建筑大师-矶崎新

矶崎新，日本建筑大师1931年，矶崎新出生在日本大分市，是世界上著名的日本建筑师。自从东京大学工学部建筑系毕业以后，矶崎新在丹下健三（KenzoTange）的带领下继续学习和工作；1963年，他创立了矶崎新设计室，自此成为几十年来活跃在国际建筑界的大师，作品众多，获奖无数。

矶崎新在设计的色彩和风格等形式上相当大胆，其创造力和细节设计能力成为其独特的设计标志。像日本其他建筑师一样，矶崎新的工作深受当地文化的影响，但也展示了其敏锐的洞察力和微妙的幽默感。在他尽力将传统信仰和西方文化结合在一起的

时候，其作品达到了一个臻于完美的境界，即作品兼取东西方文化的设计

思想，将文化因素表现为诗意隐喻，体现了传统文化与现代生活的结合。

矶崎新运用简单的几何模式营造出结构清晰的系统和高水准的建筑技术，他常将立方体和格子体融入现代时尚之中。其作品通常简洁、粗犷却不显自大，圆拱状的屋顶是他设计的主要特点。他能利用不同的结构和造型创造出大量的空间，并努力使边缘看起来更为柔和。在设计时，矶崎新一般先在脑海中勾勒出大致图形，然后将其转换为一种清新、多彩、纯粹和深刻的几何模式。矶崎新所设计的建筑具有相当强烈的视觉效果，尤其对比和着重之处更显鲜明。他曾经说过，建筑学就是由建筑师所操控的建筑形式和结构。对光、格局、空间体积等的充分利用是矶崎新的建筑备受人们关注的重要原因之一，他的作品不但有其内在意义而且更显额外活泼和动人心弦。他设计的室内空间简洁明了，单纯的合成结构提供了较为中性的合成空间。

矶崎新被称为隐喻大师。他认为：“建筑中的意义并不是外延的，而大部分都是内涵的。这种内涵，是以暗示和隐喻为基础的。‘建筑语言’要求形成联系。”矶崎新的作品中通常有九个常用隐喻，如阴阳人、字母、官能机器、柏拉图立体、微明、空洞、废墟、影和暗。在武藏丘陵乡村俱乐部设计中，矶崎新从地基发掘中发现了美丽的绿色片岩，他决定把木构和石材作为有意味的符号和大森林的记忆组合到新建俱乐部中去，在建筑中创造一个具有情节性的象征元素。其中的方尖塔被用来隐喻基地上曾经生长过的森林，阳光像透过树叶般地漫射穿过方尖塔的木格栅，塔内四根原木立柱成为象征性符号而非结构性构件。在此，方尖塔不仅是空间形态的构图中心，其隐喻的结果也产生多种释义，增强了建筑语言的联系和美感。 在建筑师中，有像阿尔瓦阿尔托或安藤忠雄那样，靠超越时代，超越场所性，表现作者自身的个性或是“手的痕迹”而取得成功的。他们的建筑常常由于作者的个性或者叫“手的痕迹”而失之为同质的重复。与此相反，矶崎新在作品中一直力图排除自己的痕迹。最近，他常用作为形式的建筑，超概念的建筑，大写的建筑等言论，表明他的内心充满了力图摆脱像“手的痕迹”的这种实在，追求形而上的建筑的想法。

在矶崎新40年的建筑生涯中，有多个模型和设计作品“未建成”，并且这些作品的知名度比那些已经建成了的作品更高。在矶崎新看来，“反建筑史才是真正的建筑史。建筑有时间性，它会长久地存留于思想空间，成为一部消融时间界限的建筑史。阅读这部建筑史，可以更深刻地了解建筑与社会的对应关系，也是了解现实建筑的有益参照”。所以想理解矶崎新，得先理解那些“未建成”的作品。空中城市是在既存的活动仍然持续的城市上空, 支撑着一个异种结构的复合体在可能利用的空地上, 将包括各种基础设施的联接核心筒加以搭建, 以其作为建筑的树干部分同时在空中, 用水平的枝将它们连接起来, 从而形成具有城市规模的网络 这是一种类似于从树木增殖为森林的庞杂的结构过程。在7 0 年代矶崎新最重要的未建成项目电脑城规划中, 计算机辅助设施的概念扩展到整个城市的范围, 设计了一个蕴含着既存的各种机构的解体和再整合过程的城市模型 在这里, 计算机网络被全面渗透到城市的各种活动中, 市政府、学校、 医院和博物馆等可视化的各种制度被相互交融, 形成了看不见的城市, 即代表各个建筑物的正立面都消失了 这个城市被可以调节气候的弯项所班盖, 被包容在其中的各种设施都具有可变的内部结构矶崎新认为, 当计算机作为控制这些组织活动的中枢时, 这些组织的不同, 变成了仅仅是演算结果的不同, 这时, 相同性会变得更加明显, 彻底排除了近世的自治城市那种等级制度 各种城市设施的区分也同时被取消, 所有设施被包容到一个整体中, 并把各自不同的机构进行分散, 然后再混合 这样, 等级制度消失了, 只剩下单一的整体结构 矶崎新将此想象为一种计算机在不断成长! 渗透, 组织在不断动摇之后的极限状态。

矶崎新的这个“电脑城市”是以先进的信息系统对现有的建筑形式进行了再编和分解, 预见未来城市既是分散型的如便利店般包罗万象, 又共存着中央集“未建成”这一概念由矶崎新于2001年在东京个人建筑展上首次提出，并在同时出版的《未建成/反建筑史》一书中进行了深入阐述，他认为“反建筑史才是真正的建筑史”。 在矶崎新看来，建筑是社会性的行为，建筑也是生长的过程。这一过程包含在从建筑思想到建筑实践的各个环节之中，体现出建筑师对于建筑的不同思考。“未建成”建筑是由于种种现实原因或技术原因未能实现的建筑构想权式计算机的表象。

8 0 年代矶崎新的代表作是“东京都新都厅舍”矶崎新的这个设计方案充斥着柏拉图式立方体或可以解释为“风水”的几何体, 并“明知故犯”地拒绝采用超高层, 提出一个错综体结构的办公楼和一个体现民主的内庭广场, 落选因此是在意料之中在此, 矶崎新所关心的不是建造什么或今后的城市应该如何发展

的问题, 而是关心在建造建筑物的时候如何去更改限制建筑设计的任务书, 认为如果不修改任务书就无法建造建筑。矶崎新指出, 超高层的大量涌现, 实际上是以商业为目的并在高度上进行相互竞争导致的结果采用这种表现着商业性格的超高层建筑作为都厅舍, 无论从都厅的公共性, 还是从更深远的伦理性上来看, 都是不适宜的 他认为重点是如何处理好广场和民主社会之间关系的问题。

建筑有时间性，而构想是没有时间性的，它会长久地保留于思想的空间，成为一种消解时间界限的建筑史。阅读这部建筑史可以更深刻地了解建筑与社会的对应关系，也是了解现实建筑的有益参照。因此，在展览中，矶崎新特意选择了部分已建成与“未建成”项目同时展出，以作为一种“未建成”与“建成”之间转化关系的揭示。这种“未建成”的意义，就在于有着社会责任感、先锋意识的先行者的思考轨迹。走近这位充满哲学气息的老人，对于我们思考和讨论中国当下的建筑状态以及中国人对于建筑这一表现公共属性、思想属性与历史属性的独特艺术所在，显然有着现实的意义。

矶崎新在设计的色彩和风格等形式上相当大胆，其创造力和细节设计能力成为其独特的设计标志。像日本 其他建筑师一样，矶崎新的工作深受当地文化的影响，但也展示了其敏锐的洞察力和微妙的幽默感。在他尽力将传统信仰和西方文化结合在一起的时候，其作品达到了一个臻于完美的境界，即作品兼取东西方文化的设计思想，将文化因素表现为诗意隐喻，体现了传统文化与现代生活的结合。

矶崎新运用简单的几何模式营造出结构清晰的系统和高水准的建筑技术，他常将立方体和格子体融入现代时尚之中。其作品通常简洁、粗犷却不显自大，圆拱状的屋顶是他设计的主要特点。他能利用不同的结构和造型创造出大量的空间，并努力使边缘看起来更为柔和。在设计时，矶崎新一般先在脑海中勾勒出大致图形，然后将其转换为一种清新、多彩、纯粹和深刻的几何模式。

矶崎新所设计的建筑具有相当强烈的视觉效果，尤其对比和着重之处更显鲜明。他曾经说过，建筑学就是由建筑师所操控的建筑形式和结构。对光、格局、空间体积等的充分利用是矶崎新的建筑备受人们关注的重要原因之一，他的作品不但有其内在意义而且更显额外活泼和动人心弦。他设计的室内空间简洁明了，单纯的合成结构提供了较为中性的合成空间。

视觉传达 葛金婷