浅谈中小学音乐教学中教师的语言艺术

浅谈中小学音乐教学中教师的语言艺术

摘 要：中小学的音乐教学主要培养的是中小学生对音乐的鉴赏和感知能力，引导他们对美好的音乐有适当的追求与热爱。而在音乐课堂教学中，教师的语言占有主导地位，所以，语言艺术便对教学效果起到了重要的影响。所以，教师在音乐教学的过程中，必须注重语言艺术，把语言艺术与音乐紧密结合，从而帮助、引领学生更为深刻地理解音乐，进而更好地完成教育教学目标。

关键词：中小学；音乐教学；语言艺术

音乐是我国中小学都必须开设的必修课，是国家全面实施素质教育的一个重要部分，素质教育要求德智体美全面发展，而通过中小学的音乐课，一方面可以传授学生音乐知识，让学生对什么是音乐有初步的了解，另一方面，也能帮助学生养成一种美的思维方式，让他们用美的眼睛认识人生、思考问题，进而帮助他们树立健康的价值观和人生观。

虽然音乐课程如此重要，但广大中小学生对音乐课的重视程度却不尽如人意，音乐课堂往往被学生当成了学习其他课程甚至是睡觉休息的地方，特别是在高中阶段，真正在音乐课上学习和鉴赏音乐的人很少。这里面自然有学业压力大、学生有较为功利想法的因素，但笔者认为，教师能否吸引学生，让学生陷入音乐的美好中无法自拔，更是教师应该思考的问题。音乐是抽象的，很难通过板书展现出音乐的美，需要教师的语言展现给学生，这就需要教师的语言艺术了。

1 中小学音乐教学中教师语言艺术的重要意义

广义的语言是音乐课堂教学不可或缺而又行之有效的教学手段，教师与学生之间的交流与互动都要通过各种各样的语言来完成。音乐和语言都可以表达出人类的感情，其内在的联系就决定了完全可以用语言艺术完美地表达出音乐的意境。音乐教师在课堂教学的过程中,巧妙地运用语言艺术，能极大程度上帮助学生更为充分地理解音乐。所以，教师在课堂教学时应着力将二者有机结合起来。真正的音乐艺术往往拥有其特定的历史人文背景和更为深层次的含义，这就导致了大部分学生在学习和欣赏音乐时出现难以真正理解的问题，这就更加要求教师通过适当的语言艺术引领学生真正理解音乐的深厚内涵，让学生真正能够欣赏音乐。

2 中小学音乐教学中教师语言艺术的特性

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因为音乐本身的主观性和艺术性，教师在音乐教学中，其语言艺术与其他学科教学中的语言也有不同之处。作为教师，授课语言必须具有讲授性和专业性，而作为音乐教师，为了表现音乐的艺术性并吸引学生，语言又要具有感染性、唯美性和趣味性。

2.1讲授性

讲授性是指中小学音乐教师授课时，能用学生喜闻乐见而又通俗易懂的语言，让学生能够由浅入深地理解音乐。作为教师，语言的讲授性是授课的基础。与其他学科不同的是，音乐是一种抽象的艺术，生硬的语言或文字很难描绘她，而往往通过富有艺术气息的语言去讲授，才能让学生真正体会出音乐所蕴含的美感。在授课时，要做到概念明确、脉络清晰，让学生听得懂。

2.2 专业性

专业性是指中小学音乐教师授课时，首先要做到示范演唱音准、调准、吐字清晰，演奏音乐作品准确、连贯、有艺术性，其次要做到能用专业语言从理论角度概述性的描述音乐作品的历史文化和人文背景以及所反映的内容，用专业准确的语言来定义作品，杜绝因自己的原因导致学生学习到错误的知识。

2.3 感染性

感染性是指中小学音乐教师授课时，通过语言使学生获得相同的感受，以达到引导学生欣赏音乐、分析音乐的目的。教师要用极具感染力、带有浓厚感情色彩的语言把音乐要表达的情感描述出来，与学生形成强烈共鸣，引领学生体会、学习、欣赏音乐。

2.4 趣味性

趣味性是指中小学音乐教师授课时，语言有趣、活泼，以调动学生对音乐的兴趣，让学生切身感受音乐，乐于欣赏音乐，进而爱上音乐。语言的趣味性有助于建立更为活泼的课堂气氛，有助于建立更为融洽的课堂关系，进而从根本上提高课堂教学效果。

2.5 唯美性

唯美性是指中小学音乐教师授课时，语言富有诗意、韵律美，以达到吸引学生的全部注意、提高学生学习兴趣、表达作品深层含义、体现音乐艺术魅力的效果。在具有唯美性的语言中，师生都能享受到音乐的美，在美的享受中，师生共同学习、欣赏音乐，让学生在不知不觉中学习了音乐。

3 中小学音乐教学中教师肢体语言艺术

本文所讨论的广义上的语言不仅包括口语，也包括肢体语言。中小学音乐教师不仅应在口语上讲求语言艺术，同样要在肢体语言上讲求语言艺术。讲求艺术的肢体语言不仅仅能让音乐教师拥有符合身份的形象，也能对一些无法用

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口语描述的音乐内涵进行更为形象的表达，进而从多个方面加强音乐课堂的教学效果。笔者试从面部表情、眼神交流、肢体动作方面对中小学音乐教师的肢体语言艺术进行讨论。

3.1 面部表情

在中小学音乐课堂上，教师的音容笑貌都会被学生捕捉到，而面部表情往往是最容易捕捉到的。显然，欣喜、悲愤、忧伤、炽热……各种心境带来的面部表情不尽相同，欣喜的面部与伤感的表情无法引导学生感受忧伤的情境，反之亦然。尤其在学生欣赏音乐的过程当中，适当的讲解与铺陈已经将学生带入音乐的情景中时，音乐以外的口语显然会破坏音乐的情景，但往往音乐随着进行，作者的心境和想要表达的内容会发生微妙的变化，为了能让学生感受到这种变化，更好的了解音乐、欣赏音乐，而又不干扰学生的欣赏，教师就要利用面部表情的变化告诉学生音乐所反映情感的变化，引导学生理解音乐，使学生随着作者的脚步向前迈进，进入音乐的情景中，逐步培养学生对音乐的鉴赏与感知能力。

3.2眼神交流

教师的面部表情是向学生传递信息的过程，而单纯的传递信息不符合现代教学的理念，课堂教学中还需要师生之间进行交流，而只通过口语交流难免让课堂变得杂乱无章，这就与要教师与学生进行无声的交流，利用眼神的交流便是最好的方式之一。眼神能传递信息，是学界的广泛共识。教师在授课时，以诚挚柔和而又富有激情的眼神环视班级的每一个学生，能把全班学生的思维带入到音乐课堂中，激发学生参与课堂的热情，也能传达出对学生的肯定与鼓励，激发他们对音乐的热爱。不仅如此，音乐所要表达的情绪和情景也可以经眼神配合面部表情表现出来，有时，口语显得苍白无力甚至多余，一个眼神，就能让学生深切感受到音乐想要表达的内容。

3.3 肢体动作

正如交响乐队最吸引人的往往不是拉小提琴的首席，而是指挥一样，音乐课堂上最能给学生直观刺激的往往是教师的肢体动作。作为音乐教师，指挥合唱司空见惯，富有魅力的指挥能极大程度上吸引学生，帮助学生建立对音乐的热爱，如果教师的指挥拘谨、无力，则无法调动学生的积极性，从而导致学生失去对音乐的热爱，甚至对音乐造成抵触与反感。另一方面，在范唱歌曲或欣赏音乐的时候，教师自然而然的肢体动作也能表达作品蕴含情景，可以帮助学生对音乐有更深层次的理解。此外，肢体动作也能调动课堂气氛，可以有效避免课堂过于严肃拘谨，造成学生的抵触情绪。但值得注意的是，切记矫枉过正，肢体动作切记过于夸张，要在适当的情景下适度使用，与其他肢体语言进行配

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合，否则非但不能达到预期的效果，反而显得滑稽可笑，失去了艺术性。

4 总结

音乐作为中小学阶段不同于其他学科的一门独特的艺术性学科，本身就具备了更多的抽象性、艺术性特点，这也就要求我们的音乐教师在教学的过程中，不仅要追求知识性，更要追求艺术性，甚至将知识性转化为艺术性，让整个音乐课程体系形成一个整体，做到将抽象的音乐具象化，而教师的语言艺术便是这个过程中的桥梁。

教师对音乐知识的储备也要相当充分，而且要在横向和纵向都形成成体系的脉络，以做到将知识条理清晰地讲授给学生。不仅如此，教师还应多多激励学生、引导学生，促进学生产生对音乐的向往和求知欲。这都要求教师多多读书来丰富自己，建立起完备的知识体系，只有这样，教师才能在课堂上展现出音乐的艺术性，只有做到游刃有余，才能让教师有精力锤炼自己的语言艺术，进而吸引学生的注意力，让学生能够真正懂得音乐，热爱音乐。

由于学生年龄层次、认知水平、音乐素养的差异和教学内容的不同，教师应当以不同的语言艺术来教学。有目的、有侧重地让不同年龄、不同水平的学生都能体会到音乐的美好，也让他们能切身感受到来自教师关注与情怀，从而促使他们产生对音乐根植于内心的热爱，这不仅能真正融洽课堂氛围和师生关系，也能润物细无声地提高学生的音乐素养。

由于教师自身学识水平的，加强对音乐专业知识的学习，提高自身专业素养，并能兼容并蓄，学习其他科学就显得尤为重要了，“博观而约取，厚积而勃发”，只有一个知识体系完善、有深度、有广度、见多识广的教师，才能很正展现出语言艺术，进而更好的教授学生。

总而言之，中小学音乐教师的语言艺术，贯穿于整个教学过程之中。音乐教师掌握了语言艺术，很容易给音乐作品以外的美的感受，让中小学生，在享受中学到知识，在语言艺术中感受音乐艺术，打造令学生心驰神往的音乐课堂。作为中小学音乐教师，承担着提升国民艺术素养的重任，应该高度重视自己的语言艺术，让中小学生在音乐课堂上学会欣赏音乐，并爱上音乐。

参考文献：

[1]黄波.浅谈语言艺术的重要性[J].北京师范大学学报.2008(3). [2]曹栋.课堂教学语言的运用艺术[J].教育艺术.2004(1). [3]度连进.浅谈音乐教学中的语言艺术[J].教师.2012(5).

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