人美版小学美术四年级上册教案全册

四年级美术教案

小学四年级美术教学计划

2015年8月30日

四年级学生已经初步认识形,色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,能通过看看,画画,做做等方法表现,有一定的色彩基础,对美术也有着浓厚的兴趣,,并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力,其中对绘画材料的运用能力较强.大部分学生能较好地表现平面形象,立体造型,并能大胆地发挥想象,作品内容丰富,富有生活情趣;有较高的创新意识和较好的心理品质.但也有一部分学生空间感较弱,对一些废旧再利用用能力,有待进一步地提高.同时本学期要多向学生讲授更丰富的理论知识,引导学生对身边事物进行更多的感受和观察. (一)总学习目标 美术教学内容要体现时代精神,适应社会发展的趋势.美术教学内容应适合学生的心理和生理特点,注意循序渐进和趣味性.美术教学内容要有利于培养学生的形象思维能力.所以本册教学目标以《美术新课程标准》为依据,遵循美术教育的规律,顺应学生的身心发展特点,构建以促成美术素养的形成为核心,探究性美术实践活动为主线,人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系.注重学生审美感受和视觉经验的培养,强调学生创新意识和实践能力的协调发展. 在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格. (二)各学习领域目标 造型 表现:初步认识形,色,与机理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,通过看看,画画,做做等方法表现所见所闻,所想的事物,激发丰富的想象力与创造愿望. 设计 应用:学习对比与和谐,对称与均衡等组合原理,了解一些简易的创意和手工制作的方法,进行简单的设计和装饰,感受设计制作与其他美术活动的区别, 欣赏 评述;观赏自然和各种美术作品的形,色与质感,能用口头或书面语言的形式对欣赏对象进行描述,说出其特色,表达自己的感受. 综合 探索:采用造型游戏的方法,结合语文,音乐等课程内容,进行美术创作,表演和展示,并发表自己的创作意图 学科 美术 班级 四年级 教师姓名

一、基本情况分析 二、教学目标要求 本册教材采用散点式的结构,注重学生审美感受和视觉经验的培养,强调学生创新意识和实践能力的协调发展,以接近社会,贴近学生,学以致用为原则,选择符合三、教材 四年级小学生身心特点的教学内容设计课题.全册共23 课,内容涵盖造型表现,设简析 计应用,欣赏评述,综合探索个学习领域,其中造型表现及设计应用占有较大的比重,欣赏评述大多随堂教学,均分配在各课中.

本册单元和课节教学内容中,技能方面是按照由浅入深,循序渐进的原则排列的.人文内容也有递进关系. 全册共计23 课可以分成9个单元. 教学重点： 1,学习色彩的冷暖色彩知识,体验色彩的表现力,并能有目的地加以运用. 2,表现生活中的有趣情境,有意义的事和自己喜欢的人物,表达自己的情感. 3,引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感,激发学生美术表现和美术创造的欲望。 教学难点: 1,学生逻辑思维能力的培养,空间想象能力的培养. 2,欣赏情节性比较强的中外作品,认识该美术作品的艺术特点. 3,用水粉,水彩颜料表现周围的事物,表达自己的兴趣与愿望. 1,应将学习内容与生活经验紧密联系起来,强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值. 2,多种形式,组织学生认识人的情感,态度,价值观的差异性,人类社会的丰富性,并在一种广泛的文化情境中,认识美术的特征,美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献.同时,培养学生对祖国优秀文化的热爱,对世界多元文化教育的宽容和尊重. 3,采用多种办法,使学生思维的流畅性,灵活性和独特性得以发展,最大限度地开发学生的创造潜能,并重视实践能力的培养,使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力.通过综合学习和探究学习,引导学生在具体情境中探究与发现,找到不同知识之间的关联,培养学生的创新意识与解决问题的能力. 4,为丰富校园文化,减轻紧张的课堂压力,提高学习效率,培养特长生,继续开展艺术团的培训工作,重点加强学生儿童画,创作画的训练.如本学期的科技节,做好学生的选拔和对学生相应的辅导,参赛工作. 5,通过学习活动方式的多样化,促进学生学习的兴趣和积极性.为搞好我校的艺术特色,加强校园艺术文化建设.配合学校,区开展的活动,定期更换学校橱窗作品,定期指导学生画艺术走廊等. 四、教学重点,难点 四、教学 措施

第1课 四季的色彩

教学目标 知识技能目标

①通过欣赏、分析艺术作品，能够认识到不同季节的色彩变化，及不同色彩给人带来的不同感受。

②通过欣赏，认识多种艺术表现形式，了解东西方不同的文化。 ③△用写短文的方法，表达个人对艺术作品的感受。 情感态度目标

①☆提高学生对色彩的感受力和表现力，激发学生热爱生活的情感。 ②☆感受大自然的魅力，培养学生观察大自然、热爱大自然的情感。 教具准备：四季的图片、画家资料、作品资料 学具画家资料、作品资料 教学课时：2课时 教学过程：

第一课时

一、游戏激趣，导入课题

1、教学一开始，师生共同做小游戏，通过声音“猜季节”，先用秋天示例，播放大雁鸣叫声音，随后展示秋天里漫山红遍、大雁飞过的图片，你认为秋天是一个什么样的季节？然后分别用“蝉声鸣唱”导出一幅夏天的图片，夏天是一个什么样的季节；用“呼啸北风”引导出冬天的图景，冬天是一个什么样的季节；以“小鸟欢快的叫声”导出一幅春天的景象，春天是一个什么样的季节，从而引出课题并板书：“四季的色彩”。 二、师生探讨，表现创新

1.欣赏《早春之路》：提出问题，师生共同分析作品。 ① 画面体现了什么绘画风格？（写实性、装饰性）

② 画家主要运用了哪些色彩表现春天？（主要是绿色和黄色） ③ 用几句话表述作品给你的感受。

④ 如果你有这幅画，你会把它放在你家的什么地方？ 2、 引导学生初步了解日本画和日本画家。 ① 为学生提供书籍和课件等相关资料。

② 与中国画作比较:日本画：将花鸟、静物画、风景画融为一体。中国画：按内

容分人物、山水、花鸟。

3.总结欣赏作品的方法：从画家简介、作品，运用色彩、表现形式、感受等几方面进行欣赏。 4.分析《夏》：

① 从画面中你看到了什么？请你描绘一下。

② 说一说这幅作品用什么表现形式创作的？用什么色彩、怎样表现树叶和小草？

③ 什么叫笔触？（画家作画时有意识或无意识留下的痕迹，由于笔、颜料、画面材料及运笔方法等的复合交错而发生丰富变化。）

④ 谁来尝试一下油画颜料？有什么感受？（色彩鲜艳，厚重） 5.分析《金秋》,作者林风眠，20世纪中国画家。

① 你首先看到这幅作品的哪部分？（醒目的红橙色树木）？这些色彩给你什么感受？（热烈、欢快）

② 说一下这幅作品的表现形式，（中国画）并描述画面。 6.分析《冬猎》，作者勃鲁装盖尔，16世纪尼德兰杰出画家。 ① 这幅作品中表现了什么情景？请学生介绍，也可做表演。 ② 用了什么色彩表现的冬天？看到这幅作品你有什么感受？

7.总结：四位画家主要用了哪些色彩分别表现季节的？ 些色彩给你什么感受？ 三、小结。

第二课时

一、复习导入

二、展示交流，多元评价

引导学生把自己的感受写成文字，并进行交流。

1、 这四幅作品你最喜欢哪一 幅？请你猜一猜老师描写的是哪一幅？（老师朗诵一段自己写的欣赏评述小文。）

2、 请选一幅喜欢的作品写一写自己的感受。 3、 交流：猜一猜这位同学写的是哪一幅作品。 以课件欣赏导入，调动了学生参与课堂活动的积极性。 感受中国画与日本画的不同。

学生用简洁的词语描述，为写短文的环节打下基础。 通过写对作品的感受，可以检测学生是否学会欣赏作品。

三、作业设置

课下请把自己写的短文读给你的父母、朋友听，请他们和你一起欣赏这些名画。 板书设计

1、 四季的色彩

蓝、绿色——春季——生机勃勃的季节 绿色——夏季——热烈的、火热的季节

红、橙色、黄色——秋季——丰收的、金色的季节

棕、土黄色、绿色——冬季——灰色的、寒冷的、蕴含生机的季节 教学反思：

优点：学生畅所欲言，课堂气氛活跃。

不足：学生的词汇量相对较贫乏，对美术元素没有足够的认识。

改进：给学生提供相关词语，如：生机勃勃、鸟语花香、淡绿等。在课堂上我有意识的引导学生运用观察和对比的方法认识构图、色彩、表现方法。

第2课生活中的暖色

一、教学内容与目标学内容与目标： 1．显性内容与目标：

应知：暖色的色彩特点和所表达的感受。 应会：能画出一幅以暖色为主的画。 2．隐性内容与目标：

了解暖色知识，体验暖色带来的感受，提高学生色彩审美感受能力。 教学重点：通过本课学习让学生了解生活中的暖色，初步掌握暖色基本知识，并能根据观察或回忆表现生活中以暖色为主的景象。 教学难点：暖色在作品中的实际运用。 教学准备：

教具──收集一些有明显暖色调的图片或物品，色轮、各种彩色纸。 学具──水彩笔、油画棒或色彩工具或手工工具。 教学课时： 2课时 教学过程 :

第一课时

一、组织教学，检查学具 二、引导阶段 1．认识暖色：

今天，我们学习生活中的暖色。什么是暖色呢？下面请大家看老师这里，提问：当你看到这色彩（大红色的）时，你会联想到什么？ 2．学生自由回答后，老师小结：

当你看到红色时，你会联想到太阳、火焰，会觉得热辣辣或者暖洋洋的，它就是暖色。（板书）

3．揭示课题：今天我们就来认识一下“生活中的暖色”。 三、发展阶段

1．继续引导学生观察色纸，训练他们的感觉：分别拿出不同色的纸（橙、紫、黄、深蓝、粉红、橙黄、绿、白、黑等等），让学生说一说看到的感觉，是寒冷的、凉爽的？还是暖和的、热辣辣的？暖色──红、橙、橙黄、粉红…… 2．小结：红色、黄色等色给人的感觉强，有扩张及迫近视线的现象，给人产生温暖的感觉，于是被称之为暖色。

3．出示色轮，指导学生从色轮上了解暖色，了解到靠近红色的为暖色。 4．寻找生活中或教室里的暖色，并说出为什么？以培养学生从生活中认识和熟悉暖色，及其它们的作用。

5．色彩的冷暖有时是相对的：老师同时出示两种颜色，让学生进行比较，哪个更冷？哪个更暖？比如：大红与玫瑰红、黄与红、黄与蓝、紫与红、紫与蓝等等。让学生从不同的比较中知道，同一种颜色，在不同的色彩对比下，它会呈现出不同的感觉，所以说，有时候，色彩的冷暖也是相对的。 6．分析名家名作《红色的房子》表现方法，谈谈给你的感受。

学生交流：主人公对生活的热爱……作者的性格热情、粗狂……对美好生活的向往……

7、根据《红色的房间》选用不同的暖色改画一幅作品。 三、师小结。

第二课时

一、复习导入 二、学生创作

1．布置作业：画一幅表现暖的感觉的作品。

2．作业要求：可选用拼贴或绘画的形式来表现；内容可以是具象的，也可是抽象的；造型不必太复杂，主要在色彩的搭配上。 3．教师进行巡视指导，强调要以暖色调为主。 三、欣赏展评

1．小组上台展示他们的作品，互相欣赏。 2．说一说：这节课我们主要学了什么知识？ 3．教师进行点评小结。 六、课后拓展

鼓励学生利用暖色调去装饰自己或集体的环境与物品。 教学反思：

通过书中的图片、作品对比，使学生直接感受到同一画面不同色彩的冷暖感觉，而且还联系学生的实际生活中进行讲解举例，并让学生根据不同的颜色来联想不同的物体，辨别是冷色还是暖色，这样比起理论上的讲解更直观、更形象，使学生在轻松愉快的学习环境中掌握色彩的冷暖知识。

第3课 生活中的冷色

教学目标 知识技能目标

① 冷色的色彩特点和所表达的感受。

② ☆初步掌握冷色的知识，并能以冷色为主画一幅风景画。 ③ △色彩的搭配与绘画的手法。 情感态度目标

提高学生对色彩的感受力和表现力，激发学生热爱生活的情感。 教具

电脑、课件、范图、教学演示材料等。 学具

水粉颜料、水粉笔、调色盘、素描纸、彩卡等 教学课时：2课时 教学过程：

第一课时

一、师生交流，导入课题

出示冷暖不同的两幅装饰画。

师：冬天到了，老师家里比较冷，想在房间里挂一幅看起来比较暖和的画，请同学们帮老师选一幅吧！ 生：选橙色的。

师：为什么不是那幅蓝色的呢？

生：因为它是冷色，暖色会给人温暖的感觉，而冷色会让我们在寒冷的环境让人觉得更冷。

导出课题并板书：色彩丰富了我们的视觉世界，这节课我们就来认识生活中的冷色。

二、探究学习 1.复习冷暖知识

出示色相环，让学生找出暖色，并分析。

师：暖色让你联想到什么？（火、花、太阳、节日…）

师：那蓝色让你想到什么？（大海 天空…）那绿色让你想到什么？（茂密的树林、一望无际的田野、希望…）紫色呢？（优雅的紫丁香、神秘的山洞…） 师：像这几种颜色给你什么样的感觉？（安静、清凉、优雅、神秘、寒冷…）师总结：像这样的颜色我们称之为冷色。 2.了解冷色的相对性 1) 钴蓝和湖蓝哪个更冷？ 2)草绿与黄绿哪个更冷？

3) 总结：色彩的冷暖是相对的，不是绝对的。 3.欣赏名家作品 分析凡高的《星月夜》

1) 里面有哪些颜色？哪些冷色？有没有暖色？暖色的作用是什么？冷色与暖色谁的面积比较大？这幅画给我们什么感受？

2) 在一幅作品中，如果大部分的颜色是冷色，我们就把它称作冷色的画。 三、师小结。

第二课时

一、复习导入

二、教师演示，引导创新

1.教师用简练的手笔创作出冷色的作品。（边画边用问题引导学生向前推进思路）

师：看了这么多同学的作品，我也非常想表现一下了。同学们说我都可以用到哪些颜色？冷色的可以用么？应该怎么安排画面啊？对了，同学们可真棒！有大有小，有密有疏，有前有后，相互之间要有穿插关系，方向有变化。这样画面是不是看起来就很漂亮了？

师：看到老师的作品，你们是不是更加想要动手试一试了？用你喜欢的方式画一张以暖色为主的画。 作业要求：

（1）、画面安排合理。 （2）、色彩搭配合理，均匀。

教师在学生创作过程中，及时对构图安排上进行辅导。发现比较普遍的问题，就停下来总体指导，发现个别问题就个别辅导。 三、展示交流、多元评价：

1.自评。师：同学们的小手可真灵巧，这么快就完成了！哪位同学勇于到前面来展示一下你的作品？你可以说说你最满意你这幅画的哪个地方么？说给大家听一听。

2.他评。师：你喜欢这个同学的作品么？为什么？请从画面安排和色彩等方面说一说。你可以让这幅画变得更漂亮一些么？怎么处理？

3.师评。师：同学们评价的都真棒！我们同学们在…方面都做得非常的出色，如果把……处理的更好一些的话会更棒的。 四、归纳拓展、审美升华： 观察生活中人们是怎么运用暖色的

学生初步感受色彩冷暖，认识暖色，了解暖色特点。 学生选择区分冷色与暖色，了解对比中产生冷暖。 板书设计

3、生活中的冷色 暖色：热情、欢快、温暖… 冷色：沉静、凉爽、神秘… 色彩的冷暖是相对的

教学反思

本课的教学内容比较抽象，我从复习三原色、三间色入手，引入并学习色相环（12色轮）的色彩排列由来，并引导学生观察色相环中色彩的明暗、感觉

色彩的冷暖，使学生从对色彩的冷暖的认识，再到掌握并运用色彩的冷暖对比知识这一过程，解决一个由感性上升到理性的难点。反之，如果单凭教师空洞地去讲解、简单的操作演示，是很难让学生明白的，说不定还会越来越糊涂，调动不起学生的兴趣。为了更好的调动学生的兴趣，我准备了大量的色彩图片和冷暖色对比图案，充分利用课件及书中的图片、作品等。通过课件及书中的图片、作品对比，使学生直接感受到同一画面不同色彩的冷暖感觉，而且还联系学生的实际生活中进行讲解举例，并让学生根据不同的颜色来联想不同的物体，辨别是冷色还是暖色，这样比起理论上的讲解更直观、更形象，使学生在轻松愉快的学习环境中掌握色彩的冷暖知识。

第4课 在快乐的节日里

教学目标：

1、启发学生感受节日热烈、欢快、富有激情的气氛，将自己印象最深刻的部分进行构思表现。

2、了解刮蜡画纸的制作方法，运用刮蜡手法创作出生动有趣的节日场面。 3、引导学生体会生活的美，培养热爱民族艺术的情感。 教学重点：

选择色彩和有特色的场面表现节日的气氛。 教学难点：

能比较丰富的运用刮刻版的艺术语言。 教学准备： 油画棒、牙签 教学课时：2课时 教学过程：

第一课时

一、导入新课

组织接龙游戏：迅速的报出自己知道的节日名称。 二、感悟 畅想

1、你知道这些节日都有哪些活动方式吗？

（1） 看到这些节日名称，你脑海中立即会浮现出哪些形象？ （2） 这个节日中最典型的装扮和活动是什么？

（3） 有哪些有趣的事情发生？

（4） 你们小组能为同学们表演一下吗？

（5） 你认为用什么颜色（一种或几种）最能表现当时的气氛？ 2、涂好彩色底色与黑色底色色刮画纸是怎么制作的？ 3、绘画时应注意什么？

4、根据学生的创意介绍构图、疏密关系、明暗关系等。

三、师小结。

第二课时

一、复习导入 二、技法探究 1.欣赏油画棒刮画作品

介绍新的绘画技法——油画棒刮画

2.尝试练习：在10厘米左右的纸张范围内进行操作。 （教师可以演示画人物或乐器，学生跟着做） ①在白纸上涂上自己喜欢的任何一种颜色 ②用刮刀刮去刚涂上的颜色 ③用黑色油画棒涂盖住原来的颜色 ④用刮刀在上面进行刮画

3.学生作品交流：（介绍创作心得） ①你觉得自己完成得怎样？是否满意？ ②如果不满意，请说一说为什么？ ③你喜欢谁的作品，为什么？

4.小结：选用恰当的颜色来表现节日气氛，涂色时确保下一层的颜色能清晰的显现出来。 5.欣赏部分例画

6.尝试创作：完成一幅完整的奇妙的表现节日题材的刮刻版画。 三、评价

1.组织学生展示，交流，评价。

2.欣赏同学作品，说说你喜欢哪种色彩效果的作品，交流自己对画面表现的感受。

体验 创新

利用油画棒涂底的方法，与人合作完成制作一幅表现节日题材的刮刻版画。

四、展示作品 五、小结

新挑战：由此你又想到了哪些新的美术创作方法？ 教学反思：

这节课讲完后虽然效果很好，但还是发现自己有很多的不足，欣赏作品的时候，在色彩上运笔方面介绍的少，学生在这方面的认识不够，教学用的光碟也没有很好的利用上，制作步骤上要是边演示边讲解就更好了，让学生能直观的看到，在制作上就能很快的掌握技巧了。通过这次活动使我受益匪浅，以前只是会制作幻灯片，没有利用到课堂上，上面是自己的一些体会，再以后的教学中我会继续探讨研究，灵活运用各种教学方法，上好每一堂美术课。

第5课 有趣的字母牌

教学目标 知识技能目标

观察、分析牌的组成部分及牌的制作方法，让学生有目的地设计自己的牌。 情感态度目标

培养学生的创造能力、设计能力以及相互的协作能力；通过学习强化学生的设计意识，培养学生对美术学习的兴趣及热爱生活的情感。 教学重点

牌的设计制作和玩的方法。 教学难点

牌的设计是否新颖，是否美观、大方、实用；材料的使用是否合理。 教具

彩色手工纸、手工工具、胶棒 学具

图画纸、彩纸、手工工具、胶棒、绘画工具 教学过程：

第一课时

一、师生交流，导入课题

出示一副扑克牌，师：这是什么？它可以用来做什么？（扑克牌。可以做游戏、变魔术等。）这些牌我们经常接触，但经过我们精心的加工，它可以变得更加有趣，对我们的学习还有帮助呢！这节课一起来学习《有趣的字母牌》，板书课题。 二、师生探讨，表现创新

1、出示一组制作好的字母牌和普通牌对比，让学生观察并找出这两种牌的不同之处，包括色彩(鲜艳)、装饰（丰富）、内容（字母）、作用（可以帮助我们学习英语）等。

2、欣赏课本中的牌，让学生解决问题(也可以让学生分组解决)： 你最喜欢哪一副牌？为什么？

你知道这样一副牌是怎么制作出来的吗？（构思、裁纸、选字母、画出字母、装饰）

3、师：老师这里有两副牌，你觉得哪一副最好？为什么？

（教师出示一副完整的牌和一副有问题的牌做对比，让学生发现它们的问题并回答）

4、教师总结：这些问题都在提醒我们在制作时应该注意：字母要突出，色彩搭配要合理，方便使用，同一副牌的风格要统一。

5、师：牌的外形只可以做成长方形吗？（引导学生欣赏各种外形的牌。） 6、教师示范牌的制作。（提示牌的背面也可以进行装饰，但要成系列。） 7、欣赏优秀的学生作品。 三、师小结。

第二课时

一、复习导入

二、展示交流，多元评价 1、师生探讨，表现创新 1）.交流谈论： 你们都玩过什么牌？

这些牌都是怎样玩的？有哪些规则？ 2）.分组研究

让学生以小组为单位分析以下几类问题：

a、书上的图片里，你最喜欢哪一副牌?哪儿最有特点?

b、就一副牌说说它的制作步骤。如果你制作这副牌会注意什么? c、你们组成员认为你们可以用什么用具制作“牌”?用什么方法制作更新颖、美观? 3）.讨论与分析

请同学们以小组为单位先看课本第18页的小组讨论问题，根据问题明确每个人的分工。

(每人设计两套四个字母的牌。) 例如：blke，gme， 2、赏析课本上作品：

（l）书上的图片里．你最喜欢哪一副牌?它的主题是什么?哪儿最有特点? （2）就一副牌说说它的制作步骤。如果你制作这副牌会注意什么? 三、欣赏评价 1、展示学生作品。

2、进行多层面的交流评价。对学生作品的成功处作出肯定评价，同时指出待改进之处。

四、归纳拓展，审美升华

你还能设计其他种类的牌么？课下研究其他牌的制作方法。通过最熟悉的事物引导出课题，激发学生的学习兴趣。

通过对比，解决问题，让学生更简单的掌握本课的知识难点，激发学生的自主学习。

对优秀作品的欣赏可以拓宽学生的创作思路。 板书设计

5 有趣的字母牌

制作步骤：

构思、裁纸、选字母、画出字母、装饰 教学反思

《棋牌乐-牌篇》属于综合探索课，侧重于设计与应用领域，也是对上一课《棋篇》的延续。在教学中，针对小学四年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，以更好地突出重点、突破难点。课的开始，出示普通纸牌，引导学生说说纸牌都可以怎样玩，玩法规则，谈谈玩牌的感受；再

出示自制的纸牌（英语牌），找两个学生与老师一起玩；欣赏书中的英语牌，说说牌面组成，说说制作牌的材料，探讨制作形式，探讨制作方法。通过寓教于乐的情景创设，培养学生自主学习、综合学习、主动探究的意识，通过观察分析，交流合.

第6课《飞天》

教学目标：

1、知识与技能：了解飞天艺术，加深对文化和历史的认识。

2、过程与方法：收集资料，讨论、分析，欣赏作品的过程中，逐步形成基本的美术素养和学习能力。

3、 道德情感价值观：增强民族自豪感，热爱祖国优秀美术传统。 教学重点:

了解飞天的艺术特点，掌握飞天的基本的创作技法，并试着用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。 教学难点:

用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。 课前准备：课件、水彩笔等。 教学过程：

第一课时

一、创设情景，欣赏导入。 1. 欣赏《敦煌》片断。

2. 提欣赏要求：师提问：飞天美吗？美在那？ 3、学生边看教师边介绍飞天：

飞天是从古印度传来的佛教艺术形象。飞天在我国石窟艺术中，他们是优雅、美好的化身，千百年来一直为大家喜闻乐见。 敦煌飞天，经历了千余年的岁月，展示了不同的时代特色和民族风格，许多优美的形象，欢乐的境界，永恒的艺术生命力至今仍然吸引着人们，不断地给人们以启迪和美的享受。 4.学生谈飞天的美。

5.教师总结：是呀，我们中国的飞天是不带翅膀，不生羽毛，借助云彩而不依靠云彩，而是凭借人物的动态，飘曳的衣裙，飞舞的彩带凌空翱翔的。飞天是中国艺术家最天才的创作。今天我们就来研究一下古代艺术家到底用了怎样的艺术手法表现人物飞翔的样子的。

二、欣赏和思考（小组交流）： 1、课本中的飞天有什么共同的特点？ 2、画中人物飞翔的姿态是如何表现的？ 3、飘带与人物动势有什么关系？

4.学生汇报研究结果，边汇报边欣赏课件，分析飘带与人物动态的关系。 5．师总结：飞天的飞动的表现就是靠几条临风飞舞的彩带，灵动轻盈的身躯，才显得飞翔与空中的人形是这样自然生动。同学们假如你是飞天，你会怎样飞？ 6.学生摆人形纸模，提醒学生注意动态。

第二课时

一、

四．做画步骤： 1、画飞天的大形。 2．添画飘带衣裙。 3．添画背景。 4．上色。

四、学生做业，教师巡视指导。

用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。 五、课堂小结：

师生共同欣赏学生作品，感受飞天的美感以及线条的感染力，鼓励学生继续练习，画出更好的作品。 六、拓展；

1.课件欣赏：奥运会开幕式的飞天、08年春节晚会节目飞天、油画家曾浩的油画作品。

2.师提问：设计灵感来自哪里？生：飞天。

3.今天老师从你们的作品中也看到了你们的创意，看到了各种现代派的飞天，老师想说你们的创意让我自豪。 《飞天》教学反思

一位外国艺术家说过：“艺术只能诱导不能命令”。也就是说美术欣赏要让学生自己发现美，只有自己去发现美才更有趣。然而鉴于美术欣赏本身的意义和学生审美心理的可塑性等特点，小学欣赏课必须在教师的引导下进行，并积极发挥教师的主导作用，从而更好的培养学生的审美观，提高学生的欣赏水平。因此，在《飞

天》一课中我是这样处理教与学的关系的。我致力与以下几个方面让学生动起来，用艺术的眼光去欣赏，用自己的心灵去发现美表现美。 一、 动眼观察

审美能力是潜移默化的，通过让学生欣赏飞天的动画，以大量的飞天图片激起学生欣赏的兴趣，在教师的指导下，学生有目的的欣赏，如在欣赏飞天的美时，重点让学生体会飞天的姿态美、飞动的美。通过提问：1、画中人物飞翔的姿态是如何表现的？2、飘带与人物动势有什么关系？等问题让学生对作品内容美术语言的仔细观察，有效的培养学生的观察能力审美能力。 二、 动口评述

学生不但要学会欣赏还要学会评述，在本课教学中，我设计了“重点内容古人是如何在平面上表现人物飞动的样子的，让学生小组讨论解决重点，然后我再根据学生的情况有重点的演示讲解”这一环节，要求所有学生在组内发表自己的观点，然后由一人汇报。 三、 动脑诠释

动脑诠释是学生在动眼观察、动口评述的基础上，开动脑筋诠释所画形象其 主观的诠释须根据眼见的事实。例如在演示画飞天时，用许多可能激发学生的想象力，头发、五官、衣裙可以画成这样也可以画成那样。 四、动心体验

动心体验是对作品造型、构图、线条、色彩韵味等进行体验。在整堂课的教学中我努力的为学生创设自主参与的情景与氛围，让学生在情景中体会飞天的美。 由于本堂课的教学有效地调动了学生的眼、口、脑、心，让学生在美术学习中全方位都动起来了，帮助学生发现理解了作品的内涵，发挥了学生主动学习的主体地位，有效提高了教学效果。

反思教学过程，感觉自己让学生 ，讨论的时间较多， 展示交流作品的时间 相对少了些。

教材分析：《飞天》是人美版美术教材小学五年级上册的内容，属于欣赏*评述领域。主要内容是向学生介绍祖国壁画艺术的精品 ——飞天。向学生展示拥有飞天最多的佛教洞窟——敦煌莫高窟，分析莫高窟飞天的演变发展。发现飞天的美

感和古代劳动人民如何运用流动的线条表现飞天飞行的姿态的。（在此之前的教材上已有过关于线条的学习内容）本课为两课时，欣赏一课时，绘画创作一课时。在具体实施上用四年级学生上第一课时，要求略有降低。但鉴于四年级学生已有了一定的欣赏评述能力，所以还是要鼓励学生自学习，通过讨论和品读图片发现并提出问题、解决问题，并用美术语言进行阐述。 教学目标：

知识与技能：了解飞天及莫高窟的有关知识，发现如何运用流动的线条表现飞天优雅、自由飞行的姿态。

通过观看大量图片与视频、与西方绘画中的小天使的对比，发现飞天的服饰美、线条美与姿态美。在欣赏与练习中找到如何用流动的线条绘制与飞天身体飞行方向一致的丝带来表现飞天飞行的优雅。

情感态度价值观：通过欣赏飞天的艺术作品，增强学生对民间美术的兴趣，培养学生[此文转于斐斐课件园 FFKJ.Net]热爱祖国传统文化、发传统文化的意识。 教学重点：

了解飞天的艺术特点，发展历史、掌握飞天的美感。 教学难点：

理解飘带与飞天身体动势的关系并试着用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。 教学法指导：

教法：依据本课的内容及学生情况，我主要采取“启发——引导” 法，充分利用多媒体资源，以“问题超市”的形式鼓励学生发现并提出问题，并以此为主线，运用大量的视频、图片，不断采用欣赏、启发、归纳相结合的教学方法，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。 学法：

1. 探究法：其实提出一个问题比解决问题更重要，教学中鼓励学生提出问题，并通过讨论和探究解决问题。

2.自学法：由于学生对飞天缺乏认识，所以通过阅读课件上的文字内容和比较图片内容，鼓励学生通过阅读和思考自己归纳出问题的答案。 教学准备：

教具：课件、教师提前印制的飞天线稿。

学具：水彩笔等。

教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)： 一、课件图片导入：

同学们国庆节在家观看了国庆阅兵了吗？那你注意到各省的花车了吗？每个省份都把自己地区最有代表性的标志物装饰到了自己的彩车上。看，的彩车上是什么？海南省的呢？这辆是甘肃省的彩车，你知道这上面装饰的是什么吗？其实在电视的广告片上我们也常看到她呢。（课件播放三太台标广告飞天视频）

今天我们就来欣赏《飞天》（板书课题） 二、问题超市：

关于飞天，你一定有很多问题要问吧？和你小组里的同学讨论一下，你都想知道哪些问题？（设计意图：鼓励学生自己发现问题，激发起学习欣赏的积极性。） 小组讨论后，学生回答。

大家提出的问题，老师进行了归纳，把它放到了“问题超市”中。（课件） 1. 什么是“飞天”？

2. “飞天”一般出现在什么地方？ 3. 每个时代的“飞天”都是一个样子吗？ 4. “飞天”美在何处？

学生自由选择问题，老师点击链接，请学生通过阅读找答案。（设计意图：学生提出的问题太广泛，教师将其进行归纳，有助于有重点的学习。以问题超市的形式出现，给了学生极大的尊重，他们可以自由的选择自己最想知道答案的问题）

点击到哪一个问题时，请一名学生大声阅读屏幕上出现的答案，然后请学生用自己的话来归纳一下。（设计意图：鼓励学生自学习，并进行探究和归纳。） 1. 归纳：佛教中把空中飞行的天神称为飞天。飞天的故乡在印度，最早指的是一对夫妻，分别是娱乐神和歌舞神，男的马首人身，能歌；女的端正，能舞 。传入中国后随着时代的发展渐渐混为一体，以飞行的仙女的形象出现。 2. 归纳：“飞天”一般出现在石窟壁画中。只要看到优美的飞天。人们就会想到敦煌莫高窟艺术。敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎 [1] [2] 下一页

教案《人美版五年级美术上册《飞天》教案》来自斐斐课件园！

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本文评论 窟窟画有飞天。据常书鸿先生在《敦煌飞天》大型艺术画册序言中说，“总计4500余身”。其数量之多，可以说是全世界和中国佛教石窟寺庙中，保存飞天最多的石窟。

文字介绍上刚才提到了莫高窟，想不想去看一下？（视频介绍莫高窟） 3. 敦煌壁画中的飞天，从十六国开始，历经十个朝代，历时千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的建成而消逝。在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替，政权的转移，经济的发展繁荣，中西文化的频繁交流等历史情况的变化，飞天的艺术形象，姿态和意境，风格和情趣，都在不断地变化，不同的时代、不同的艺术家，为我们留下了不同风格特点的飞天。 课件图片展示。 归纳：

1）、兴起时期。从十六国北凉到北魏（公元366--535年），大约170余年，此时期的敦煌飞天深受印度和西域飞天的影响，大体上是西域式飞天, 粗犷朴拙。

2）、创新时期：从西魏到隋代。此时期的敦煌壁画，西域飞天与中原飞仙相交流，相融合，创新变化的阶段，是中西合壁的飞天。

3）、鼎盛时期。贯穿整个唐代，完成了敦煌飞天中外、东西、南北的互相交流、吸收、融合、完成了中国化历程。4）、衰落时期。从五代至元代，大约460余年，这一时期的敦煌飞天继承唐代风格，但没有唐代飞天的生动活泼，有些匠气，但装饰性十分好。

4. 图片展示：请学生通过讨论说说自己认为飞天美在何处。

归纳：

所有的飞天的头饰、服装都很华美，我们称做“服饰美”，如果抛去色彩，我们会发现她们的线条都是怎样的？我们管这叫做“线条美”。对比西方绘画中的小天使，飞天不长翅磅、不生羽毛、借助彩云而不依靠彩云，主要凭借飘曳的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔，飞地自由、优雅。我们把它叫做“姿态美”。 5. 那么你发现了飞天的衣带与他身体的动态有什么关系吗？谁能上来学一下飞天飞行时的动作？（道具：飘带）（设计意图：通过学生的表演引导学生发现丝带飘动的方向与人体运动方向的关系）敦煌壁画中是用什么样的线条来表现飞天的衣带的？

6. 老师现在要在黑板上画一个飞天，你想提醒老师注意什么？

请一生到黑板上为老师画好的飞天添画丝带，其他生在老师发的印好的作业纸上添画上飘带，表现出飞天飞行的动势。展示，比较什么样的线条、如何配合身体走势能表现好飞天飞行的优雅美感。（设计意图：通过实践巩固、运用学到的理论知识） 三、作业超市：

谁来说一说通过这节课的欣赏你都知道了关于飞天的哪些知识，你想对创作飞天壁画的古代劳动人民说些什么？

这节课我们欣赏了飞天，下一节课我们就要来画飞天了，让我们到“作业超市”来挑选一下适合自己的作业：

1. 在老师提供的“飞天”线描稿上涂色。 2. 临摹一幅“飞天”。

3. 用线描的方法自己创作一幅“飞天”。 4. 创作一幅涂色作品“飞天”。

拓展作业：回去上网查查：在中国现代词汇中，“飞天”特指什么？ 但无论用选哪一种作业，都不要忘记运用流动的线条表现飞天飞行的姿态。（设计意图：为不同爱好、不同能力的学生提供不同的选择，避免作业“千人一面”的现象，使每个学生都有学习后的成就感。） 板书设计：

飞天 敦煌莫高窟 名片 姿态美

线条美 服饰美