服工1006时装画技法

《时装画技法》教案

湖 南 工 艺 美 术 职 业 学 院

授课教师：刘琴 授课时间：4-9周 授课班级：服工1006班

目 录

第一章 时装画概述

第一节 时装画概念 第二节 时装画的起源 第三节 第四节 第一节 第二节 第三节 第四节 第五节 第六节

第一节 第二节 第三节

第四节 第五节 第六节 时装画的分类及作用 时装画的表现形式

第二章 时装画人体

时装画人体比例 男女童人体的特征 人体动态和透视

服装人体简体和关系体的训练 服装人体头、手、脚的表现 服装人体表现的方法和步骤

第三章 时装画技法

服装款式图 时装画表现技法 各种常见面料的表现技法

各种工具材料的特性及表现技法 不同风格时装画的特点及表现方法时装画的应用与赏析

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第 1 次课 课题 时装画概述 课时数 2 第一章 时装画概述 授 课 内 容 第一节 时装画概念 第二节 时装画的起源 第三节 时装画的分类及作用 第四节 时装画的表现形式 必教 备了解时装画概念、时装画历史与发展、时装画的艺术形式及特征 学 知目 识 的 与 职要 业1、培养学生对服装专业的兴趣； 求 能2、培养学生对时装画的审美能力； 力 重 点 难 点 时装画概念 时装画的艺术形式及特征 教学设计多媒体理论教学+演示+实践+辅导 教具 授 班 级 授 课 时 间 授课地点 课 情 A课：服工1006班 第4周星期 1第1节至第4周星期1第2节 逸美楼102室 况 注：1、每次课须填写“单元课教案首页”。以单元课的每一子课题的教学要求设计每一个教案。每个单元的备课由多个教案构成。

2、教学设计含教学方法、教学流程。

多媒体课件 教学目的：让学生了解时装画的意义、性质、重要性等 教学手段：多媒体理论教学

授课过程：时装画的绘画作为基本手段，通过丰富的艺术处理方法来体现服装设计

的造型和整体气氛的一种艺术形式

第一章 时装画概述

第一节 时装画的概念

时装画，也称服装设计效果图。是服装设计师表达设计构思、体现设计思维和设计风格的有效手段，是实现设计的科学依据，也是服装设计的重要程序，时装画表现的对象是服装。

第二节 时装画的起源

时装画不论在服装领域还是在绘画艺术领域都有着非常重要的地位,它从产生到今天已有近四百年的历史,从十六世纪时装画的产生,到十八世纪的专门的时装画刊物的出现,而后在工业革命的影响下,迎来了的十九世纪服装画黄金时代,一直到二十世纪在工艺美术运动等各大艺术思潮的冲击下,时装画一路演变出无比丰富和绚丽的风格,它是融合了艺术审美、时代精神、表现方式于一体的一种艺术形式,在社会发展历史中,其重要作用无可替代。

第三节 时装画的分类及其作用

时装画具有多种类型，大致可以归纳为四个方面： 1．时装设计草图

时装设计是一项时间性相当强的工作，需要设计者在极短的时间内，迅速捕捉、记录设计构思。这种特殊条件使得这类时装画具有一定的概括性、快速性，而同时又必须让包括设计者在内的读者通过简洁明了的勾画、记录，读懂设计者的构思。一般来说，具有这种特性的时装画，便是时装设计草图。

时装设计草图，可以在任何时间、任何地点，以任何工具，甚至简单到一支铅笔、一张纸便可以绘制了。通常设计草图并不追求画面视觉的完整性，而是抓住时装的特征进行描绘。有时在简单勾勒之后，采用简洁的几种色彩粗略记录色彩构思；有时采用单线勾勒并结合文字说明的方法，记录设计构思、灵感，

使之更加简便快捷。人物的勾勒往往省略或相当简单，即使勾勒时，亦侧重某种动势以表现时装的动态预视效果，而省略人体的众多细节。

2．时装效果图

时装效果图，是对时装设计产品较为具体的预视，它将所设计的时装，按照设计构思，形象、生动、真实地绘制出来。人们通常所指的“时装效果图”，便是这种类型的时装画。准确地说，“时装效果图”是时装画分类中的一种，是我们通常口语表述的时装画。与时装效果图相比，时装画的内涵则更大、内容更丰富，它包括时装画的多种形式，它们之间因所绘制的目的不同而有别。如时装插图是为杂志、报刊等绘制的，它需要一定的艺术性。而时装设计草图则是记录设计构思时所采用的，它着重记录款式，而忽略艺术性。

时装效果图有装饰风格、写实风格等等之分。

装饰风格——抓住时装设计构思的主题，将设计图按一定的美感形式进行适当地变形、夸张艺术处理，将设计作品最后以装饰的形式表现出来，便是装饰风格的时装画。装饰风格的时装画不仅可以对时装的主题进行强调、渲染，还能将设计作品进行必要的美化。变形夸张的形式、风格、手法是多样的，设计者往往在设计时装作品时，对所设计作品的特点进行重点强调，可采用多种手段。通常，设计师所表现的时装效果图，多少带有一定的装饰性。

写实风格——按照时装设计完成后的真实效果，进行描绘，所绘制的结果，具有一种照片式的写实风格。由于这种风格的写实性，绘制就需要一定的时间，而设计师们的工作往往是紧张、忙碌的，所以，设计师平时并不十分愿意采用这种方法来绘制时装画。当偶尔要表现这种风格的设计图时，则会结合一些特殊的时装画技法，以便节省时间。如采用照片剪辑、电脑设计、复印剪贴等，这些都是较为方便、快捷，且能达到良好效果的捷径。 3．商业时装设计图（工艺生产）

商业时装设计图，在商业时装界中，是作为产品交易而广泛运用的另一种风格的时装画。它具有工整、易读、结构表现清楚、易于加工生产等特点。通常采用以线为主的表现形式，或者采用以线加面、淡彩绘制等方法描绘而成。有时，对时装的特征部位、背部、面辅料、结构部位等，需要有特别图示说明，或加以文字解释、样料辅助说明。这种设计图，极为重视时装的结构，需要将时装的省缝、结构缝、明线、面料、辅料等交代清楚，仔细描绘。对于人物的描绘，有时可全部省略，只留下重点表现的时装突出部分。商业时装设计图与时装工艺的款式平面图的区别在于：商业时装设计图的最终效果仍然是表现一种着装后的效果、一种着装后的氛围，虽然有的商业时装设计图省略了人物，但目的明确，是让时装更加突出、鲜明。 4．时装艺术广告画与插图

时装广告画与插图是指那些在报刊、杂志、橱窗、看板、招贴等处，为某时装品牌、设计师、时装产品、流行预测或时装活动而专门绘制的时装画。与商业时装设计图相反，时装广告画与插图并不注重时装的细节，而是注重其艺术性，强调艺术形式对主题的渲染作用，依靠时装艺术的感染力去征服观者。

时装广告画及插图的艺术风格多种多样：有的时装插画家笔下的时装画，实质上是一张纯粹的绘画作品，是绘画艺术与时装艺术的高度统一；有的时装广告画与插图则相当精炼、简洁；而有的时装广告画与插图看上去就如同一幅完美的艺术摄影照片。

这里还包括某种专门以时装为主题的一种时装绘画，它不以某种商业（如广告、设计等）价值来衡量，而是以一种装饰性的时装画形式出现，具有较高的艺术欣赏性。如格奴的时装画，以时装为表现主题，处处流露出高级时装的雅致与绘画语言独特的审美情趣。

第四节 时装画的表现形式

1、具象表现形式

时装画的具象表现形式是一种接近现实的描绘风格，虽有夸张但不强烈。对人物服饰刻画得较细腻，接近现实生活。运用这一方式时，不能机械照相式模仿，要通过对服装的认真分析，进行概括与提炼，可以将人物的比列和动态进行少许夸张、变化，以达到理想美的标准；对服装线条，色彩进行归纳处理，有取有舍，主次分明。

2、抽象的表现形式

限定在两个明确的层面上：其一是将自然的外貌约减为简单的形象；其二是指不以自然形貌为基础的艺术构成。

3、意象的表现形式

着力表现服装内在的神韵和气质，追求画面的节奏、韵律、气势之美，注意用笔的轻重缓急、抑扬顿挫、方圆粗细、干湿浓淡等手法，妙在虚与实、藏与露、具体与省略的技巧中，以达到清新、爽快之意趣，产生笔断意连的艺术境界。

Ⅲ、小结：

1、通过这周了解服装画的发展史。 2、学会分析不用时期时装画的特点。

Ⅳ、实训安排：

1、收集不同风格的服装画作品 2、了解时装画大师

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第 2 次课 课题 时装画人体 课时数 14 第二章时装画人体 授 课 内 容 第一节 时装画人体比例 第二节 男女童人体的特征 第三节 人体动态和透视 第四节 服装人体简体和关系体的训练 第五节 服装人体头、手、脚的表现 第六节 服装人体表现的方法和步骤 必教 备掌握服装用人体比例、结构和各种动态的表现方法 学 知目 识 的 与 职要 业1、使学生掌握时装画人体比例、结构特点及绘制方法； 求 能2、使学生掌握男女童人体的特征及绘制方法。 力 重 点 难 点 时装画人体比例、结构 时装画人体比例、结构（手的结构画法） 教学设计多媒体理论教学+演示+实践+辅导 教具 授 班 级 授 课 时 间 授课地点 课 情 A课：服工1006班 第4周星期 1第2节至第4周星期3第4节 逸美102设计室 况 注：1、每次课须填写“单元课教案首页”。以单元课的每一子课题的教学要求设计每一个教案。每个单元的备课由多个教案构成。 2、 教学设计含教学方法、教学流程。

多媒体课件 教学目的：让学生了解时装画的人体比例与服装的关系，通过练习能够绘出服装人

体及人体动态等

教学手段：多媒体理论教学+实践+辅导 授课过程

第二章 时装画人体

第一节 时装画人体比例

人体比例一般为八头高，但是时装画中的人体一般为九个头长甚至九个以上。

1头高：头顶到下颌底 2头高：下颌底到到乳点上部 3头高：乳点上部到腰部最细处 4头高：腰部最细处到趾骨点

5头高：趾骨点到大腿中部 6头高：大腿中部到膝盖

7头高：膝盖到小腿中上部 8头高：小腿中上部到踝部 9头高：踝部到地面

第二节 男、女和童人体特征

男性人体基本特征是骨架、骨骼较大，肌肉发达突出，外轮廓线顺直，头部骨骼方正、突出，前额方而平直，颈粗。肩宽一般为两个头长多一些，胸腔呈明显的倒梯形，胸部肌肉丰满而平实，两乳间距为一个头长。腰部两侧的外轮廓线短而平直，腰部宽度略小于一个头长。盆腔较狭窄，大转子连线的长度短于肩宽，因此男性人体躯干基本形为倒梯形。男性的手和脚较女性偏大。 女性人体的基本特征是骨架、骨节比男性小，脂肪发达，体形丰满，外轮廓线呈圆润柔顺的弧线。女性人体较男性人体窄，肩宽与大转子连线的长度相

当，所以女性人体躯干的基本形可理解为长方形。头部及前额外形较圆，颈细长。腰部两侧向内收，且具有顺畅的曲线特征，乳房突起，呈圆锥形，臀部丰满低垂，手和脚较小。

童体夸张部位：四岁左右为五头身，八岁左右为六头身，可按儿童实际比例画，表现可爱、活波、天真特征。

第三节 人体动态透视

动态指人体在运动过程中的一种状态，姿态是指人体相对静止时的状态。我们可以将姿态理解为人体动作相对静止的形式，或人体在运动过程中某一时刻的停顿。

在静止站立时垂直贯穿人体的中心线为重心线。人体的重心垂直落在腿部的支点上，双腿支撑时两腿平均受力，则落在两腿间；不平均受力时，重心向主要受力方偏移。单腿支撑时，重心穿过受力的脚部。

在半侧稍息姿态的人体中，由人体胸锁窝至肚脐至耻骨点作一条连线，这条连线能够反映人体动态的特征和运动的方向，并将人体躯干分为左、右对称的两部分，条线称为动态线或重心线。重心线帮助我们分析、判断所表现对象的姿态是否稳定，动态线可以帮助我们控制人体动态的幅度与运动方向。人体直立时，重心线和动态线重合，躯干弯曲时两线分离，且动态线成为一条弧线，重心线始终是一条垂直线。

第四节 人体局部表现技法

1、眼睛

眼睛呈球状，并且嵌在眼眶里，绘画时更要时时记住眼睛是球状的。眉弓、眼眶，鼻骨、眉间和眼轮匝肌等主要结构形成眼睛晴的基本形体．它的表现要

抓准各个部分的基本形和它们在空间中的透视变化．如眼廓近于平行四边形的梭状轮廓在不同角度时形状改变。体积的表现要抓住眼睛的球形体感和眼窝寓、眼睑的薄厚等特征。

眼睛的表现最重要的是神情表达，眼睑的开、合、垂，扬，眉间的细微变化、高光及眼球转动的位置部是传神的要点所在。为了传神，眼部在刻画时要特别注意防止平均、刻板地对待每一部分，应充分利用松紧、虚实，夸张和减弱等手段强化重点、省略次要部分和多余细节。眼部的化妆对各种小同的服装风格起到呼应或对比的作用，在叫装画中可以结合整体服装风格、对象的气质恰当地予以体现。 2、嘴

嘴唇是由肌肉组成的，并且有各种各样的形态。在模特张嘴时我们虽然能看见她们的牙齿，但我们画嘴时并不将它们‘—一画出，而是一笔带过。嘴部的结构山上唇、下唇、口裂线．嘴角及人中构成，一般下唇比上唇略厚，描画唇形的线条忌讳死板．应根据明暗关系，有轻重虚实的变化。女性嘴唇较为润泽，可提亮高光以示嘴唇的光泽感。 3、鼻子

在绘画中鼻的基本形状可以想象为楔形，而时装画上的鼻子只是略略带过。鼻子的主要结构由鼻骨、鼻翼软骨、鼻孔构成。正面平视的鼻子可用梯形概括，鼻头为一个大圆，鼻翼为两个小弧形．两个鼻孔相连成个大弧形。侧面平视的鼻子可用三角形概括。在时装效果图中．鼻子的省略画法是：正面可以省略鼻骨，只画鼻翼、鼻孔或只画两个鼻孔，或眉毛和鼻骨连成一线。 4、头部

头部的基本型是一个略扁的立方体，在时装画中可以归纳成鸭蛋形。正面平行透视时．五官的位置可以用“三停、五眼”法来划分。从其他角度看头部，

都是成角透视，因而“三停，五眼”的等距离划分线也随之发生变化。如果人物脸郜、头部刻画完美，将为时装画增光添彩。 5、耳：

在时装画中，耳部只是略略几笔，但我们应知道怎样将耳部的所有细节画出来。 6、颈部：

在时装画中，脖子通常画得比正常人的要略长些，这样给人感觉更加优雅。利用脖颈轮廓线之间的相互交错就可将脖子的转动表现出来。颈部的基本形状是一个圆柱体。 7、手：

手的主要结构由腕骨、掌骨、指节骨构成。由于手指骨节较多，加之在透视中变形，使得表现时有相当的难度，画不好就如同爪子，如能将手指动态表现得优美，小但为人物增添优雅的气质．也为画面带来一些生气。 手的结构画法

步骤分解：①先勾勒出结构轮廓，⑦进一步描绘．③细节刻画。 “画人容易画手难’．许多人在画时装画时总很惧怕手的表现，关键就在于手部的骨能与肌肉数量较多．从而手部容易呈现出比身件其他部位更多的形态。儿其实在画手时，我们可以手的结构进行几何化处理．将其简化为，几个块面：手掌是一个不规则的梯形块面，而手指可以处理成为一截一截 长短不等的圆柱体关节处依旧以圆球体表现．在完成以上步骤后 再进一 步进行指甲等细节的描绘，同时别忘了稍加明暗关系来表示肌肉的穿插与骨骼的隆起．女性手部处理得修长，圆润，除了关节的转折，表面不要有太有太多的凹凸。 8、腿

腿的结构由大腿、小腿和膝盖构成。可用圆柱体概括大腿，圆锥体概括小

腿。在画时装画时．为了使人物身材显得修长，往往有意拉长腿部，尤其是小腿部分。但应注意适度夸张，忌只是一味局部拉长腿部，结果画成“麻秆”腿。 9、脚

在画时装画时，尽管纯粹画脚的时候不多．脚往往以鞋的造型结构体现出来．但在画鞋时仍需了解脚的结构。脚的结构由脚趾、脚掌、脚跟构成。脚部的形体最难把握的是在透视中的变形，用基本形状概括大形，以几何形，几何体在空间中的变化求理解，可以舍弃结构小细小的变化，力求简浩，洗练。两踝骨、大脚趾侧掌骨结节和跟骨是脚部形体的几个主要交点。 脚与鞋的结构画法 步骤分解：

(1)先勾勒出轮廓．(2)进一步描绘，(3)细节划画。

脚的描绘与画手的方式一样，也可以先将其简化为几个大的块。需要特别注意的是一定要画出脚的厚度感．即要考虑到脚趾头与地面之间的距离．如果将脚趾尖与地面直接相连那么处理出来的脚只能是一个薄片而缺乏美感。脚后跟的造性与厚度不能忽视。许多人在脚时往往简单地用一 条直线将脚跺与脚掌圆顺地连接起来 而不去表现脚跟向后隆起的部分，这会使脚在站时缺乏稳定感，人物往往会给人以向后仰倒的感觉。

在时装画的创作中，鞋是传达时尚讯息的很重要的一个部分，它与服装相互辉映，共同营造出服装的整体感觉。在掌握了脚的结构之后，只要将鞋套在上面就可以了当然，在套画的过程中要注意鞋子与脚的吻合度以及鞋上的各个部位(例如缝线鞋带装饰物等)的大小比例。

第五节 服装人体表现方法和步骤

1、根据构图需要，在纸的上下各画出一条线，留出天（1.5CM）和地（2CM），

中间分为9等份，依照所选择的人体姿态的特征，在第一格内画出蛋形头部，从锁骨窝开始垂直向下画一条人体姿态的重心线，再从胸锁骨窝画出人体动态线。

2、根据动态线画胸腔和盆腔外形，注意透视关系。 3、确定脚、膝关节、手和肘关节的位置。 4、根据重心线和脚的位置画腿。

5、弧线连接胸腔、盆腔，画出乳房的形， 6、注意透视关系。

Ⅲ、小结：

1、熟练掌握人体比例、结构以及各动态的画法 2、熟练掌握人体个局部的细节刻画

3、注重线条的表达（流畅、轻重、虚实、疏密）

Ⅳ、实训安排：

1、服装人体比例结构表达练习10张。 2、服装人体局部头、手、脚的练习2张。

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第 3次课 课题 时装画技法 课时数 16 第三章 时装画技法 授 课 内 容 第一节 服装款式图 ①服装款式图的概念、作用及要求 ②服装款式图的比例与结构 ③服装款式图的工艺与细节表现 ④人体与服装的关系及人体着装的表现步骤及方法 必教 备掌握服装款式图的绘制方法与要求 知学 目 识 的 与 职要 业使学生能准确绘制服装款式图 求 能力 重 点 难 点 1、服装款式图的比例结构 2、服装款式图工艺特点的表达 服装款式图的比例结构 教学设计多媒体理论教学+演示+实践+辅导 教具 授 班 级 授 课 时 间 授课地点 课 情 A课：服工1006班 第6周星期 1第1节至第7周星期3第4节 逸美楼102设计室 况 注：1、每次课须填写“单元课教案首页”。以单元课的每一子课题的教学要求设计每一个教案。每个单元的备课由多个教案构成。 2、教学设计含教学方法、教学流程。

多媒体课件

教学目的：让学生了解服装平面图的特点及要求并能手绘服装平面结构图 教学手段：多媒体理论教学+实践+辅导 授课过程

第一节 服装款式图

一、服装款式图的概念、作用及要求

服装款式图又服装平面结构图，是直接表现具体型、结构线、零部件、缝制线、面料种类等的设计图，其主要功能是用于产品生产。因此，款式图的表现必须画严谨、明确清晰、比例准确、结构正确、表达详尽。

二、服装款式图的比例与结构

①肩宽S ②中心对称 ③衣长线

④肩宽线向下S，定腰围 ⑤肩宽线向下0.5S，胸围线 ⑥a、领宽1/3S b、落肩0.1S c、腰宽0.8S d、下摆同肩宽 e、连接肩宽点、腰宽点、下摆宽点画衣 ⑦画领子 ⑧画袖子

⑨整理

三、服装款式图的工艺与细节表现常注意的几个问题：

1．比例

在服装款式图的绘制中我们首先应注意服装外形及服装细节的比例关系，在绘制服装款式图之前，作者应该对所画的服装的所有比例有一个详尽的了解，因为各种不同的服装有其各自不同的比例关系。在绘制服装的比例时，我们应注意“从整体到局部”，绘制好服装的外形及主要部位之间的比例。如服装的肩宽与衣身长度之比，裤子的腰宽和裤长之间的比例，领口和肩宽之间的比例，腰头宽度与腰头长度之间的比例等等。把握好之些比例之后，再注意局部和局

部，局部与整体之间的比例关系（必要时可以借助尺规）。 2．对称

如果沿人的眉心，人中，肚脐画一条垂线，以这条垂线为中心，人体的左右两部分是对称的，因人体的因素，所以服装的主体结构必然呈现出对称的结构，“对称”不仅此服装的和特点和规律，而且很多服装因对称面产生美感。因此在款式图的绘制过程中，我们一定要注意服装的对称规律。

初学者在手绘款式图时可以使用“对折法”来绘制服装款式图，这是一种先画好服装的一半（左或右），然后再沿中线对折，描画另一半的方法，这种方法可以轻易地画出左右对称的服装款式图。当然在用电脑软件来绘制服装款式图的过程中，我们只要画出服装的一半，然后再对这一半进行复制，把方向旋转一下就可以完成。比手绘要方便得多。 3．线条

在服装款式图的绘制过程中，一般是由线条绘制而成。所以我们在绘制的过程中要注意线条的准确和清晰，不可以模棱两可，如果画的不准确或画错线条，一定要用橡皮擦干净，绝对不可以保留，因为这样会造成服装制图和打样人员的误解。

另外在绘制服装款式图的过程中，我们不但要注意线条的规范，而且还要注意表现出线条的美感，要把轮廓线和结构线/明线等线条区别开，一般，我们可以利用四种线条来绘制服装款式图，即：粗线，中粗线、细线和虚线。粗线主要用来表现服装的外轮廓，中粗线主要用来表现服装的大的内部结构，细线主要是用来刻画服装的细节部分和些结构较复杂的部分，而虚线又可以分为很多种类，它的作用主要用以表示服装的辑明线部位。 ４．文字说明和面辅料小样

在服装款式图绘制完成后，为了方便打板师傅和打样师傅更准确的完成服装

的打版与制作，我们还应标出必要的文字说明，其内容包括：服装的设计思想，成衣的具体尺寸（如：衣长，袖长，袖口宽，肩斜，前领深，后领深等），工艺制作的要求（如；明线的位置和宽度，服装印花的位置和特殊工艺要求，扣位等），以及面料的搭配和款式图在绘制中无法表达的细节。

另外在服装款式图上一般要附上面，辅料小样（包括扣子，花边以及特殊的装饰材料等）。这样可以使服装生产参于者更直观地了解设计师的设计意图，并且，这样更为服装在生产过程中采购辅料提供了重要的参考依据。 ５．细节

服装款式图要求绘图者必须要把服装交待的一清二楚，所以我们在绘制款式图的过程中一定要注意把握装的细节的刻画，如果因画面大小的因素，我们可以用局部放大的方法来展示服装的细节，也可以用文字说明的方法为服装款式图添加标注或说明，来把细节交待清楚。在这一方面服装设计师一定不能怕麻烦。

五、人体与服装的关系及人体着装的表现步骤及方法

一、人体与服装的关系

1、服装是以人体为基础进行造形的，通常被人们称为是“人的第二层皮肤”。服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限制，因此，人是服装设计紧紧围绕的核心。

2、服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。

3、纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在

运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。

二、人体着装的表现步骤及方法

①画出人体动态基本形：重心线、中心线、肩部和髋部动态线、上肢和下肢动势线。

②标出头部五官基本形。

③画出服装穿在人体上的感觉和简略式样。 ④依据人体的中心线，画出领、袋等位置与形状。 ⑤画出发型和服饰配件 ⑥深入刻画服装细节

Ⅲ、小结：

线描款式图用线很重要，注意线条的流畅性，线条的轻重、虚实、粗细、

疏密变化。

Ⅳ、实训安排：

1、线描服装款式图20款。 2、人体着装线描练习10张。

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第 4次课 课题 时装画技法 课时数 16 授 课 内 容 第三章 时装画技法 第二节 时装画表现技法（淡彩法、薄画法、厚涂法、平涂法、拼贴法、渲染法、拓印法、阻染法、枯笔法、撒盐法等） 必教 备了解时装画技法的各种表现方法 学 知目 识 的 与 职要 业使学生掌握时装画的各种特殊技法 求 能力 重 点 难 点 时装画的各种特殊技法（淡彩法、平涂法） 拓印法、阻染法、枯笔法、撒盐法 教学设计多媒体理论教学+演示+实践+辅导 教具 授 班 级 授 课 时 间 授课地点 课 情 A课：服工1006班 第7周星期 1第1节至第7周星期3第4节 逸美楼102设计室 况 注：1、每次课须填写“单元课教案首页”。以单元课的每一子课题的教学要求设计每一个教案。每个单元的备课由多个教案构成。 2、教学设计含教学方法、教学流程。

多媒体课件

教学目的：让学生了解多种时装画绘画技巧，最终达到综合各种画法，无法之法 教学手段：多媒体理论教学+实践+辅导 授课过程

第二节 时装画表现技法

1．淡彩法——以勾线为主，在时装画的主要部位，简略地敷以色彩。这种敷色方法，由于采用水彩画着色法，故多用水彩色或水粉色。勾线的工具，可以选择钢笔、铅笔、炭笔、毛笔、马克笔等。此方法较为简洁明快，方法易于掌握且较为快捷。

2．平涂法——是常用的时装画技法之一，简便易学。它采用每块颜色均匀平涂的方法，颜料多采用具有一定覆盖力的水粉颜料或马克笔。

平涂法有两种：一是勾线平涂，二是无线平涂（亦称为没骨平涂）。勾线平涂是平涂与线结合的一种方法，即在色块的外围，用线进行勾勒、组织形象，这是勾线平涂最常用的方法。勾线的工具可以多种多样，勾线的色彩，亦可根据需要随之变化（彩图19）。无线平涂是利用色块之间的关系（明度关系、色相关系、纯度关系）产生一种整体的形象感，并不依靠线组织形象。

勾线平涂易获得装饰性效果，可根据需要适当留飞白，产生一种光感。色块之上，还可以叠加如点、线等的装饰，增强装饰性。

3．喷洒法——包括两种方法：一种为喷绘法，另一种为洒色法。 喷绘法是以喷笔等喷绘工具为主的绘制方法。由于喷绘工具绘制的色彩细腻、均匀，所以它不仅可以绘制出具有写实风格的时装画，且能使画面达到一种神秘效果。喷绘法除使用专业的喷绘工具外，还可以利用刷子等工具达到类似的处理效果，采用遮挡方法，可以喷绘出清晰的边缘。喷绘法可以结合勾线法，使画面更为生动。当然，喷绘工具用于时装画需要一定的时间来保证，在对此工具的特性未达到娴熟掌握时，抑或产生相反的效果。

洒色法是将色彩洒在画面的一种方法。它以毛笔、海绵等工具敷上颜色并

洒在画面所需之处，以达到一种不规则的点状的肌理效果。时装画中的某些点状面料肌理、背景处理可以使用此方法。

4．晕染法——晕染法是从中国工笔画技法中吸取而来的一种时装画技法。采用两支毛笔交替进行，一支敷色，一支沾清水，由深至浅均匀染色。这种技法可以用于时装画中的人物、有光泽的面料、薄料等。

5．撇丝法——这是中国画、染织图案设计中的一种技法。采用毛笔敷色之后，将笔锋撇开，形成间隔、长短等不规则的排线。用这种方法，可以绘出袭皮的长毛质感以及丝状物。

6．重叠法——以色与色的逐层相加，产生另一种色相、明度、纯度等不同的色彩。这种效果，一般表现透明、或需要加深的色，可以多次进行完成。相加色彩的次数，可以三或四次、甚至更多，一般来说，以纸张的承受力、颜色的覆盖力和所要表现的效果为准。比如表现纱的效果时，可以运用重叠法，由浅至深，逐层、逐次晕染，使其产生透明的效果。

7．剪贴法——以面料、报刊、色纸等一些可用于剪辑、拼贴的材料，按画面需要进行拼接、粘贴的一种时装画技法，它可用作间接预视面料运用的整体效果。在时装广告、时装潮流预测等形式中，常用此法。

8．阻染法——利用颜料中油性颜料（油画棒、蜡笔、油性马克笔等）与水性颜料（水粉色、水彩色、水性铅笔等）相互不融的特性，以一种颜料作纹理，另一种颜料附着其上，由此产生两种颜料的分离。此法多用于深底浅色面料的处理，如蓝印花布、蜡染面料以及镂空面料等。

9．拓印法——拓印法是将棉花、海绵、布等材料，使其形成一定的形状，敷上颜料之后，作于画中，可形成一定的肌理效果。亦可预备如纸或塑料材料制成的某种所需形状，再用拓印之法，形成某种所需形状的特殊肌理效果。

10．转印法——采用转印纸上的图案，并将这些图案用刮笔转印到画中。

转印的图案具有工整、快捷等优点，但受到转印纸图案种类及尺寸的限制。流行预测、商业设计图等多用转印法。

11．凹凸法——使用一定的外力，将画面所要处理的部位，敲打、压挤出凹凸效果来，由此而产生一种立体的效果。例如，在钮扣、口袋、装饰物等需要着重突出的部位，可以采用此法。但需要注意的是，运用此法时，色彩的选用，不可太多，最好使凹凸处理在色块，或单色色块上，甚至是无色之中。凹凸的部分，其面积不宜过大。使用凹凸法时，应注意力度的大小，以及纸张的弹性、厚薄，以免损坏画面。

12．磨擦法——用枯笔、海绵、橡皮、布等带有阻力的粗糙的材料，敷上少许颜料，磨擦画面，或用砂纸、牙刷等工具磨擦画面，由此而产生一种较为朦胧、陈旧的某种痕迹效果，此法称为磨擦法。如牛仔布料的处理、皮革及段子、裘皮等常用磨擦法。

13．流彩法——有些面料纹理或某些特殊肌理的效果，常采用流彩法。此方法利用颜料的流动性达到表现的目的。首先用适量的清水打湿需要处理的部分，然后用含有一定量水分的颜色置于其中，小心翻动画面，使色彩流动至满意为止，干后即成为具有流动感的画面效果。亦可预先在镜面、水面（需用油性颜料）等光滑的材料表面将颜料作好流动的色彩肌理，然后用画纸覆盖其上，将流动的色彩印入画中，最后进行剪辑处理。

14．折皱法——将画面按所需揉、折成皱，再敷上色彩作画，产生一种肌理效果，称为折皱法。此法用于特殊的面料和背景肌理效果的表现。

15．复印法——复印法是较为快捷的一种方法。利用现有资料，进行多次复印、剪接，再复印、再剪接，达到期望的效果。运用此法需注意时装与人物的衔接，以及画幅大小的衔接、表现形式、风格、资料的版权等问题。

16．刮割法——这是利用某种硬物、尖状物或刀状物，刮割画面，使其产生一种特殊效果的方法。如对袭皮的处理或表现时，常常采用尖状物，沿裘皮纹理

适当刮划，能表现出裘皮的蓬松、真实感。由于刮割法对纸张有损害，运用此法时，需考虑刮割的深度与纸张的质地与厚度，避免划破纸张。

Ⅲ、小结：

时装画技法主要用去尝试，现在班上有很多人不敢去画，怕把线描款式图损坏了，很多技法大家不去尝试是学不好的，有时候你去尝试了之后觉得并没有想象中的难，所以一定要勇于去尝试，大胆创新。

Ⅳ、实训安排：

1、运用各种特殊表现技法进行服装款式图着色练习10款。 2、运用各种特殊表现技法进行服装效果图着色练习4张。

单元课教案首页

第 5次课 课题 时装画技法 课时数 16 第三章 时装画技法 授 课 内 容 第三节 各种常见面料的表现技法 ①各种常见服装面料质感的表现技法（薄面料、厚面料、裘皮面料、针织面料等） ②各种常见服装面料图案的表现技法（扎染、印花、绣花、手绘图案） 必教 备掌握服装面料质感和图案表现技法 知学 目 识 的 与 职要 业熟练运用各种服装面料质感和图案表现技法 求 能力 重 点 难 点 厚面料、薄面料、针织面料、裘皮面料的表现技法 薄面料、针织面料、裘皮面料的表现技法 教学设计多媒体理论教学+演示+实践+辅导 教具 授 班 级 授 课 时 间 授课地点 课 情 A课：服工1006班 第8周星期 1第1节至第8周星期3第4节 逸美楼102设计室 况 注：1、每次课须填写“单元课教案首页”。以单元课的每一子课题的教学要求设计每一个教案。每个单元的备课由多个教案构成。 2、教学设计含教学方法、教学流程。

多媒体课件

教学过程

第三章 面料质感的表现：

面料的分类，可以大致归纳为以下几种：薄料、厚料（包括中等厚度）、毛绒面料、透明面料、反光面料、镂空面料、针织面料以及一些特殊材质的面料。运用各种技法，可以在时装画中得到特定面料表现的相对准确性、预视效果和艺术气氛。

（一）轻薄面料的表现

轻薄的服装面料是指具有柔软、飘逸、顺滑、通透特点的薄透特点的薄型面料，如丝绸、乔其纱和雪纺等。线条均匀流畅，简洁的色彩薄薄地透出底色，否则就难以突出服装轻、薄、透的特点。

表现时经常采用淡彩法、笔触法、渲染法，不宜用平涂法。

（二）厚重面料的表现

厚重面料通常指手感丰满，表面茸毛丰富、体积笨重的厚型面料如秋冬季服装常用的毛、呢、绒制品等。绘制时极具覆盖力的颜料层本身就具备了扎实的观感，要营造厚实保暖的质感自然是简单易行。 在表现时经常采用平涂法、干画法、叠加法等。

（三）针织和透空面料的表现

针织和透空面料通常指由各种大小和形状的线圈编结而成的面料，各种组织的手编如桃花、抽纱、勾花以及机器制造的经编、纬编坯料等。在表现时要抓住某种织物的具体特点，灵活地应用多种技法合理的表现。针织和透空面料的服装具有露空透气的特点，在表现时经常采用干画法、叠加法等。

（四）皮草面料的表现

皮草面料通常用于冬装，具有突出的保暖性能和华丽或野性的外观效果，可以是皮、革、毛、绒等材料。皮革不管是天然还是人造，表面都挺爽而有光泽，一般高光强烈，影调过渡生硬。

表现这类服装时可以用平涂法、笔触法；而有毛、绒类服装的外观效果有蓬松毛茸的特点，有厚度感和独特的塑性能力。纤毛有长短之分，适合用“整齐撇丝”和散乱撇丝“来表现。

（五）图案面料的表现

图案面料的服装主要是指各种花色面料制成的服装，这类服装的特点是要把服装上的花纹和图案作为重点表现对象。

绘制图案面料要注意整体、概括、简明，抓住图案主题的构成形式和格局特点，把握住这些图案给人的直观感觉并加以适度的夸张强化。

Ⅲ、小结：

面料质感的表现是一项综合性的工作。我们经常用或粗、或细、或巧、或拙的轮廓线，或齐或糙的笔触，以及丰富多彩的表面纹理描绘来表现服装的质感，并非只有色彩这一单一的途径。

在服装给人的印象中，面料的质感越来越重要。材料选择不当，有可能破坏设计的整体效果。在质感的表现时，要发挥想象力，把握基本整体的感觉，而不拘泥于细节。

Ⅳ、实训安排：

1、在服装款式图进行服装面料质感练习10款。 2、在服装款式图进行服装面料图案练习10款。

单元课教案首页

第 6次课 课题 时装画技法 课时数 16 第三章 时装画技法 授 课 内 容 第四节 各种工具材料的特性及表现技法 第五节 不同风格时装画的特点及表现方法 （写实风格、夸张风格、简约风格、写意风格等） 第六节 时装画的应用与赏析 必教 备了解各种工具材料的特性及表现技法 学 知了解不同风格时装画的特点及表现技法 目 识 的 与 职要 业熟练掌握各种工具材料的特性及表现技法 求 能熟练掌握不同风格时装画的特点及表现技法 力 重 点 难 点 不同风格时装画的特点及表现方法（写实风格、夸张风格） 不同风格时装画的特点及表现方法（写意风格） 教学设计多媒体理论教学+演示+实践+辅导 教具 授 班 级 授 课 时 间 授课地点 课 情 A课：服工1006班 第9周星期 1第1节至第9周星期3第4节 逸美楼102设计室 况 注：1、每次课须填写“单元课教案首页”。以单元课的每一子课题的教学要求设计 多媒体课件 每一个教案。每个单元的备课由多个教案构成。 2、教学设计含教学方法、教学流程。

教学目的： 让学生了解时装画的常用工具，对时装画能够正确分类；让学生了解

时装画的魅力所在，并在绘制时装画时关注这些因素

教学手段： 多媒体理论教学+实践+辅导 教学重难点：各种风格的实践 教学过程

第四节 各种工具 材料的特性及表现技法

时装画使用的工具甚多，一般来说，选用常用工具中的某些工具，就足以满足基本绘制要求。对于特殊技法制作的时装画，可以运用一些特殊的工具，如电脑工具，喷笔工具等。时装画常用工具材料如下：

1、画笔：铅笔、涂色笔（白云笔、水粉笔、水彩笔）、勾线笔（针管笔、速写笔、书写钢笔以及衣纹笔等，一般笔锋长而尖便于使用）

铅笔——铅笔的种类较多，可选用B型的黑色绘图铅笔和水性彩色铅笔。水性彩色铅笔，可以在绘制后，利用清水渲染而达到水彩的效果，亦可作一般性彩色铅笔使用。

钢笔——钢笔是极为常用的工具之一。可以选用弯头钢笔或多种型号的宽头钢笔，但要注意，宽头钢笔的特点是画出较阔的线迹，当表现连续、均匀、弯曲的线时，宽头钢笔便不能胜任。钢笔的墨水，可选用较好质量的黑色绘图墨水，并经常保持钢笔的清洁，以保证墨水流畅。

碳笔——运用铅笔勾勒时，常会感到颜色深度不够，特别是勾勒有深色的外形时愈显如此，若采用绘图碳笔、钢笔或马克笔等，便可解决这个问题。由于碳笔的黏附力不强，在绘制后，可配合使用绘画用定型液，以解决碳笔着色后的附色牢固性。

2、颜料：水彩色和水粉色，各种彩色铅笔，水溶性彩色铅笔，各种水色笔、

马克笔、油画棒等

马克笔——用马克笔作画，是时装画的绘制技巧中较为快捷的一个方法。因为马克笔既可以表现线和面，又不需要调制颜色，且颜色易干燥。各种不同质地的纸，吸收马克笔颜色的速度各异，而产生的效果亦不相同，吸收速度快的纸张，绘出的色块，易带有条纹状，反之则相反。用沾上香蕉水的棉球或布，可以除去油性马克笔色彩，或淡化色彩，利用这一特性，可以绘制出推晕的色彩效果。利用硫酸纸的透明性质，可以绘制出同一色彩的深浅层次和色与色的重叠效果。

喷笔工具——喷笔工具包括喷笔与气泵两部分。气泵以保证产生足够的压力，喷笔可以调节所喷出颜色面积的大小，以形成线迹或面。用专用遮蔽物或纸张等遮挡，可喷出挺括的轮廓。水粉色、水彩色都可使用，但需要加入适量的水，不宜过多或少，以喷出均匀的色彩，且不稀薄为宜。

3、纸张：白纸、素描纸、水粉纸、白卡纸以及各种有色纸、底纹纸 4、其他辅助工具：橡皮、笔洗、调色盒、画板等

第五节 不同风格时装画的特点及表现方法

古往今来，艺术史的演变为各种艺术门类带来了各种不同形式的表现风格，时装画也是如此，西方艺术由具象走向抽象，东方艺术由单一走向多元化，都为时装画的风格体现开辟了多条可探讨发展的路径。

一、写实风格

对人体造型、脸部特征、面料肌理、服装的细部（包括花纹图案、衣纹衣褶、光影效果等）进行真实的表现。一般用水粉或水彩颜料绘制，这种画法强调整体性，空间层次、主次虚实用明暗和色彩关系逼真的表现出来。对这种风格的把握需要有扎实的绘画基本功。

二、夸张风格

夸张手法在服装画中是突出表现人体局部特征或服装的局部细节，以达到突显主题、强调服装的特性和个性的目的。在夸张人体的方面可以是对人体比例、人体动态、脸部五官等的夸张。服装的夸张一般是夸张轮廓型，缩小头部，拉长身材，形成完整和谐的夸张整体。

三、写意风格

写意的概念出自中国“写意画”，是“写出意向的绘画”。这种风格的服装画有明快的构图，洒脱的用笔，朴实无华的技巧，简洁概括而富于神韵的造型。想很好的表现出写意风格需要长期的速写训练，对描绘对象的结构了然在胸，落笔高度概括，线条简洁，表达出设计意图的重点。

四、装饰风格

平面化是装饰风格的最大特色。对人物形象和服装的线条进行高度概括、归纳和修饰，是画面产生节奏和韵律感。运用形式美原理中的点、线、面结合色彩作为表达形式和表现手段，在服装表面辅以完善主题为目的的图案和服饰细节，构成具有视觉冲击力的装饰风格服装画。

第六节 时装画的应用与赏析

Ⅲ、小结：

时装画的课程在这里告一段落了，回想起最初的时装画人体到现在的效果图，中间所学的东西很多，通过理论讲授、临摹实训、创意表现等方式，使学生通过系统学习时装画的相关理论知识及实践训练，培养学生设计表达能力，即使用各种工具和材料绘制服装效果图和服装平面款式图的能力。

Ⅳ、实训安排：

运用不同工具材料绘制一张6人一系列的的完整效果图并附相应的款式图（可选不同风格）