批实验课改【Ｉ】。在新时 期的教育背景下，如何通过音乐教育提高教育效率、教育质量从而 提升学生的综合素质是值得被研究的，同时也为当代教师的教学带 来了挑战和机遇。 一交流都有建设性的帮助。因此在音乐教育中是有助于丰富学生的精 神世界和有助于学生文化素养的积累的。 在我国教育中，是以德智体美全面发展的目的培养全能型人才 的，音乐也是一种是“以美育人”的教育方式。通过音乐教育可以 培养提升学生对欣赏美、表现美的能力，在陶冶学生情操的同时也 开发智慧从而促进学生的全面的发展。 音乐教学不仅仅只是让学生们欣赏音乐作品，还需要教学生聆 听、演唱、分析、表演和音乐创作等技能知识，只有通过多种实践感 受学习音乐才能真正的领悟音乐的本质内涵，提升学生的音乐素养。 （二）音乐课程的作用 、明确音乐课程的性质、作用和目标 （一）音乐课程的性质 音乐课程在教育过程中有着它自身的本质，在《２０１１年课程标 音乐艺术从至古今一直存在于人们的生活中，每个民族都有自 己独特风格的音乐形式和音乐作品。例如：戏曲是我国特有的音乐 形式，歌剧是西方社会中音乐表达的方式之一。在人们的生活中音 准》中分为了人文性、审美性、实践性三种，在《普通高中音乐课 程标准》中认为音乐课程与义务教育中的音乐艺术相结合，是在高 中教育过程中实施美育的重要途径也是学生们的必修课程［２］。 人文性就说明了音乐是人类长期生活生产过程的精神积累和智 慧结晶的产物，音乐对于丰富人类的精神建造和情感表达以及文化 乐以多种多样的形式存在，但它与人们的生活和心情是分不开的， 是人类情感表达和交流的重要方式，也为人类社会的发展带来了不 可替代的作用。在教育过程中设立合理的音乐课程对于学生的审美 教育和创造性教育发展以及实现社会交流都有着不可磨灭的积极作 样的音乐体裁最适合集体舞的创编呢？一定是动作简单又富有特色 的民族民间舞。民族民间舞代表了一个民族或者一个国家的文化， 能让学生了解不同国家、民族的风土民情，学习不同的艺术风格， 开阔视野。民族民间舞的动作步伐比较精炼单纯，易于掌握。它有 即兴性的特点，形式自由，可变性强，在学会了基本步伐后可以即 结构的把握，对一切音乐元素的记忆力、模仿力、反应力都得到训 练，还培养了学生一个最重要的能力——即兴。达尔克罗兹认为， 音乐学习应该遵循这样一个螺旋上升过程：听一动作一感受（情感 体验）一感觉一分析一读谱一写谱一即兴。可见即兴是音乐学习的 最高层次，也是体态律动教学中重点培养学生的一种能力。 四、结语 兴发挥创编。比如对一首藏族风格的音乐进行集体舞的创编，先放 音乐给大家听，自由的走出步伐，掌握这首音乐的节奏。然后再由 老师教几个基本的简单的动作，在掌握基本的步伐动作和节奏后便 可以组队开始创编完整的舞蹈，基本的动作作为一种元素体现在其 达尔克罗兹一奥尔夫体系下音乐教育专业的体态律动课程自引 入中国以来先在以音乐学院为首的几大专业音乐院校开设，后 发展到一些高师音乐教育专业和普通高校的音乐教育专业，但是因 学校和地区不同会有课程具体内容的差异性， “体验先于认知的思 想”是体态律动的核心，音乐教育专业体态律动课程还有不断发展 完善的空间。学习音乐不仅仅是唱了多少首歌，乐理、钢琴考了几 级这些技能的层面，还应该让音乐转化为塑造自身人格、提升美学 鉴赏能力的一种内在力量。■ 中，可以有不同的表现形式，队形的变换，情节的设计，道具的使 用等等。在此过程中，充分发掘了学生创作与实践的潜能。 体态律动教学法对于辅助音乐学习具有重要的意义。第一，突 破传统教学模式，为音乐教学打开新视野。打破传统教学课程中学 生被动的学习状态，让学生用律动、打击乐等手段表现音乐，用新 的视野感受音乐。第二，能引起学生对音乐学习的兴趣，调动课堂 气氛。学生在游戏和集体舞的创编中感受音乐，体验音乐，在轻松 的学习气氛中潜移默化的提升了音乐素养。第三，加深对音乐作品 深层次内涵的理解和挖掘。用“体验”代替“知道”，亲身的参与 实践能使学生对不同类型音乐作品的节奏，调式，风格基调有更深 层的掌握。第四，训练了学生的音乐技能和创造力。在体态律动教 学中，学生的恒拍稳定感，节奏型的掌握，对音色的识别，对音乐 ［参考文献］ ［１陈维．１］在借鉴、比较、思考中前行——达尔克罗兹、柯达伊及奥尔 夫音乐教育体系之比较Ｕ】．乐器，２０１０，０４：２８—３１． ［２】张莉．论体态律动教学法对于高师音乐课程的意义Ｕ】．西部素质教 育，２０１６，０２：７０． ［３］张忻．音乐教育中的舞蹈律动［Ａ】．音乐学院音乐教育系主编． 音乐学院音乐教育系硕士论文集旧．北京：音乐学院出版被２００９．１４７．
