唐诗三百首31（李商隐七律10首）

唐诗三百⾸31（李商隐七律10⾸）

《锦瑟》

李商隐

锦瑟⽆端五⼗弦，⼀弦⼀柱思华年。庄⽣晓梦迷蝴蝶，望帝春⼼托杜鹃。沧海⽉明珠有泪，蓝⽥⽇暖⽟⽣烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。

【注解】

１、锦瑟：装饰华美的瑟。瑟：拨弦乐器，通常⼆⼗五弦。 ２、⽆端：犹何故。怨怪之词。 ３、五⼗弦：这⾥是托古之词。作者的原意，当也是说锦瑟本应是⼆⼗五弦。 ４、庄⽣句：意谓旷达如庄⽣，尚为晓梦所迷。庄⽣：庄周。 ５、望帝句：意谓⾃⼰的⼼事只能寄托在化魂的杜鹃上。望帝：相传蜀帝杜宇，号望帝，死后其魂化为⼦规，即杜鹃鸟。 ６、珠有泪：传说南海外有鲛⼈，其泪能泣珠。 ７、蓝⽥：⼭名，在今陕西，产美⽟。

赏析：

这⾸《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的⽆不乐道喜吟，堪称最享盛名；然⽽它⼜是最不易讲解的⼀篇难诗。⾃宋元以来，揣测纷纷，莫衷⼀是。

诗题“锦瑟”，是⽤了起句的头⼆个字。旧说中，原有认为这是咏物诗的，但近来注解家似乎都主张：这⾸诗与瑟事⽆关，实是⼀篇借瑟以隐题的“⽆题”之作。学者周汝昌认为，它确是不同于⼀般的咏物体，可也并⾮只是单纯“截取⾸⼆字”以发端⽐兴⽽与字⾯毫⽆交涉的⽆题诗。它所写的情事分明是与瑟相关的。

起联两句，从来的注家也多有误会，以为据此可以判明此篇作时，诗⼈已“⾏年五⼗”，或“年近五⼗”，故尔云云。其实不然。“⽆端”，犹⾔“没来由地”“平⽩⽆故地”。此诗⼈之痴语也。锦瑟本来就有那么多弦，这并⽆“不是”或“过错”；诗⼈却硬来埋怨它：锦瑟呀，你⼲什么要有这么多条弦？瑟，到底原有多少条弦，到李商隐时代⼜实有多少条弦，其实都不必“考证”，诗⼈不过借以遣词见意⽽已。据记载，古瑟五⼗弦，所以⽟溪写瑟，常⽤“五⼗”之数，如“⾬打湘灵五⼗弦”“因令五⼗丝，中道分宫徵”，都可证明，此在诗⼈原⽆特殊⽤意。

“⼀弦⼀柱思华年”，关键在于“华年”⼆字。⼀弦⼀柱犹⾔⼀⾳⼀节。瑟具弦五⼗，⾳节最为繁富可知，其繁⾳促节，常令听者难以为怀。诗⼈绝没有让⼈去死抠“数字”的意思。他是说：聆锦瑟之繁弦，思华年之往事；⾳繁⽽绪乱，怅惘以难⾔。所设五⼗弦，正为“制造⽓氛”，以见往事之千重，情肠之九曲。要想欣赏⽟溪此诗，先宜领会斯旨，正不可胶柱⽽⿎瑟。宋词⼈贺铸说：“锦瑟华年谁与度？”（《青⽟案》）元诗⼈元好问说：“佳⼈锦瑟怨华年！”

（《论诗三⼗⾸》）华年，正今语所谓美丽的青春。⽟溪此诗最要紧的“主眼”端在华年盛景，所以“⾏年五⼗”这才追忆“四⼗九年”之说，实在不过是⼀种迂见罢了。

起联⽤意既明，且看他下⽂如何承接。

颔联的上句，⽤了《庄⼦》的⼀则寓⾔典故，说的是庄周梦见⾃⼰⾝化为蝶，栩栩然⽽飞，浑忘⾃家是“庄周”其⼈了；后来梦醒，⾃家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。⽟溪此句是写：佳⼈锦瑟，⼀曲繁弦，惊醒了诗⼈的梦景，不复成寐。迷含迷失、离去、不⾄等义。试看他在《秋⽇晚思》中说：“枕寒庄蝶去”，去即离、逝，亦即他所谓迷者是。晓梦蝴蝶，虽出庄⽣，但⼀经⽟溪运⽤，已经不⽌是⼀个“栩栩然”的问题了，这⾥⾯隐约包涵着美好的情境，却⼜是虚缈的梦境。本联下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡⾝死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，⾄于⼝中流⾎，其声哀怨凄悲，动⼈⼼腑，名为杜鹃。杜宇啼春，这与锦瑟⼜有什么关联呢？原来，锦瑟繁弦，哀⾳怨曲，引起诗⼈⽆限的悲感，难⾔的冤愤，如闻杜鹃之凄⾳，送春归去。⼀个“托”字，不但写了杜宇之托春⼼于杜鹃，也写了佳⼈之托春⼼于锦瑟，⼿挥⽬送之间，花落⽔流之趣，诗⼈妙笔奇情，于此已然达到⼀个⾼潮。

看来，⽟溪的“春⼼托杜鹃”，以冤禽托写恨怀，⽽“佳⼈锦瑟怨华年”提出⼀个“怨”字，正是恰得其真实。⽟溪之题咏锦瑟，⾮同⼀般闲情琐绪，其中⾃有⼀段奇情深恨在。写出⼆⼈被迫分别之苦，与分别的恋恋不舍，作者以托王之⼼暗喻对⾯对的结局的愤恨，与此情的恋恋不舍。律诗⼀过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时，笔到此间，⼤抵前⾯⽂情已然达到⼩⼩⼀顿之处，似结⾮结，含意待申。在此下⾯，点笔落墨，好像重新再“起”似的。其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧。⼿法可以不尽相同，⽽神理脉络，是有转折⽽⼜始终贯注的。当此之际，⽟溪就写出了“沧海⽉明珠有泪”这⼀名句来。

珠⽣于蚌，蚌在于海，每当⽉明宵静，蚌则向⽉张开，以养其珠，珠得⽉华，始极光莹。这是美好的民间传统之说。⽉本天上明珠，珠似⽔中明⽉；泪以珠喻，⾃古为然，鲛⼈泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。如此，皎⽉落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，⽉也，珠也，泪也，三耶⼀耶？⼀化三耶？三即⼀耶？在诗⼈笔下，已然形成⼀个难以分辨的妙境。唐⼈诗中，⼀笔⽽有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，舍⽟溪⽣实不多觏。

那么，海⽉、泪珠和锦瑟是否也有什么关联可以寻味呢？钱起的咏瑟名句不是早就说“⼆⼗五弦弹夜⽉，不胜清怨却飞来”吗？所以，瑟宜⽉夜，清怨尤深。如此，沧海⽉明之境，与瑟之关联，不是可以窥探的吗？

对于诗⼈⽟溪来说，沧海⽉明这个境界，尤有特殊的深厚感情。有⼀次，他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会，就写出了“只将沧海⽉，⾼压⾚城霞”的句⼦。如此看来，他对此境，⼀⽅⾯于其⾼旷皓净⼗分爱赏，⼀⽅⾯于其凄寒孤寂⼜⼗分感伤：⼀种复杂的难⾔的怅惘之

怀，溢于⾔表。

晚唐诗⼈司空图，引过⽐他早的戴叔伦的⼀段话：“诗家美景，如蓝⽥⽇暖，良⽟⽣烟，可望⽽不可置于眉睫之前也。”这⾥⽤来⽐喻的⼋个字，简直和此诗颈联下句的七个字⼀模⼀样，⾜见此⼀⽐喻，另有根源，可惜后来古籍失传，竟难重觅出处。今天解此句的，别⽆参考，引戴语作解说，是否贴切，亦难断⾔。晋代⽂学家陆机在他的《⽂赋》⾥有⼀联名句：“⽯韫⽟⽽⼭辉，⽔怀珠⽽川媚。”蓝⽥，⼭名，在今陕西蓝⽥东南，是有名的产⽟之地。此⼭为⽇光煦照，蕴藏其中的⽟⽓（古⼈认为宝物都有⼀种⼀般⽬⼒所不能见的光⽓），冉冉上腾，但美⽟的精⽓远察如在，近观却⽆，所以可望⽽不可置诸眉睫之下，—这代表了⼀种异常美好的理想景⾊，然⽽它是不能把握和⽆法亲近的。⽟溪此处，正是在“韫⽟⼭辉，怀珠川媚”的启⽰和联想下，⽤蓝⽥⽇暖给上句沧海⽉明作出了对仗，造成了异样鲜明强烈的对⽐。⽽就字⾯讲，蓝⽥对沧海，也是⾮常⼯整的，因为沧字本义是青⾊。⽟溪在词藻上的考究，也可以看出他的才华和⼯⼒。

颈联两句所表现的，是阴阳冷暖、美⽟明珠，境界虽殊，⽽怅恨则⼀。诗⼈对于这⼀⾼洁的感情，是爱慕的、执着的，然⽽⼜是不敢亵渎、哀思叹惋的。

尾联拢束全篇，明⽩提出“此情”⼆字，与开端的“华年”相为呼应，笔势未尝闪遁。诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感⽆穷怅恨，即在当时早已是令⼈不胜惘惘了——话是说的“岂待回忆”，意思正在：那么今朝追忆，其为怅恨，⼜当如何！诗⼈⽤两句话表出了⼏层曲折，⽽⼏层曲折⼜只是为了说明那种怅惘的苦痛⼼情。诗之所以为诗者在于此，⽟溪诗之所以为⽟溪诗者，尤在于此。

⽟溪⼀⽣经历，有难⾔之痛，⾄苦之情，郁结中怀，发为诗句，幽伤要眇，往复低徊，感染于⼈者⾄深。他的⼀⾸送别诗中说：“瘐信⽣多感，杨朱死有情；弦危中妇瑟，甲冷想夫筝！”则筝瑟为曲，常系乎⽣死哀怨之深情苦意，可想⽽知。循此以求，如谓锦瑟之诗中有⽣离死别之恨，恐怕也不能说是全出臆断。

《⽆题》

昨夜星⾠昨夜风，画楼西畔桂堂东。⾝⽆彩凤双飞翼，⼼有灵犀⼀点通。隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听⿎应官去，⾛马兰台类转蓬。

【作品赏析】

所谓“⽆题”诗，历来有不同看法：有⼈认为应属于寓⾔，有⼈认为都是赋本事的。就李商隐的“⽆题”诗来看，似乎都是属于写艳情的，实有所指，只是不便说出⽽已。

此诗是追忆所遇见的艳情场景。先写筵会时地；接着写形体相隔，⼈情相通；再写相遇的情意绵绵；最后写别后离恨。艳丽⽽不猥亵，情真⽽不痴癫。

《隋宫》

李商隐

紫泉宫殿锁烟霞，欲取芜城作帝家。⽟玺不缘归⽇⾓，锦帆应是到天涯。于今腐草⽆萤⽕，终古垂杨有暮鸦。地下若逢陈后主，岂宜重问后庭花。

【作品赏析】

这也是⼀⾸咏史吊古诗，内容虽是歌咏隋宫，其实乃讽刺炀帝的荒淫亡国。 　　

⾸联点题，写长安宫殿空锁烟霞之中，隋炀帝却⼀味贪图享受，欲取江都作为帝家。颔联却不写江都作帝家之事，⽽荡开⼀笔，写假如不是因为皇帝⽟玺落到了李渊的⼿中，炀帝是不会以游江都为满⾜，龙⾈可能游遍天下的。颈联写了炀帝的两个逸游的事实。⼀是他曾在洛阳景华宫征求萤⽕数斛，“夜出游⼭放之，光遍岩⾕”；在江都也修了“放萤院”，放萤取乐。⼀是开运河，诏民献柳⼀株，赏绢⼀匹，堤岸遍布杨柳。作者巧妙地⽤了“于今⽆”和“终古有”，暗⽰萤⽕⾍“当⽇有”，暮鸦“昔时⽆”，渲染了亡国后凄凉景象。尾联活⽤杨⼴与陈叔宝梦中相遇的典故，以假设反诘的语⽓，揭⽰了荒淫亡国的主题。陈是历史上以荒淫亡国⽽著称的君主。他降隋后，与太⼦杨⼴很熟。后来杨⼴游江都时，梦中与死去的陈叔宝及其宠妃张丽华相遇，请张舞了⼀曲《⽟树后庭花》。此曲是陈所为，是反映宫廷⽣活的淫靡，被后⼈斥为“亡国之⾳”。诗⼈在这⾥提到它，其⽤意是指炀帝重蹈陈后主覆辙，结果⾝死国灭，为天下笑。 　　

全诗采⽤⽐兴⼿法，写得灵活含蓄，⾊彩鲜明，⾳节铿锵。

《⽆题·其⼀》

李商隐

来是空⾔去绝踪，⽉斜楼上五更钟。梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。蜡照半笼⾦翡翠，麝熏微度绣芙蓉。

刘郎已恨蓬⼭远，更隔蓬⼭⼀万重。

【作品赏析】

这是⼀⾸艳情诗。诗中⼥主⼈思念远别的情郎，有好景不常在之恨。⾸联写有约不来的怨思，上句说负约，下句写梦见醒来已经天明。颔联写远别，上句写远别思念成梦，下句写醒后寄书。颈联写往昔爱情⽣活成了幻梦，上句写褥衾可见，下句写⾹帐可闻。末联写其⼈已远，情虽深挚，也不得不恨。

李⽒的艳情诗，善于把⽣活的原料，提炼升华为感情的琼浆⽟露，使其超脱亵俗味，臻于完美。然⽽，也因此，李诗却⽐较深奥费解。

《⽆题·其⼆》

李商隐

飒飒东风细⾬来，芙蓉塘外有轻雷。⾦蟾啮锁烧⾹⼊，⽟虎牵丝汲井回。贾⽒窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。春⼼莫共花争发，⼀⼨相思⼀⼨灰。

【作品赏析】

这也是艳情诗，是回忆前情的。诗写⼀位闭锁深闺的⼥⼦追求爱情⽽失望的痛苦。开⾸从眼前景致说起，再以物为喻；⾦蟾虽坚⾹烟可⼊；井⽔虽深，辘轳可汲，我岂⽆隙可乘？接着⽤贾⽒窥帘，幸⽽缘合，宓妃留枕，终属梦想的典故，说明相聚皆成幻梦，归结出莫再相思，以免⾃讨苦吃的意念，创出了“⼀⼨相思⼀⼨灰”的奇句。

全诗善于运⽤⽐喻、典故和强烈对照的⼿法，把抽象的幽思和爱情形象化，显⽰了美好爱情的被毁灭，使诗歌具有⼀种动⼈⼼弦的悲剧美。

李⽒的爱情诗写得最佳的全是写失意的爱情。这⼤概与他沉沦的⾝世遭遇有关。⾃⾝失意的际遇，使其对青年男⼥失意的爱情有特别的体验。⽽在诗歌创作中有可能融⼊⾃⼰⾝世的感受。像这⼆⾸在蓬⼭远隔，相思成灰的感慨中，难道没有他仕途遭折的感触？

《筹笔驿》

李商隐

猿鸟犹疑畏简书，风云常为护储胥。徒令上将挥神笔，终见降王⾛传车。管乐有才原不忝，关张⽆命欲何如。他年锦⾥经祠庙，梁⽗吟成恨有余。

【作品赏析】

筹笔驿，古地名，旧址在今四川省⼴元县北。相传三国时蜀汉诸葛亮出兵伐魏，曾驻此筹画军事。很多诗⼈留下了以筹笔驿为题材的怀念诸葛亮的作品。公元855年（⼤中九年）李商隐罢梓州幕随柳仲郢回长安，途经此驿，写下这⾸咏怀古迹的诗篇。此诗同多数凭吊诸葛亮的作品⼀样，颂其威名，钦其才智；同时借以寄托遗恨，抒发感慨。不过此篇艺术⼿法上，议论以抑扬交替之法，衬托以宾主拱让之法，⽤事以虚实结合之法，别具⼀格。 　　

诗写诸葛亮之威、之智、之才、之功，不是⼀般的赞颂，⽽是集中写“恨”字。为突出“恨”字，作者⽤了抑扬交替的⼿法。⾸联说猿鸟畏其军令，风云护其藩篱，极写其威严，⼀扬；颔联却⾔其徒有神智，终见刘禅投降，长途乘坐驿车，被送往洛阳，蜀汉归于败亡，⼀抑；颈联出句称其才真⽆愧于管仲、乐毅，⼜⼀扬；对句写关⽻、张飞⽆命早亡，失却⽻翼，⼜⼀抑。抑扬之间，似是“⾃相⽭盾”，实则⽂意连属，⼀以贯之。以其威智，霸业理应可成，然⽽时⽆英主，结果社稷覆亡，⼀恨；以其才略，出师理应告捷，然⽽时⽆良将，结果未捷⾝死，⼜⼀恨。末联“他年锦⾥经祠庙，梁⽗吟成恨有馀。”是说，昔⽇经过锦⾥（成都城南）诸葛武侯庙时，吟哦诸葛亮的《梁⽗吟》，犹觉遗恨⽆穷。⽽所谓“恨”，既是写诸葛亮之“遗恨”，⼜是作者“隐然⾃喻”。以⼀抑⼀扬的议论来表现“恨”的情怀，显得特别宛转有致。 　　

古典诗歌中，常有“众宾拱主”之法。李商隐这⾸诗的⾸联，⽤的就是这种⼿法。出句“猿鸟犹疑畏简书”。是说，猿（⼀本作“鱼”）和鸟都畏惧诸葛亮的军令，说明军威尚存；对句“风云长为护储胥”是说，风云还在护卫诸葛亮的营垒，说明仍有神助。正如范仲温《诗眼》所说的：“惟义⼭‘鱼鸟’云云，‘简书’盖军中法令约束，⾔号令严明，虽千百年之后，‘鱼鸟’犹畏之；‘储胥’盖军中藩篱，⾔忠义贯于神明，‘风云’犹为护其壁垒也。诵此两句，使⼈凛然复见孔明风烈。”这⾥没有直接刻画诸葛亮，只是通过猿（鱼）鸟风云的状态来突出诸葛亮的善于治军。猿鸟风云的状态在作者想象中，是由诸葛亮引起的反应，这些都作为“宾”，⽤以突出诸葛亮军威这个“主”。这些作为宾的⾃然景物。是拟⼈化，有某种特别的象征意义。猿鸟风云，作为筹笔驿的实景，还起到渲染⽓氛的作⽤，使⼈有肃穆之感；但是并不是单纯的⽓氛描写，⽽是化实为虚，实景虚⽤，以宾拱主，直接突出“孔明风烈”这⼀主体。 　　

李商隐好⽤典故。宋魏庆之《诗⼈⽟屑》卷七云：“李商隐诗好积故实。”他爱把古⼈罗致笔下，⾃由驱使，不问时代先后，都可以在他的诗境中同时出现。“管乐有才真不忝，关张⽆命欲何如”，此题所咏乃诸葛亮，则此联对句中的关⽻、张飞为其同时⼈，是今；管仲是春秋时⼈，乐毅是战国时⼈，远在三国之前，是古。⽤事以古今成对，出句以古⼈⽐拟诸葛亮，对句实写诸葛亮同时⼈关、张，即以古对今，以虚对实，⽽且对得极为⾃然。其所以如此，是因为诸葛亮“每⾃⽐于管仲、乐毅”（《三国志·蜀书·诸葛亮传》），故以管仲、乐毅直指诸葛亮便是很⾃然的事了，所以所谓“管乐”可以说虽“古”犹“今”，虽“虚”犹“实”，与关、张对举，可称为“奇”，然⽽却⼜不⾜为奇。

《⽆题》

李商隐

相见时难别亦难，东风⽆⼒百花残。春蚕到死丝⽅尽，蜡炬成灰泪始⼲。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉⽉光寒。蓬莱此去⽆多路，青鸟殷勤为探看。

【作品赏析】

就诗⽽论，这是⼀⾸表⽰两情⾄死不渝的爱情诗。然⽽历来颇多认为或许有⼈事关系上的隐托。起句两个“难”字，点出了聚⾸不易，别离更难之情，感情绵邈，语⾔多姿，落笔⾮凡。颔联以春蚕绛腊作⽐，⼗分精彩，既缠缅沉痛，⼜坚贞不渝。接着颈联写晓妆对镜，抚鬓⾃伤，是⾃计；良夜苦吟，⽉光披寒，是计⼈。相劝⾃我珍重，善加护惜，却⼜苦情密意，体贴⼊微，可谓千回百转，神情燕婉。最终末联写希望信使频传佳⾳，意致婉曲，柳暗花明，真是终境逢⽣，别有洞天。春蚕两句，千秋佳绝。

《春⾬》

李商隐

怅卧新春⽩袷⾐，⽩门寥落意多违。红楼隔⾬相望冷，珠箔飘灯独⾃归。远路应悲春晼晚，残宵犹得梦依稀。⽟珰缄札何由达，万⾥云罗⼀雁飞。

【作品赏析】

这⾸诗是借助飘洒迷离的春⾬，抒发怅念远⽅恋⼈的情绪。开头先点明时令，再写旧地重寻之凄怆，继⽽写隔⾬望楼，寻访落空之迷茫，终⽽只有相思相梦，缄札寄情。⼀步紧逼⼀步，怅念之情恰似⾬丝不绝如缕。诗的意境、感情、⾊调、⽓氛都是⼗分清晰明丽，优美动⼈。“红楼隔⾬”与“珠箔飘灯”⼆句，简直是⼀幅⾊彩明丽的图画。

《⽆题·其⼀》

李商隐

凤尾⾹罗薄⼏重，碧⽂圆顶夜深缝。扇裁⽉魄羞难掩，车⾛雷声语未通。曾是寂寥⾦烬暗，断⽆消息⽯榴红。斑骓只系垂杨岸，何处西南任好风。

【作品赏析】

这⼤概是抒写⼀⼥⼦爱情失意的幽怨和长相思的苦闷⼼情。诗的⾸联写⼥主⼈公深夜缝制罗帐，表现她对往事的追忆和对会合的深情期待。颔联回忆最后⼀次邂逅的情状，表达她追思往事时，那种惋惜、怅惘⽽⼜深情地回味的复杂⼼情。颈联写别后的相思寂廖，春光已尽，⽯榴花开，所思之⼈断⽆消息。表达了流光易逝，青春虚度的怅惘和感伤之情。尾联写⽇夜思念的⼈，或许相隔⾮远，只是咫尺天涯，⽆缘会合罢了。诗活⽤了曹植的《七哀诗》中“愿为西南风，长逝⼊君怀”的名句，表达会合难期之苦。诗中所流露的感情真挚⽽深厚。看来⼥主⼈公似乎是单相思。虽然相思⽆望，然⽽追求却⼗分执着。正是这种纯情，这种痴情，赋予诗歌强烈的感染⼒。

此诗或以为是写男⼦思念⼥⽅的。像这样的艳情诗，本来就很难揣摩的。

《⽆题·其⼆》

李商隐

重帏深下莫愁堂，卧后清宵细细长。神⼥⽣涯原是梦，⼩姑居处本⽆郎。风波不信菱枝弱，⽉露谁教桂叶⾹。直道相思了⽆益，未妨惆怅是清狂。

【作品赏析】

诗是抒写⼥主⼈公⾃伤不遇的⾝世。开头先写环境氛围的幽静，衬出长夜的孤寂；接着以楚王梦遇巫⼭神⼥和乐府《青溪⼩姑曲》的“⼩姑

所居，独处⽆郎”的典故，抒写⾃⼰曾经有过幻想和追求，但到头来只好梦⼀场，依然独居；再写风波凶恶，菱枝柔弱，⽆⼒反抗，桂叶⾃有清⾹，却⽆⽉露润⾹；最后写即使如此，还要执着追求。意境深远开阔，措辞婉转沉痛，感情细腻坚贞，是⼀⾸很好的爱情诗。

这两⾸诗，历来有⼈认为有所寄托。不管是否有寄托，作为爱情诗来读，还是有很⾼的艺术价值的。