民间美术的色彩语言研究——评《民间美术与设计》

——评《民间美术与设计》

张

磊

（常州工程职业技术学院建筑装饰与艺术设计学院，江苏常州213164）

民间美术是深厚民族历史文化中传统艺术的瑰宝，记载着民间历史的沧桑与记忆，成为了我国不可多得的民族文化的重要组成部分。民间美术直接继承了原始艺术的实用性与审美性，并且真实见证了中华民族文化发展的过程，承载了古人的思想与审美。民间美术是所有美术形式的源泉，同时也是艺术创作的本质，从某种意义上甚至可以说，现代艺术设计与民间美术之间的造型方式、思维观念有着异曲同工之处。深入探索民间美术，探索民间美术的特征与形态，造型、色彩的表达，将能够真实还原中华民族审美最原始的精神，进而成为现代艺术设计中的珍贵资源。《民间美术与设计》就是一部针对民间美术特色进行研究的著作，不仅仅实现了民族与民族、人与大自然、人的心灵与外部环境之间的交流，同时还冲破了文化的禁锢，使民间美术设计成为了现代艺术设计中不可或缺的部分。该书详细地论述了众多传统民间艺术，陶瓷、木版画、印染、刺绣挑花等，除了展现多姿多彩独特图案、色彩，还真实再现了民间大众的智慧与勤劳。

《民间美术与设计》第一章为民间美术概述，阐述了民间美术的概念、民间美术的特征以及影响民间美术的元素。第二章针对民间美术元素进行了分类研究，第三章为民间美术的造型法则，阐述了民间美术造型特征、民间美术的造型特色以及民间美术的视觉语言特征。民间美术是勤劳

的人民在长时间的生产生活中所总结提炼的精髓，将自然景象运用象征、简洁的造型来传递世间万物的灵魂。例如，民间美术中的剪纸就是人们在日常生产之余运用剪刀与纸张将生活中的场景、劳作的情境、对未来美好生活的祝愿表现出来。《民间美术与设计》第四章为民间美术的色彩语言，包括了中国传统色彩中的“五色观”，中国民间色彩的文化意蕴，民间美术色彩特征，民间艺术色彩的传统表征以及民间绘画色彩在不同民间绘画载体中的运用。民间美术中的色彩不仅仅是审美的展现，更加是文化色彩的展现，包含着丰富的社会内容。民间美术的色彩已经被转化成为一种具有特殊情感的理念。在民间美术中色彩是造型艺术的重要构成要素，具有独特的艺术语言，可以给人带来独特的审美感受。在民间美术体系中色彩呈现五彩斑斓的体系与文化意蕴。所以，在现代艺术设计中可以从民间色彩的主观意识与装饰倾向中寻找到能够与当代艺术设计色彩想贴切的视觉语言。中国民间色彩贯彻了阴阳、五行、八卦，根据古老华夏民族的五色观来进行搭配。东方主青色、西方主白色、南方主赤色、北方主黑色、中央主黄色。在古代传统建筑中也可以看到五色观的贯彻。例如，红色可以联想到太阳，代表着吉祥、快乐、热烈，在祝寿、生子、结婚等喜庆事情上，人们往往都会使用红色来代表吉祥喜庆，用红色的春联、红蜡烛、红棉袄来表达喜庆与愉快。民间美术潍坊杨家埠木版年画就大量使用红色来展现节日的喜庆，展现门神的威严与肃穆。黑色会让人联想到黑夜、死亡，代表着庄重、神秘与深沉，因此在葬礼上会使用黑色来代表悲痛与凄凉。在中国民间美术中色彩能够展现主观意愿，往往使用色彩来表达祝福与愿望。“红红绿绿，图个吉利”就是主观色彩观的形成，人们希望运用色彩的纯度与明度来营造吉祥、喜庆的环境，用大红、大绿、大黄等颜色来展现对美好生活的向往。尤其是在中国传统节日中，剪纸、风筝、面具等民间美术的色彩使用大多以红色为主色调，辅以绿色、黄色、紫色等，以展现出节日红红火火、大红大紫的氛围。

《民间美术与设计》第五章为中国部分民间传统窥视。在这一章节中作者针对中国的十二生肖，“龙”的源流，“凤”的源流，福、禄、寿、喜，“五毒”的源流，门神的源流以及剪纸的源流进行了探索，深入挖掘了中国民间传统艺术。第六章为设计与民间艺术造型融合的探索，主要针对图形手法的夸张性融合于设计，图形表现的隐喻性融合于设计，适形造型法在现代艺术设计中的运用，意象造型法在现代艺术设计中的运用以及图形时空的综合性融合于设计进行研究。第七章为设计与民间艺术色彩融合的探索，主要涵盖了民间美术色彩的审美内涵，民间美术色彩融合于设计的方法以及民间美术色彩与现代设计结合的意义。第八章为全书的结论。民间美术中的色彩是勤劳的劳动人民为了满足生活所需创造出来的民间艺术形式，是中华民族美学理念、民族精神的集中展现，具有一定的象征意义、装饰性以及主观色彩，蕴藏着深厚的中国传统文化。对于现代设计来说，民间美术中的色彩有着重要的参考价值，现代设计可以利用民间美术色彩所代表的意象加以变形、延伸，设计出具有传统民族文化的艺术作品。

民间美术是中华民族劳动人民智慧的结晶，民间美术中的色彩是民间美术的重要构成部分，其不仅仅是一种艺术符号，更加是中华民族传统文化的代表，展现着中国劳动人民的审美情趣与追求。作者简介：张

磊（1981-），男，江苏淮安人，讲师，工艺美术师，硕士，研究方向：视觉传达艺术设计理论与实践。